Was sollen wir uns diese Woche anhören, Robert?
†Große Zeit (★★★★☆) von Angel Olsen. Ein verdammt schönes Album, finde ich. Olsen kommt aus der Indie-Art-Pop-Ecke, aber das hier ist wirklich ein Country-Album. Sie hören eine Steelgitarre, ein Mellotron und gelegentlich Streicher. Angel Olsen wurde als Kind von einem etwas älteren Ehepaar adoptiert – zwischen ihr und ihren Eltern bestand ein Altersunterschied von rund 40 Jahren. Als Kind hatte sie ein übermäßiges Interesse daran, wie es für ihre Eltern war, in den 1950er und 60er Jahren jung zu sein. Das hört man: Es ist eine nostalgische, orchestrale Country-Platte.
„Es ist auch ein Coming-out-Album. Olsen identifiziert sich als schwul und bemühte sich, es ihrer Mutter zu sagen, bevor sie starb. Sie hat sowohl den Tod ihrer Eltern als auch dieses zweideutige Gefühl sehr schön in ihre Songs verpackt. an Große Zeit man hört viel Schmerz, viel Trauer vom Abschiednehmen und gleichzeitig den Kampf ihres Herauskommens. Sie hat es wunderbar zusammengestellt – man merkt, dass sie ein neues Leben beginnt, wenn man sich von ihren Eltern verabschiedet.
Aber das Beste an diesem Album ist vielleicht der Kurzfilm die sie damit gemacht hat, in der sie die drei wichtigsten Lieder von spielt Große Zeit verbindet. Seit heute ist der Film online – sehr zu empfehlen. Als würde sie träumen und wir könnten dabei zusehen. Bewegend und optisch sehr stark. In jedem Fall ist ein solcher Film eine schöne Möglichkeit, Ihre Arbeit mit Ihrem Publikum zu teilen. Man versteht sofort das ganze Konzept des Albums, man sieht, was ihr durch den Kopf gegangen ist.‘
Und du wolltest über ein weiteres verträumtes Album sprechen; die von Hai.
„Beide Alben klingen, als wären sie über Nacht durch einen Traum zu dir gekommen. Mystisch, persönlich, oft hypnotisch. Obwohl es sich um zwei völlig unterschiedliche Genres handelt, haben diese beiden Alben ein gemeinsames Gefühl. Haai verließ Australien nach London, wo sie als Gitarristin und Songwriterin für eine psychedelische Rockband arbeitete. Das ging völlig schief, und sie beschloss, Platten in Underground-Clubs aufzulegen. Baby. Wir steigen auf (★★★☆☆, aber eigentlich ★★★★☆) ist ihr erstes Dance-Album als Produzentin.
„Eigentlich bereue ich meine Bewertung: Sie hätte einen Stern bekommen sollen. Nachdem das Stück veröffentlicht wurde, habe ich das Album noch ein paar Mal aufgedreht und dachte: Scheiße, das ist besser als ich damals dachte. Sehr schön produziert, gewagt und manchmal etwas nervös. Aber es sind überzeugende und schön aufgebaute Tracks, in denen ständig etwas passiert. Sie werden bei jeder Größe eine Entwicklung hören. Das gefällt mir am Tanz: Es ist fast komponierte Musik, fast symphonisch. Hören Sie sich zum Beispiel das Lied an FM† Da wird man wirklich an den Haaren durch die ganze Strecke gezogen. Sie sind völlig darin versunken, als wären Sie in Trance. Sehr gut gemacht.‘
UND DAS IST AUCH HÖRENWERT:
„Ein süchtig machendes Highlight im aktuellen Jazz-Angebot“, nennt Rezensent Gijsbert Kamer das neue Album Im Geiste der NTU (★★★★★) von Nduduzo Makhathini. Es umfasst packenden Blues, beeindruckende Staccato-Melodien und Kompositionen, in denen Blues, Soul und Jazz mit südafrikanischen Funk-Rhythmen eine tiefe spirituelle Einheit eingehen. „Das kann man als durchschlagenden Erfolg bezeichnen“, sagt Gijsbert.
Wer diese Woche noch nicht genug Verträumtheit gehört hat, kann die vier Rotterdamer Bandmitglieder von Elephant besuchen. auf ihrem Album Große Sache (★★★★☆) Sie sind sofort verzaubert von dem wunderschönen Harmoniegesang Berufung, schreibt Gijsbert. ‚In einer halben Stunde entführt Sie Elephant in angenehm verträumte Atmosphären, in denen es sich herrlich schwelgen lässt.‘ Ein ‚wunderbares Album‘ voller Gitarrensongs für die Fans.