«Das Publikum folgt mir wie auf einer Reise: Das ist die Schönheit der Bühne», sagt das neue Sexsymbol des Flamenco, das im April in Italien auf Tour ist. Und hier wird es erzählt

Sie sind Planer?
Kurz gesagt… Ich habe mein Unternehmen im Januar 2020 gegründet und, verdammt noch mal, alles hat aufgehört! Eine locura, eine absurde Sache: Ich war Solotänzer des Ballet Nacional de España, mit einem sicheren Vertrag, und ich verließ es. Ich wollte immer mehr tun, weil ich ein spanisches und Flamenco-Repertoire tanzte und das Bedürfnis verspürte, von klassischen Ballettchoreografen wie Justin Peck, Wayne McGregor oder William Forsythe zu lernen.

Fassen wir noch einmal zusammen: Wie ist Ihre Liebe zum Tanz entstanden? Gehören Sie einer Künstlerfamilie an?
Absolut nicht, niemand in meiner Familie tanzt außer meinem Zwilling Juan, wenn er mit Freunden in Clubs geht. Wir haben noch einen älteren Bruder: Als wir klein waren, war meine Mutter verzweifelt an unserer Lebhaftigkeit und meldete mich und Juan in einer Tanzschule in der Nähe von zu Hause an. Wir waren vier Jahre alt. In der zweiten Woche rebellierte er und zog es vor, Fußball zu spielen oder irgendetwas anderes zu tun, als Sevillanas zu tanzen. Stattdessen fand ich Gefallen daran und fuhr fort: Ich ließ mich vom Charme des Tanzes verzaubern, dank Bailaores, die ihre Leidenschaft an mich weitergaben.

Der des Tänzers ist ein uralter Beruf, der auf der Strenge des Körpers basiert, und gleichzeitig ist er modern, verfolgt durch Tourneen, exponiert in sozialen Medien. Wie findet es sein Gleichgewicht?
Das ist nicht einfach: Kunst ist nicht wie Croissants backen. Man muss die Dinge ruhen lassen, sich schweigend zuhören, zwischen einem Facebook-Post und einem Foto auf Instagram, die noch nötig sind, sonst ist die Öffentlichkeit nicht mit dabei. Soziale Medien sind wichtig, um die Aufmerksamkeit auch derjenigen zu erregen, die nichts über Tanz wissen, und um einem neuen Publikum beizubringen, was es sehen soll. Es ist die Schule des 21. Jahrhunderts.

Wenn Sie jemanden, der neu für das Tanzen ist, davon überzeugen müssten, ins Theater zu kommen, was würden Sie sagen?
Kommen Sie und sehen Sie mich, Sie werden etwas Magie haben. Das ist Theater.

Es wird viele Fans haben, welche Wirkung hat es auf dich?
Das Publikum gibt mir die Kraft, mehr zu tun, den nächsten Schritt zu gehen. Wenn ich auf die Bühne gehe und die Stille der Zuschauer höre, ich auf sie zugehe, ihnen ins Gesicht schaue und Applaus losbricht, dann weiß ich, dass die Leute mir wie auf einer Reise folgen und mir dankbar sind. Es ist der Lohn einer harten und ermüdenden Karriere, bei der der Körper oft Schmerzen hat und der Kopf folgt. Als junger Mann kann man alles, aber man ist sich nicht sicher, wenn man erwachsen wird, gewinnt man Sicherheit, aber der Körper ist nicht mehr so ​​allmächtig wie früher. Das Komplizierteste ist, zu wissen, wie man sich selbst verwaltet.

Er hat ein Theaterprojekt über Yves Saint Laurent. Wie wurde es geboren?
Das Buch Yves Saint Laurent durchblättern. Die Skandalkollektion 1971 von Olivier Saillard und Dominique Veillon. Es ist ein wunderschönes Projekt, das ein Jahr vor der Pandemie im Gespräch mit der Yves Saint Laurent Foundation in Paris begann. Ich denke an eine Show über das Leben des Designers und seines Partners Pierre Bergé: Saint Laurent hat die Mode revolutioniert und die Frauen den Männern gleichgestellt. Sein Leben war nicht nur glanzvoll, er hatte Drogenprobleme und viele Unsicherheiten: Auf der Bühne übersetzt kann es eine mitreißende Show werden, ich stelle es mir mit Live-Orchester vor, aber ich brauche mehr Gesellschaft. Jetzt befinden wir uns jedoch in einem komplizierten Moment: Nach Covid hat die Inflation Flugtickets sehr teuer gemacht, die Kosten eines Unternehmens mit 30 Elementen sind für einen privaten Produzenten unhaltbar geworden. Aber ich muss es tun, es ist mein Lebenstraum.

Ein weiterer Traum von ihr war es, Mikhail Baryshnikov zu treffen. Aber dieses hat er vor ein paar Monaten geschafft.
Baryshnikov ist für mich ein Mythos: Ich wusste, dass ich in seine Fußstapfen treten musste, als ich das historische Video seiner Don-Quijote-Variation sah. Tanz, aber vor allem Persönlichkeit. Dank seines italienischen Produzenten traf ich ihn im Baryshnikov Arts Center in New York. Es war neun Uhr morgens und ich wärmte mich allein in einem Proberaum auf. Ich hörte eine Tür aufgehen und er kam heraus, Mischa: Ich traute meinen Augen nicht. Und dann tanzte ich in einem privaten Vorsingen vor den Leitern großer New Yorker Institutionen, vom Joyce Theatre über das New York City Center bis zum David H. Koch Theatre. Ich fühlte mich nicht fit, die Woche zuvor hatte ich in Mexiko getanzt, wo ich von der Höhe schrecklich gewesen war. Doch als ich in der Mitte des Raumes stand und Baryshnikov im Publikum sah, war ich seltsam ruhig, obwohl ich normalerweise sehr nervös bin. Ich sagte mir: „Du bist in New York wie am Set von West Side Story und hast Baryshnikov vor dir. Es ist dein Traum, tanz!“ Es war unglaublich, ich war nach dem Solo schweißgebadet. Mischa umarmte mich: „Du hast Persönlichkeit, das ist das Wichtigste“. In der Umkleidekabine, unter der Dusche, habe ich mir die Augen ausgeheult.

Reizt Sie das Kino?
Natürlich würde ich gerne mit Pedro Almodóvar zusammenarbeiten. Aber jetzt ist es zu früh.

Gibt es Platz für Liebe inmitten all dieses Tanzes?
Ja, ich habe eine Person neben mir, mit der ich mich sehr wohl fühle. Es war anfangs schwierig. Aber wenn man fest an etwas glaubt, dann kommt es. Wie es mit Mischa war.