Unter ihren neu reifen Gedanken existiert die alte Lana immer noch. Das Beste und Schlechteste ihrer musikalischen Karriere und Persönlichkeit schlägt aus jedem Song. Lana, die Verführerin, selbstbesessen und dramatisch, flammt in vereinzelten, bissigen Zeilen auf: „If you want some basic bitch / Go to the Beverly Center and find her“, spottet sie über „Sweet“. Und die Zeile „Fuck me to death / Love me until I love yourself“ aus Ocean Blvd’s Titeltrack wäre genau richtig neben „My pussy schmeckts like Pepsi cola“, diesem ikonischen Satz von Geboren, um zu sterben.
Auch Lana, die Liebhaberin von Americana, gedeiht hier mit Anspielungen auf John Denver, Rockefeller und Ella Fitzgerald. Del Rey überarbeitete ihre Ästhetik im Jahr 2017, vor der Veröffentlichung ihres Albums Lebenslust. In ihrer frühen Karriere stützte sie sich stark auf patriotische Bilder und spielte „Geboren, um zu sterben” vor der US-Flagge und Cosplay als Jackie Kennedy für das Musikvideo zu “Nationalhymne.“ Nachdem Donald Trump Präsident wurde, Sie sagte es würde sich „seltsam“ und „unangenehm“ anfühlen, weiterhin amerikanische Symbole zu romantisieren, aber sie ließ nie ihre grundlegende Liebe für das Pastorale und Historische los.
Auf 2019 Norman fickt Rockwell!ihrem bisher am meisten gefeierten Album, unterwanderte sie diesen Stil so geschickt, dass Pitchfork erklärte sie „die nächstbeste amerikanische Songwriterin, Punkt“. Sie dämpfte ihre Romanze mit einer düsteren Überwachung einer zerfallenden Welt, injizierte Feuer, Gefahr und Fernsehen in ihre Visionen einer lieblichen Landschaft.
An Ocean Blvd, Del Rey macht einen ähnlichen Schritt und stellt die lebendige Pracht der natürlichen Welt einem konstanten Dröhnen der Sterblichkeit gegenüber. Auf dem herausragenden Track „Fingertips“ singt sie von einer Jugend, in der „alles, was ich tun wollte, war, Aaron Greene zu küssen und / Sit by the Lake Twisting Lime into the Drinks, die sie machten“, einen idyllischen Sommernachmittag in ihrer Heimatstadt Lake Placid heraufbeschwört , New York. Aber dann singt sie: „Aaron endete tot, nicht ich.“ Sie erzählt die echte Tragödie eines echten Aaron Greene. Später im Track sagt sie zu ihren Geschwistern: „Gib mir ein Mausoleum / In Rhode Island mit Dad / Oma, Opa und Dave / Der sich hoch erhängt hat / Im Himmel des Nationalparks.“ Dies ist ein weiterer Hinweis auf a echter Tod in Del Reys Leben; Ihr Onkel Dave starb 2016 in Colorado, während sie auf Tour war. Es ist auch ein unnachahmliches Bild, surreal und sengend, lebendig gemalt und schnell wieder aufgegeben. Es verkörpert Del Reys besonderes Genie. Sie schreibt in schnellen, geschickten Strichen; die einfachen Ergänzungen von „high“ und „sky“ zu der Zeile über ihren Onkel Dave machen eine einfache Darstellung des Todes zu einer himmlischen Szene.
Aber Ocean Blvd verrät auch die zuckend defensive Lana, die einen gepostet hat Bizarrer Instagram-Estrich im Jahr 2020, wo sie sich über feministische Heuchelei beschwerte. Damals schrieb Del Rey, sie sei wegen „verherrlichenden Missbrauchs“ „gekreuzigt“ worden, obwohl andere Künstler – sie nannte hauptsächlich schwarze Frauen wie Doja Cat, Nicki Minaj und Beyoncé – Erfolge mit Liedern „darüber, sexy zu sein, zu tragen keine Kleidung, Ficken, Fremdgehen usw.“ Es war außer Kontakt, und viele Fans und Kritiker sagten ihr das. Aber eine Spur von Ressentiments zeigt sich dennoch auf dem lang betitelten Ocean Blvd Titel „Großvater, bitte steh auf den Schultern meines Vaters, während er Hochseefischen ist.“ Del Rey nennt sich „leider auch eine weiße Frau“ und betont: „Ich habe gute Absichten, auch wenn ich eine der Letzten bin.“ Manchmal schreibt sie immer noch wie jemand, der direkt angegriffen wird.
Dennoch das überwältigende Gefühl des Zuhörens Ocean Blvd – und es ist in der Tat überwältigend, in epischen Wellen von Geigen und rollenden Klavierriffs aufgewühlt – ist eine Trauer. Del Reys Trauer um ihre toten Verwandten fließt in jeden Winkel ihres Lebens, lose und formlos und dringend. Es gurgelt in ungünstigen Momenten an die Oberfläche, wie bei „Sweet“, wo sie und ein Liebhaber „viel rumgemacht haben / Nicht über das Zeug reden, das im Kern der Dinge steht / Willst du Kinder? / Willst du mich heiraten?“ Sie scheint sich ihrer begrenzten Lebensspanne und der bedeutenden Meilensteine des Erwachsenenlebens, die an ihr vorbeiziehen, zunehmend bewusst zu werden. Auf „A&W“, der weitläufigen, siebenminütigen Lead-Single, deren Titel für „American Hure“ steht, sagt sie tonlos: „Wussten Sie, dass ein Sänger mit 33 immer noch wie ein Seitenstück aussehen kann?“
Aber Del Rey ist jetzt 37 und überrascht, sich in einer fast matriarchalischen Rolle wiederzufinden. Wenn sie die Liebe ihrer Freunde feiert, wie in „Margaret“, benannt nach der Schauspielerin Margaret Qualley, der Verlobten ihres Produzenten Jack Antonoff, seufzt Del Rey: „When you know, you know / And when you’re old, you‘ re alt / Wie Hollywood und ich.“ Sie ist nervös. Sie möchte sicherstellen, dass sich die Welt an sie erinnert; Auf dem Titeltrack bittet sie: „Vergiss mich nicht.“ Aber sie ist sich nicht sicher, wie sie ihr Erbe sichern soll, ob sie der Aufgabe gewachsen ist, sich durch Kunst oder Familie zu erhalten. Sie dreht sich zu ihrer Schwester um und fragt: „Wird es dem Baby gut gehen? / Werde ich einen von mir haben? / Kann ich damit umgehen, selbst wenn ich es tue?“●