„Ldas Leben endet. Die Kunst endet. Nichts zählt“, sagte er. Eva Hessender vielleicht vorausgesehen hat, dass seine Existenz nicht lange dauern würde (er starb im Alter von 34 Jahren an Hirntumor), hat das nicht vorausgesagt Seine Kunst würde ewig dauern.
Eva Hesse, Pionierin der Post-Minimalismus-Kunst
Trotz seiner sehr kurzen Lebensdauer, Hessen hat Spuren in der zeitgenössischen Kunst hinterlassen: Heute gelten seine Werke als Grundlage der Geburtsstunde von Postminimalismus in den sechziger Jahren. Jetzt die Guggenheim-Museum in New York feiert seine Figur mit einem Dokumentarfilm, der seiner Kunst gewidmet ist. Eine Reihe von Zeugnissen, die zeigen, wie sehr seine Arbeit auch heute noch aktuell ist.
Das Guggenheim Museum in New York feiert die Figur von Eva Hesse mit einem Dokumentarfilm, der ihrer Kunst gewidmet ist (Screenshot-Dokumentarfilm)
Ein Leben voller Schmerzen, aber voller Kunst
Hesse wurde 1936 in Deutschland in Düsseldorf als Kind jüdischer Eltern geboren: Sie war ein Kind, als ihre Familie litt die nationalsozialistischen Verfolgungen. Anschließend sah sie sich im Alter von nur zehn Jahren mit der Trennung ihrer Eltern und dem Selbstmord ihrer Mutter konfrontiert.
In all diesen Schmerzen fand Hesse in der Kunst einen Lebenspartner. Er schrieb sich in die ein Schule für industrielle Kunst in New York und absolvierte später Yale, wo er andere junge minimalistische Künstler traf und mit ihnen studierte, darunter Sol LeWitt, Donald Judd, Yayoi KusamaBeginn der Arbeit an seinen ersten Gemälden, beeinflusst vonAbstrakter Expressionismus.
Die Rückkehr nach Deutschland und der Beginn seiner Kunst
1962 Eva heiratete den Bildhauer Tom Doyle und das Paar kehrte nach Deutschland zurück, um in einer verlassenen Textilfabrik zu leben. Und genau hier lernte der Künstler die Produktionsmaschinen kennen und a Umgang mit neuen Materialien wie Latex, Fiberglas und Kunststoff.
Die Ehe endete und Hesse kehrte stark in ihrer neuen Sprache nach Amerika zurück, Sie wurde zu einer der Pionierinnen des Postminimalismus der 1960er Jahre.
Eva Hesse: eine weibliche, keine feministische Kunst
Viele beschrieben es auch als Pionierin einer feministischen Kunst, da die damalige Kunstwelt, insbesondere die minimalistische Strömung, fast ausschließlich aus Männern bestand. Aber Hesse zog es vor, ihre Arbeit als feminin zu definieren, nicht als feministisch.
In seinen eigenen Worten war die beste Synthese, die Hesse finden konnte, um seine Arbeit zu beschreiben: „Chaos strukturiert als Nicht-Chaos», Wie in den Skulpturen, die Zufälligkeit und Verwirrung in sich enthielten und in strukturierten Gerüsten präsentiert wurden.
Das Hirntumor wurde 1969 diagnostiziert. TIn seinem letzten Lebensjahr arbeitete er jedoch weiter an seinen Skulpturen. Ihre Idee war es, die Welt mit der Vorstellung zu verlassen, dass sie keine Künstlerin sei. Aber nur ein Künstler.
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