Gespräche mit Freunden ist eine Show, die in ihrer Stille gedeiht. Die Hulu-Adaption von Sally Rooneys (anderem) Bestseller-Roman ist voller Seufzer, schwerem Atmen und nun ja, nichts, als zu reden. In einer der zentralen frühen Szenen der Serie, als sich die Hauptfiguren Nick und Francis zum allerersten Mal küssen, ist es bis auf das intensive Schmatzen ihrer Lippen völlig still. Es gibt keine Musik, die im Hintergrund anschwellen könnte, um dem aufgeladenen Moment die Schärfe zu nehmen; Sie können nur versuchen, es sich bequem zu machen.
Laut der Musikbetreuerin der Show, Juliet Martin (die auch an der Arbeit mitgearbeitet hat Normale Leute), dies war eine bewusste Entscheidung der Showrunner, um die größten Momente der Geschichte ungestört von fehlgeleiteten Einmischungen von außen zu halten. „Ich glaube [it was] diese großen Momente absichtlich nicht von Nadelproblemen überholen zu lassen, mit einem Text, der die Leute vielleicht herausholt, oder [a song that’s] groß genug, dass die Leute eine solche Assoziation damit haben“, sagt Martin zu NYLON. Dennoch gibt es in den 12 aufgeladenen Folgen der Show viele musikalische Hinweise, die eintreffen, um wichtige Momente im Nachhinein zu stärken. In Folge vier, als Francis und Nick während ihres sonnendurchfluteten Urlaubs endlich einen Moment für sich im Auto haben, während ihre Beziehung zu blühen scheint, kommen die süßen, sanften Töne von PinkPantheress herein, um die Szene klanglich zu erhellen. Später, in Folge 10, als sich Francis und sein bester Freund Bobbi überraschend vor einer Bar küssen, wird frech ein Wyvern Lingo-Cover von No Doubts „Just A Girl“ abgespielt.
Für Martin wurden die Songs im vollen Dienst an der emotionalen Dynamik einer Szene ausgewählt – auch ohne Musik als Option –, was jeden Song zu einem solchen macht tut umso bedeutender auftauchen. Joanna Newsoms jugendliches „Peach Plum Pear“ ist das Lied, das Nick Francis in die Show schickt, obwohl Rooneys Roman keine Angaben dazu macht. Und Künstler wie Mitski, James Blake und Tori Amos erhalten immer noch prominente Platzierungen, was es einigen großen Stimmen der Popkultur ermöglicht, in die Szene einzudringen.
Unten sprach NYLON mit Martin, als sie die Entscheidungen und Absichten hinter einigen der ergreifendsten musikalischen Momente der Show aufschlüsselte und wie sie dazu dienen, die Geschichte voranzutreiben, von der irischen Musikerin CMAT bis zu diesem verheerenden Original-Song von Phoebe Bridgers.
Folge 1: „Ich kümmere mich nicht wirklich um dich“ – CMAT
Dies war eine wirklich schwierige Frage, weil es [opens the show] und gibt den Ton an. Am Anfang hatten wir etwas, das viel wehmütiger war. Und dann war es erstmal so, dass das nicht so ist Normale Leute, aber auch diese Charaktere haben das noch nicht verdient, diese Wehmut und die Emotion. Also wollten wir etwas machen, das die Kulisse für die Serie bildet und auch Dublin inszeniert. Ich weiß nicht, ob Sie CMAT kennen, sie ist so unglaublich. Sie hat einfach diesen großartigen, schiefen Ton. Sie schreibt komödiantische Texte, aber sie sind auch ziemlich tiefgründig. Bei dem einen, den wir vorher hatten, ging es mehr um die Beziehung und das Gefühl zwischen den beiden, und wir hatten das Gefühl, dass das einen Reim hat, und es ist einfach ein großartiger Song. Das war also die Logik dahinter.
Folge 4: „Das wissen alle meine Freunde“ – PinkPantheress
Manchmal denkst du nicht an die Texte und manchmal schon. Das habe ich nicht immer im Kopf, aber das hier [song] spricht zu dem, was los ist. Ich denke, in dem Buch ist es wie etwas, das auf ihrem iPod ist. Wenn Sie die Szene sehen, ist es nur etwas, das sie spielen. Es ist eine ziemlich zentrale Szene: Sie sitzen an diesem Tag im Auto am Strand und haben sich gerade wieder verbunden und die Sonne geht unter, es ist so atmosphärisch, weißt du? Und ich liebe die PinkPantheress dort einfach. Es ist lustig, als ich dieses Drehbuch las, dachte ich, ich hätte Jessica Pratt [in mind for this scene] aber es wäre wahrscheinlich ein bisschen zu traurig gewesen und niemand hat sich darauf eingelassen. PinkPantheress, sie ist so unglaublich. Ich denke, sie tut das auch, aber es hat auch die lyrische Referenz, die einfach sehr gut funktioniert. Da sind Proben drin, das war also ein bisschen umständlich, aber es war in Ordnung. Ich habe schon viel Schlimmeres erlebt.
Folge 5: „Atmosphäre“ – James Blake
[This song] war total perfekt. Das war einfach von Anfang an da. Es ist wie, das ist der Moment, dass [the show’s] schon aufgebaut, nicht wahr? Und dann [Bobbie] erfährt [about Nick and Francis], es ist wie: „Oh!“ Also ich finde tonal war das genau richtig. Ich glaube [the song] hat auch ein bisschen … Ich nehme an, da ist offensichtlich dieser melancholische Ton, aber vielleicht ein bisschen wie „uh-oh“.
Folge 6: „So würde es sich anfühlen“ – Mädchen in Rot
Ich weiß, dass sich die Besetzung wirklich stark danach angefühlt hat [girl in red’s] Tracks würden in der Show sein. Einer ihrer Songs war auf einer Liste von Lenny [Abrahamson, the director], und ich hatte auch ein paar, also denke ich, dass jeder wirklich das Gefühl hatte, dass sie die Richtige für diese Serie ist. Wir haben das einfach dort oben platziert und es hat einfach funktioniert. Manchmal ist es einfach so: „Ja, das funktioniert in der Szene, sie ist die Richtige dafür.“ Instrumentals manchmal, es ist schön, nicht immer um den Dialog oder den Text eines Songs herum arbeiten zu müssen. Wenn Ihr Fokus letztendlich auf der Szene liegt, möchten Sie die Menschen nicht zu sehr führen. Manchmal gibt es einen großartigen Track mit seinem Feeling, aber manchmal stehen die Texte im Weg. Und dann ist es schön, wenn die Leute sagen: „Oh, ich wusste gar nicht, dass es ein Mädchen in Rot war …“ Es ist langsam, es gibt dem Publikum Zeit, mit diesen Charakteren zu leben, und manchmal wollen wir das nicht das den Leuten ins Gesicht zu drücken. Sie möchten einfach, dass die Leute selbst dazu kommen oder das Drama für sich selbst sprechen lassen.
Folge 7: „Erste Liebe/Später Frühling“ – Mitski
Das kam von Leanne [Welham, the director] und Sarah, eine wunderbare Redakteurin. Ich denke, es war etwas, von dem Leanne ein großer Fan war, also wollte sie das besonders sehen. [You think,] „Okay, lass uns nicht zu offensichtlich sein“, aber gleichzeitig funktioniert es, wenn du das Gefühl hast, dass etwas funktioniert. Und ich denke, es ist ein Punkt in der Serie, an dem es Höhen und Tiefen in der Liebesbeziehung gab und mit dem du sprichst das mit den Texten hier.
Es gibt definitiv eine Vorahnung von vielleicht, Sie möchten nicht, dass sich das Publikum wohl fühlt [with their relationship]. Wenn Sie an ihre Affäre und ihre Beziehung denken, ist es nicht einfach. Es ist nicht glücklich. Sie ist nicht glücklich und er ist nicht sehr glücklich, und ich denke, wenn Sie etwas eindeutig Fröhliches hätten, [it wouldn’t work].
Folge 8: „Pfirsich, Pflaume, Birne“ – Joanna Newsom
Das Drehbuch und das Buch [mentions] ein Lied von Joanna Newsom, aber dann hat „Peach, Plum, Pear“ die Art von … „Du hast mich mit der Handfläche niedergeschlagen“ und [Nick and Francis] hatte gerade diesen großen Kampf. Die Aufnahme von ihr als Künstlerin, nehme ich an, soll zeigen, dass Nick mehr zu bieten hat, oder ihm eine zusätzliche Dimension verleihen, die man wiederum nicht wirklich kennenlernt. Er wird entlassen, aber es zeigt, dass es intellektuelle Tiefe gibt. [The song] hatte nicht die Verwendung im Skript. Im Drehbuch spielt Francis es nicht, sie schaut es sich nur an und sagt: „Ugh.“ Aber dann, wenn wir setzen [the song] gegen dieses Bild, ich liebe es einfach. Die Texte haben diesen Bezug zu ihrem Kampf, aber auch hier sind sie ziemlich düster oder undurchsichtig. Und ich denke auch, dass es ein bisschen Kontrapunkt gibt, denn die Melodie hat etwas, das ein bisschen weniger melancholisch sein kann, aber sie spielt ein bisschen. Das war eine große Freigabe. Alle sagten: „Das müssen wir haben.“
Folge 10: „Cornflake-Mädchen“ – Tori Amos
Wir liebten [this song] weil es einfach so ist, boom! Das Timing davon, wie es einfach zu Beginn dieser Szene auftaucht … Ich glaube, es wurde darüber geredet, lasst uns versuchen, Tracks nicht nur aus den letzten drei oder vier oder fünf Jahren zu erkunden, und [“Cornflake Girl”] hat gerade funktioniert. Da ist die lyrische Referenz, aber auch, wie es markiert ist, Boom, aus der Szene davor. Es hatte also einfach eine großartige Energie. Es ist einer meiner Favoriten. Unerwartet.
Folge 11: „Killer + The Sound“ – Abby Gundersen, Noah Gundersen, Phoebe Bridgers
Es ist lustig, weil wir offensichtlich in der Welt von Phoebe Bridgers waren und ich dachte: „Wie denken wir darüber, mit einem anderen Phoebe Bridgers-Track zu gehen?“ Weil wir „Sidelines“ haben, aber wenn dir etwas wirklich gefällt, denkst du nur: „Nun …“ Das ist einfach ein wirklich ergreifender Moment, nicht wahr? Es ist einfach so: „Oh Gott, sie lieben sich offensichtlich wirklich, und jetzt können sie es einfach nicht zum Laufen bringen, und es war so schlimm für Francis.“ Alles ist gesprengt.
Phoebe Bridgers hat in dieser Komposition einfach so viel Emotion und Melancholie in ihrer Stimme. Textlich ist es so etwas wie: „Was habe ich getan?“ Jetzt plötzlich [Francis] erkennt, wo sie ist, welche Konsequenzen ihr Handeln hat. Ich liebe das, denn dann kommt es ins Spiel [episode] 12 und sie versteht es plötzlich irgendwie, als hätte sie das durchgemacht, und ich denke, lyrisch spricht es dafür. Sie hat erkannt, dass sie die Fähigkeit besitzt, Menschen zu verletzen. Ich nehme an, das war die Wahl dort.
Folge 12: „Sidelines“ – Phoebe Bridgers
Dieses Lied ist für mich lyrisch die Reise von Francis, nicht wahr? Deshalb finde ich, dass es so gut funktioniert. Ich meine, es hat auch das Gefühl, aber es ist auch so, wie sie an der Seitenlinie ist. Deprimiert und nicht wirklich gut darin, ihre Gefühle auszudrücken. Was in ihrem Leben mit ihrem Vater vor sich geht, und ich denke, das ist vielleicht einfach eine wirklich gute Synergie dort.
Ich glaube, Hulu hat sich an Phoebe Bridgers gewandt, so kam es, aber sie ist ein Fan von Sally Rooney, und deshalb war sie sicherlich interessiert, und ich schätze, sie war ein Fan von Normale Leute. Ich habe sie sicherlich nicht in LA angerufen. Ich glaube nicht, dass es viele Hinweise gab. Ich denke, es war einfach so: „Nun, wir respektieren Sie als Künstler, wir wissen, dass Sie das tun werden.“ Aber ich denke, sie hat einfach auf die reinste Art und Weise auf das Material reagiert.