Chloë Sevigny ist an einem Donnerstagmorgen cool und gefasst, trotz einer Menge Interviews in den frühen Morgenstunden. Nur noch wenige Tage bis zur Veröffentlichung ihrer neuesten Partnerschaft mit der berühmten Skate-Marke Verdammt großartig, erscheint sie auf Zoom, lässig gekleidet in einem gestreiften Polo-Sweatshirt und silbernen Bügelrahmen, und zeigt auf unsere passenden lockigen Fransen. Dies scheint dem zu entsprechen, was über Sevigny bekannt ist, und es ist kein Wunder, dass sie so gut in die FA-Vorgaben passt.
In dieser Phase ihrer Karriere kann die heute 48-jährige Sevigny auf einen beeindruckenden Lebenslauf zurückblicken: preisgekrönte Schauspielerin und Regisseurin sowie engagierte Modepartnerin. Jetzt ist sie als Designerin tätig und leitet den allerersten Einstieg des Labels in die Damenmode – obwohl sie betont, dass es etwas übertrieben ist, es als Kollektion zu bezeichnen. Sie hat eine 12-teilige Kapsel kreiert, die der DNA der Underground-Skater-Kultur folgt und mit ihrem persönlichen Stil vermischt, der am meisten an die beliebten 90er und 2000er Jahre erinnert.
Darin finden Sie feminine und dennoch funktionale Streetwear-Silhouetten, die die Ästhetik der frühen Jahre verkörpern: Faltenröcke, eine Pulloverweste im Argyle-Muster und geschrumpfte Baby-T-Shirts. Sevigny nennt freche kurze Shorts als herausragende Favoriten, zusammen mit zart geprägten Poloshirts und grafischen Kapuzenpullovern. Die meisten Modelle sind mit Verzierungen wie aus Los Angeles stammender Spitzenbeständen, japanischen Bändern und Stickereien sowie Chenille-Aufnähern versehen.
Die Highlights der Kollektion sind T-Shirts mit dem Aufdruck von Sevignys klassischem High-School-Jahrbuchfoto, dem gleichen, das bereits 2014 die Skatedecks der Marke zierte und jetzt auf Wiederverkaufsplattformen mit Preisen von über 1.000 US-Dollar sehr begehrt ist. Diesmal markiert es eine Wiederbelebung dieses beliebten Bildes, das auch auf der typischen Tafel mit schillernder Farbe aktualisiert wird.
„Ich weiß gar nicht, wie ich anfangen soll“, sagt Sevigny, bevor sie tief in die Entstehungsgeschichte ihrer Zusammenarbeit mit der Skatemarke eintaucht. Sie erzählt die Geschichte als solche: Jason Dill ist ein guter Freund, den sie durch den Filmemacher William Strobeck kennengelernt hat. „Ich habe mich in ihn verliebt. Sein Skating-Stil, seine Kleidung, sein Gehirn … ich war einfach besessen von ihm“, erzählt sie NYLON.
Kurz nachdem Dill sein Label gegründet hatte, veröffentlichte er Skateboard-Decks rund um die Schulporträts des Teams, doch ein gemeinsamer Freund schlug vor, Sevignys High-School-Foto auf einem Deck zu verwenden. Sie ist zwar keine Skateboarderin, aber nachdem sie der Sache zugestimmt hatte, wurde der Artikel schnell zu einer Hit-Neuheit. Auch das dazugehörige T-Shirt war blitzschnell ausverkauft. „Ich habe es sogar in der Stadt gesehen“, erinnert sie sich.
Im Gegensatz zu ihrer ersten Zusammenarbeit ist sie mehr darauf bedacht, wie ihre Kapsel mit Fucking Awesome aussehen soll – das Alte wiederbeleben und gleichzeitig das Neue vorstellen. „Es gibt eine neue Generation, die dieses Skateboard will, und obwohl sie es bei eBay kaufen könnten, ist es wirklich teuer“, erklärt sie. „Wir wollten den Kindern wieder etwas zugänglich machen und haben uns eine Kapselkollektion überlegt. Dieses Mal geht es mehr darum, ein Skateboard herauszubringen und ein paar süße Dinge hinzuzufügen, die es umgeben.“
Sevignys Zusammenarbeit mit Fucking Awesome kostet zwischen 50 und 200 US-Dollar und wird auf der Website erhältlich sein Website der Markesowie an ihren drei stationären Standorten in Hollywood, New York und Seoul. Im Vorfeld spricht Sevigny ausführlich über die Kollektion, ihren persönlichen Stil und vieles mehr.
Haben Sie herausragende Lieblingsstücke aus der Kollektion? Wie würdest du sie stylen?
Abgesehen von den kurzen Shorts mag ich das schwarze Baby-T-Shirt, weil ich das Gefühl habe, dass es meine Brüste kleiner macht. Ich bevorzuge den Look einer weiten Hose, deshalb würde ich sie mit einem Schnürsenkelgürtel kombinieren, um eine elegantere Version der Skate-Uniform zu erhalten.
Sie waren in letzter Zeit mit modebezogenen Projekten beschäftigt, von Ihrer Proenza Schouler-Kampagne über die Hauptrolle in Chopova Lowenas Lookbook bis hin zu Ihrem berühmten Kleiderschrankverkauf. Was haben Sie bei der Arbeit an diesen Modeprojekten gelernt und wie haben Sie diese Erkenntnisse auf diese Zusammenarbeit angewendet?
Ich habe gelernt, dass es schön ist, sich schützen zu können, denn als Kollaborateur gibt man sich den Menschen hin, aber man möchte auch so gesehen werden, wie man gesehen werden möchte. Es ist wichtig, sich mit Kreativen zu umgeben, denen man vertraut, aber es macht auch Spaß, sich selbst aufzugeben.
Für Chopova Lowena zum Beispiel wollten sie, dass ich diese Figur spiele. Es war sehr eigenständig; Es gab kein Geld, aber ich liebe diese Mädchen und wollte ihnen helfen, ihre Marke auszubauen, ähnlich wie bei Fucking Awesome. Proenza Schouler ist etwas raffinierter und in meinem Kopf dachte ich, dass diese Art von Job zu einem anderen Job wie diesem führen könnte, und das könnte mir helfen, Zeit für diesen anderen Job zu gewinnen und jemandem zu helfen, also ist es zyklisch.
Heutzutage werden mir immer mehr Sachen angeboten und ich frage mich, ob ich zu viel mache oder ob ich überbelichtet bin. Aber alle diese Marken, mit denen ich in letzter Zeit zusammengearbeitet habe, haben unterschiedliche Zielgruppen. Ich liebe es, für Menschen zu arbeiten, die mich inspirieren, und ich liebe es, befreundete Marken zu unterstützen. Ich möchte, dass es ihnen gut geht und sie erfolgreich sind, weil ich von ihrer Vision und ihrer Ästhetik schätze.
Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil heute beschreiben und wie hat er sich im Laufe der Jahre entwickelt? Würden Sie beispielsweise sagen, dass Ihr Stil jetzt dem ähnelt, der Sie in Ihren 20ern hatten?
Natürlich werden meine Säume mit zunehmendem Alter etwas länger, aber ich würde sagen, mein Stil ist jetzt etwas zurückhaltender. Ich blicke auf viele meiner Unsicherheiten zurück, als ich jünger war: Ich hatte das Gefühl, dass ich nicht interessant genug war, und wenn ich Single war und ausging, wollte ich etwas Neues tragen, damit ich mich sexy fühlen konnte. Mein Selbstwertgefühl hing zu dieser Zeit in meinem Leben seltsamerweise mit Kleidung zusammen, und es hat Jahre gedauert, bis ich mich aus dieser Mentalität herausgebildet hatte.
Ich bin immer noch ein großer Fan von Shopping und Vintage und ich liebe den Nervenkitzel der Jagd. Ich verspüre so viel Befriedigung darin, aber ich versuche, nicht so viel zu erlangen und meine Stimmung so sehr von ihr diktieren zu lassen, weil Dinge wie Einkaufen so einen Endorphinschub auslösen, und das ist es, was unseren Konsumismus antreibt. Ich versuche einen Weg zu finden, mich in meiner Haut wohler zu fühlen. etwas Einfaches immer wieder tragen und sich darin wohlfühlen zu können und nicht ständig etwas Neues zu brauchen. Ich weiß, dass ich das sage, da ich buchstäblich mehr Produkte auf die Welt bringe.
Würden Sie sagen, dass das Internet und die sozialen Medien heutzutage einen erheblichen Einfluss auf Ihren Stil haben? Wenn ja, gibt es Prominente oder Schöpfer, die Sie im Auge behalten?
Normalerweise weiß ich, was ich will, aber ich nehme auch überall Dinge auf. Ich lasse mich von vielen Kindern inspirieren, die ich auf Instagram sehe, da ich nicht mehr wirklich in Zeitschriften schaue. Um ehrlich zu sein, finde ich die besten Stücke bei einem Spaziergang durch New York und einem Schaufensterbummel. Da gibt es zum Beispiel diese Marke namens ERL Und es gab Puff-Skateschuhe, die ich in Los Angeles gesehen habe, also habe ich mir ein Paar gekauft. Ich war von den Kleidungsstücken inspiriert, die sie herstellten, und nachdem ich sie gekauft hatte, habe ich sie letztes Jahr schließlich alle getragen und werde es auch weiterhin tun.
Haben Sie als OG-It-Girl einen Rat für diejenigen, die ihren persönlichen Stil weiterentwickeln möchten?
Ganz ehrlich, was auch immer Ihnen ein gutes Gefühl gibt, und wenn Sie etwas finden, das funktioniert, greifen Sie darauf zurück und kaufen Sie dasselbe in verschiedenen Variationen. Ich tat eine Sammlung für die Eröffnungsfeier wo ich verschiedene Muster und Schnitte von Dingen hatte, so dass die Kunden, wenn sie es wirklich wollten, sie alle haben konnten. Haben Sie keine Angst, sich auf etwas einzulassen, auch wenn es anderen albern vorkommt. Das ist immer so schwer zu beantworten, aber weil ich das Gefühl habe, dass Stil so persönlich ist, mag sich das wie eine Ausrede anfühlen.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.