NeinIn der künstlerischen Fotografie ist die Realität oft der unbestrittene Protagonist von Erzählungen und Suggestionen. Und die Realität ist das Forschungsterritorium, in dem sie sich bewegt Clare FossatiFotograf aus Legnano, wie jung auch immer er heute 38 Jahre alt ist. Seine Suche beginnt früh: sie ist ein kleines Mädchen, das aus der Provinz flieht. Das neue Jahrtausend erwischt sie im rastlosen Alter der Pubertät. Ab sofort immer mit Kamerabegleiter er wird in jedem Projekt nach seinem Stamm suchen, mit einer versteckten Ader von Romantik wird er die Welt der Raver bei der Arbeit ausloten Wie auch immer; die Bewohner seiner Nachbarschaft bei der Arbeit Blumendorf; die neuen Teenager im neuesten preisgekrönten Projekt Kometen.
Chiara Fossati, dargestellt von ihrer Kollegin Arianna Arcara vom Kollektiv Cesura
Du gewinnst immer etwas. Bei jeder Ihrer Aufgaben steht der Erfolg im Mittelpunkt
Fangen wir mit den Ravern an: Sie haben gerade das Fotobuch herausgebracht Wie auch immerbearbeitet von Zäsur veröffentlicheneine Art Autobiographie deiner Raver-Jugend in ganz Europa.
Alles begann zufällig. Ich bin in der Provinz aufgewachsen: Ich war die Skurrile, die, über die alle die Stirn runzeln, mit den extravaganten Haaren, die schräg gekleidete. Ich habe mich nie als Teil der Gemeinschaft gefühlt, in der ich aufgewachsen bin. Eines Tages kam ein Freund und nahm mich mit zu einem Rave. Es war ein Schock: Es war voller junger Leute, niemand achtete auf mich, niemand sah mich böse an. Ich fühlte mich am richtigen Ort. Ich sah mich um, sie waren alle wie ich und zum ersten Mal in meinem Leben fühlte ich mich als Teil von etwas. So fing es an, seit diesem Tag habe ich nicht mehr aufgehört, auf Raves zu gehen. Das Rave-Universum betrachtet unterschiedliche Welten: Menschen aus vielen Ländern, mit unterschiedlichen Hintergründen, unterschiedlichen Sprachen. Musik verbindet uns und das Da-Sein im Moment. Orte bewohnen, verlassene Orte wieder zum Leben erwecken. Regenerieren Sie sie irgendwie.
Chiara Fossati Raver im Jahr 2003.
Ein Raver zu sein ist immer gegen etwas oder jemanden
Ein Raver zu sein, beinhaltet eine ganze Menge gegen im Sinne von dagegen sein. Schule, Familie, Gesellschaft.
Natürlich war ich nicht gegen meine Familie, wie jede Familie hat ihre Probleme, aber es ist eine Familie, die ich sehr liebe, an der ich hänge. Ich war gegen die Firma. Mir schien, dass jeder von mir erwartete, bestimmte Dinge zu tun, mich auf eine bestimmte Weise zu verhalten, bestimmte Wünsche zu haben. Klischees, würde ich jetzt sagen. Ich fühlte Standarderwartungen an mich.
Auch die Rave-Kultur ist voller Klischees und wirkt ein bisschen machohaft.
Vielleicht gibt es scheinbar Klischees, aber sie sind wirklich sehr oberflächlich: das Aussehen, die kollektiven Rituale. Grundsätzlich gibt es viele Freiheiten. In der Tat, ich sage Ihnen mehr, es gibt einen Freiheitsdrang, der Sie immer ein wenig über eine Grenze hinausgehen lässt, und das ist ein großer Anreiz. Macho sagst du? Absolut nicht: Die Mädels fahren Trucks, reparieren die Instrumente, haben verrückte Soundtechniken, alles Aktivitäten, die abseits der Rave-Welt als männlich konnotiert werden.
Du bist mit einer Kamera in die Rave-Welt eingetreten, vielleicht wusstest du bereits, dass diese Erfahrung enden würde. Fotografie bewahrt die Erinnerung.
Definitiv nein. Ich lebte in der Gegenwart, ich plante nichts. Ich hatte eine Kunstschule begonnen und schon seit dem ersten Jahr war die Fotografie mein Ausdrucksmittel. Gleichzeitig begann mein Raver-Abenteuer: von einem Treffen zum anderen quer durch Europa. Die beiden Dinge fielen zusammen. Die Kamera ermöglichte es mir, Menschen physisch nahe zu kommen, und das liebte ich. Ich erinnere mich lebhaft an den Moment, als ich entdeckte, dass dieses Interesse an anderen, an meiner Sippe, Gesichtern und Körpern durch die Fotografie vermittelt wurde.
Wie auch immer, der Titel des neu erschienenen Buches, ist eine Art Autobiografie, aber was bedeutet das? Ich übersetze es, wen es interessiert, aber vielleicht haben Sie eine andere Übersetzung.
Wie auch immer Es ist eine Aussage: Die Gesellschaft gibt uns nicht, was wir wollen, und wir werden es uns nehmen. Wie auch immer es ist ein Aufschrei: die Freiheit zu sein, die Ablehnung von Stereotypen. Waren wir Abfall für die Gesellschaft? Und wir haben den Abfall wiederverwendet, indem wir ihm neues Leben eingehaucht haben: verlassene Orte besetzt, gebrauchte Kleidung angezogen und Soundsysteme mit reparierten Stücken und viel Fantasie gebaut. Die Freiheit zu tun.
Die Bewegungen der 60er, Punk, Grunge: Subkulturen, die die Geschichte prägten
Gerade in diesen Tagen wurde das Anti-Rave-Gesetz-Dekret im Senat verabschiedet und wird wahrscheinlich von der Kammer gebilligt. Raves sind eine Subkultur, die tief in den Befreiungsbewegungen der 60er, im Punk, im Grunge verwurzelt ist. Etwas vereinfachend, sie „heimliche Parteien“ zu nennen und ihre Unterdrückung per Dekret zu fordern.
Absurd. In gewisser Weise denke ich, dass all diese Kontroversen Interesse geweckt und die Leute dazu veranlasst haben, zu verstehen, wer Raver sind, was sie wollen und worum es bei der Rave-Kultur geht. Andererseits macht es mir offensichtlich Angst, weil der einzige Präzedenzfall in der Geschichte ein Gesetz war, das von Hitler während der Nazizeit erlassen wurde. Aber andererseits denke ich, dass Unterdrückung, wenn es Unterdrückung geben wird, jungen Menschen einen neuen Impuls geben wird, um einer neuen Rave-Welle oder etwas anderem Leben einzuhauchen, Kind dieser Kultur der Freiheit. Es passiert immer so.
Du hast so etwas geschrieben: „Wenn ich nach Jahren auf dieses Projekt zurückblicke, kann ich nicht leugnen, dass es die freieste und erfüllteste Zeit meines Lebens war; Wir haben uns vom Unbekannten faszinieren lassen und gelernt, die Kraft zu finden, auszudrücken, wer wir sind, damit uns nichts und niemand daran hindern kann, unsere Träume zu verfolgen.“
Welchen Traum hast du nach dieser Erfahrung verfolgt? Ich kam an Zäsurdas von Alex Majoli della gegründete Fotografenkollektiv Magnum. Ich fand einen anderen Stamm, weniger umfangreich, aber mit einem sehr starken Gemeinschaftssinn. Dann habe ich das Projekt gestartet Blumendorf, das Viertel, in dem ich wohne, am südwestlichen Stadtrand von Mailand. Ein Viertel mit vielen Widersprüchen und Problemen, in dem ich mich zu Hause fühle; Heute kennen wir in den Städten nicht einmal den Namen unseres Nachbarn, aber ich hatte das Glück, auf diesen unglaublichen Ort zu stoßen, der viele Schwierigkeiten erlebt, aber Energie und Stärke enthält, die ich an anderen Orten noch nie gesehen habe. Wenn Sie die Fenster öffnen, hören Sie die Musik aller. Den ganzen Tag über begleitet Sie die Musik. Ich fühle, was andere fühlen. Ich fühle mich in jeder Hinsicht. Mit dieser Arbeit gewann ich 2018 den Pesaresi-Preis und als ich diese Auszeichnung den Nachbarn mitteilte, brach der Schrei los: „Wir haben gewonnen!“. Das ist für mich Gemeinschaft.
LKW-Fahrer-Fotograf, das ist nicht jedermanns Sache
In den letzten Jahren warst du Assistent von drei sehr unterschiedlichen, aber allesamt sehr wichtigen Fotografen: David MonteleoneAlex Majoli e Paul Ventura. Welche Eigenschaften haben Sie bei allen so begehrt gemacht?
Ich denke, ich habe einige besondere Qualitäten erworben, als ich im Rave-Stamm lebte, in einem Mercedes 310-Van der deutschen Feuerwehr durch Europa tourte, viele Sprachen spreche und alle möglichen Probleme löste: wie Camping oder das Reparieren eines kaputten Motors. Heute arbeite ich eigentlich nur noch mit Paolo Ventura, der viel mehr ist als ein Fotograf, er ist Maler, Bühnenbildner, ein totaler Künstler, mit dem ich viel Spaß habe.
Trucker damals. Führerschein C, das war wohl der Grund, warum sie dich für das Projekt ausgewählt haben Wiedersehen mit der Donau: Das Truck-Projekt von Inge Morath. Eine Reise entlang der Donau mit acht Fotografen an Bord eines Lastwagens. Es war 2014.
Für uns Raver ist der Truck oder Van das Zuhause. In diesen Jahren habe ich den C-Führerschein gemacht, um Lkw fahren zu können, und ja, vielleicht haben sie mich deshalb für das Projekt an der Donau ausgewählt. Zwei Monate lang ein gemeinsames Erlebnis mit acht anderen Fotografinnen. Definitiv immersiv. Eine Hommage an Inge Morath, die große Magnum-Reporterin, die als die erste Fotojournalistin der Geschichte gilt.
Werden Sie 2023 noch Film- und Mittelformatkameras verwenden?
Ich denke ja. Ich weiß, dass es in diesem digitalen Zeitalter absurd erscheint. Paolo Ventura macht sich über mich lustig, aber ich fühle mich wohl mit dem Film und der großen Kamera.
Das Gewinnen von Auszeichnungen und Erwähnungen scheint die einzige Möglichkeit zu sein, Ihre Arbeit zu präsentieren. Sie sind Preisträger. Große Zufriedenheit, jeder Auftrag eine Auszeichnung.
Die Erwähnung von WeWorld für die Arbeit Kometen im Zusammenhang mit Ponchielli-Preis es ist eine weitere Tür, die sich öffnet. Vielleicht bietet er mir Aufträge an oder hilft mir bei meiner Recherche über heranwachsende Mädchen. Ich weiß nicht. Ich mache weiter mit meinen Projekten. Ich habe viele und wohl oder übel strömen sie alle zu Menschen und bilden schließlich eine Gemeinschaft. Kometen, wie alle meine Projekte, es fing zufällig an. Wie leben Jugendliche? Was fühlen diese Mädchen, die noch keine Frauen sind, sie sind Kometen: Sie fliegen vorbei, explodieren, leuchten, krachen, alles ist möglich. Es ist die Zeit des Lebens, in der Sie alles zum ersten Mal tun. In den letzten Monaten mit Markus Zanella Fotograf aus Cesura reisten wir an, um unsere jeweiligen Bücher vorzustellen: Ich begleitete die Veröffentlichung von Wie auch immer und Zanella präsentiert Scalandre – im Romagna-Dialekt bedeutet es außerhalb der Saison, außerhalb der Phase – eine lange Arbeit an Cotignola, einer landwirtschaftlichen Stadt in der Provinz Ravenna, die Traditionen und Rituale bewahrt. Wir haben uns gefragt, was unsere Werke gemeinsam haben und haben uns dazu bekannt, dass beide die Gemeinschaft repräsentieren. Heute, am 13. Dezember, ist es so seltsam, hier mit der Erwähnung ausgezeichnet zu werden WeWorld del Ponchielli und meinem Freund Marco Zanella, Gewinner des Amilcare Ponchielli Award 2022. Offensichtlich gewinnt die Gemeinschaft.
Und was wirst du jetzt tun?
Ich folge einem Albino-Mädchen. Tochter einer kalabrischen Familie nach Mailand verpflanzt, lange Zeit von der Gesellschaft ferngehalten, weil Albinos bekanntlich immer diskriminiert werden. Nur dieses Mal hat sich die Geschichte umgekehrt und dieses besondere kleine Mädchen, erst acht Jahre alt, wurde aus einem Opfer von Diskriminierung zum Motor der Erlösung für sich und ihre Familie. Eine schöne Geschichte. Und dann würde ich gerne einen Job in der Provinz machen. Zurück nach Legnano, wo alles begann. Es wird aus Menschen bestehen, aber diesmal auch aus Landschaften: Ich möchte mich aus meiner Porträt-Komfortzone herausbewegen und den Blick erweitern. Ich habe immer zu viele Projekte, viele Träume und einen großen Wunsch zu tun. Ich denke, es hängt davon ab, ob man in der Provinz geboren ist: Wir haben etwas Besonderes, denn was man will, muss man hingehen und es sich holen.
Amilcare-Ponchielli-Preis
Chiara Fossati gewann mit dem Projekt die WeWorld-Erwähnung beim Amilcare Ponchielli Award Kometen. Marco Zanella gewann den Ponchielli-Preis 2022 mit dem Werk, jetzt ein Buch, mit dem Titel Scalandré. Beide Fotografen sind Teil von Cesura, Fotokollektiv und Verlag.
Das Fotopreis, gewidmet Amilcare Ponchielli, dem ersten unnachahmlichen italienischen Fotoredakteurwurde aus der Erfahrung von geboren Grinsen, die Vereinigung, die Bildredakteure, Kuratoren und Fotobegeisterte zusammenbringt. In seiner achtzehnten Ausgabe wurde es dieses Jahr durch die Zusammenarbeit mit WeWorld bereichert, einer Organisation, die seit 50 Jahren in Italien und auf der ganzen Welt mit Entwicklungszusammenarbeit und humanitären Hilfsprojekten arbeitet. Die Ponchielli, wie sie heute von allen genannt wird, ist eine wertvolle Gelegenheit, um zu sehen, was im italienischen Szenario der Kunstfotografie passiert, tatsächlich zeigt sie jedes Jahr das Beste aus Produktion, Sprachwechsel und Experimenten. Die Informationskrise hat die Möglichkeit, Geschichten und Einblicke auf italienischem Papier und Pixel-Zeitungen zu sehen, weggefegt und leider auch international; Dieser Wettbewerb ist – wie alle Fotopreise und Festivals – eine wertvolle und wichtige Gelegenheit, die Geschichten und Probleme unseres Lebens ans Licht zu bringen.
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