Die neueste Live-Show von Caroline Rose explodiert in Farbe. Wütende Rottöne, tiefe Blautöne, lebhafte Gelbtöne und alle Schattierungen dazwischen biegen und verschmelzen auf der Bühne in einer schillernden Lichtshow, die im Laufe des Sets nur noch intensiver wird.
Das helle Display mag im Widerspruch zu dem schweren und gewichtigen Gitarren-Rock und Pop (über die Folgen einer Trennung) stehen, die den Soundtrack des neuen Outings des New Yorker Indie-Sängers und Songwriters ausmachen, aber seien Sie versichert, dass Rose es absichtlich so gestaltet hat auf diese Weise: „Es gibt eine starke Verwendung von Farbe, die symbolisch für ein Gefühl steht“, sagen sie NYLON. „Ich habe mir wirklich Gedanken darüber gemacht.“
Rose hat gerade angefangen die Reise für ihr Album Die Kunst des Vergessens, ein Projekt, das neue Höhen in der Karriere des 33-Jährigen markierte und der Anlass für ihre „professionellste DIY“-Show aller Zeiten war. Ihre Show umfasst die selbst entworfene Lichtshow, Projektionen, Blaupausen und Skizzen – und zum ersten Mal eine offizielle Tour-Garderobe, die von einem Stylisten zusammengestellt wurde. „Verkleiden zu spielen war schon immer meine Lieblingsbeschäftigung, also wollte ich es schon immer tun“, sagt Rose über die erste Zusammenarbeit mit Bobblehaus-Stylistin Jazmine Brown.
Wie die Show strotzen auch ihre Stücke auf der Bühne vor Farbe und Textur, mit einem Showroom Seven-Oberteil mit Neonstreifen, einem dunkelgrünen Mifland-Camouflage-Set, einem eleganten Bobblehaus-Himbeer-Magenta-Anzug-Set und mehr. Für Rose ist die Kleidung mehr als eine Erweiterung und Darstellung ihrer Persönlichkeit; Sie sind ein wesentlicher Bestandteil der Erzählung des Albums und der Show.
„[The album arrived after] diese dunklere Zeit in meinem Leben, als die Farben meiner Garderobe wieder auftauchten. Und ich habe das Gefühl, dass es meine damaligen Gefühle widerspiegelt“, sagen sie. „Ich fühle mich in vielerlei Hinsicht wie ein anderer Mensch und ich hoffe, dass all diese unterschiedlichen Ausdrucksformen das veranschaulichen.“
An einem Donnerstag im März nahm Rose NYLON mit in ihr Tour-Fitting und hüpfte am nächsten Morgen ans Telefon, um mit ihr darüber zu plaudern, wie sie sich von Pedro Almodóvar-Filmen inspirieren ließ, während der Tour sparsam war und wie sie ihre Garderobe nutzte, um ihre Geschlechtsidentität auszudrücken.
Was ist die Ästhetik, nach der Sie bei Ihrer Tour-Kostümierung gesucht haben?
Nun, ich habe viel darüber nachgedacht, weil dieses Album manchmal ziemlich dichtes Material ist, aber in meinem Privatleben kleide ich mich nicht wirklich so. Ich mag es lebendig und farbenfroh; nicht immer, manchmal bin ich gerne ein Schattenmensch und verstecke mich in der hintersten, hintersten Ecke. Aber ich war schon immer von diesem Spiel zwischen schwerem und dunklerem Material angezogen und es auf eine Weise präsentiert, die hell und extravagant oder extravagant und skurril ist. Ich denke, auf eine bestimmte Art und Weise präsentiert, kann sich etwas anders anfühlen.
Die Filme von Pedro Almodóvar haben mich schon immer sehr inspiriert, weil er das wirklich gut macht. Ich habe andere Designer oder andere Stylisten [that I love like] Shirley Kurata. Sie hat mit Tierra Whack zusammengearbeitet, und ich liebe einfach, was sie zusammen geschaffen haben. Es war wirklich auf ihre Persönlichkeit und ihre Musik zugeschnitten.
Was sind einige Ihrer Lieblingsstücke auf der Tour?
Viele der Sachen, die Jazmine bezieht, stammen von der Agentur namens Chapter Two, für die sie arbeitet, und ich liebe diesen Designer, Mr. Saturday, wirklich. Die Muster sind normalerweise sehr interessant für mich und es gibt viele coole Texturen. Ich liebe alles, was verschiedene Texturen kombiniert. Mit jemandem zu arbeiten, der ständig neue Klamotten beschafft, macht so viel Spaß, weil ich dafür keine Zeit habe.
„Ich hatte einfach das Gefühl, dass es falsch wäre, rauszugehen und einen schwarzen Kleiderschrank anzuziehen.“
Woher beziehen Sie normalerweise Ihre Garderobe? Sind Sie ein großer Sparfüchse?
Ja, ich suche ständig nach Sachen. Wenn wir in London oder so auf Tour sind, gehen wir in einen Secondhand-Laden und kaufen einen Seidenschal. Und ich habe so viele Dinge wie diese von der Tour, diese Sammlung von wirklich erstaunlichen Stücken und es gibt all diese verschiedenen Muster und Designs und Texturen. Ich habe das Gefühl, dass mein persönlicher Stil eine Art Kombination aus wirklich schönen Dingen und Müllcontainern ist. Ich liebe beides.
Gibt es einen aktuellen Trend, einen Modetrend, auf den Sie gerade stehen? Und wie haben Sie es interpretiert?
Ich denke, jetzt, wo ich älter werde, habe ich das Gefühl, dass ich mich immer weniger um Dinge kümmere, die nicht wirklich wichtig sind. Und so fühle ich mich fast mehr wie mein Kleinkind-Ich, bevor die Gesellschaft ihren Amboss aus Gewicht auf meine Schultern drückte. Als Kind ziehst du dich an, wie du willst, und du bist wirklich, wer du sein willst. Und ich liebe das, denn ich hatte nie das Gefühl, direkt in eine ordentliche Schublade zu passen.
Ich denke, es gibt mehr Gespräche über Geschlechtsidentität und unterschiedliche Arten, wie Menschen sich ausdrücken. Je spielerischer ich mit der Idee des Geschlechts umgehe, desto weniger kümmere ich mich darum, wie es sich präsentiert, und desto mehr darum, wie ich mich dabei fühle. Ich denke, ich möchte weiterhin spielerisch mit der Idee sein, verschiedene Stücke zu nehmen, die meine eigene Geschlechtsidentität ausdrücken, denke ich, die irgendwo in der mittleren Sorte liegt.
Du gehst auf Tour und hast gerade dein neues Album veröffentlicht, Die Kunst des Vergessens. Worauf freust du dich am meisten, wenn du auf Tour gehen und diese neuen Songs in deiner neuen Garderobe performen kannst?
Nun, ich mag die Idee, eine kleine Welt bauen zu können. Ich habe mein Architekturstudium zum ersten Mal seit langer Zeit genutzt, um diese Lichtshow zu entwerfen, weil man wirklich schlau sein muss, wie alles inszeniert wird. [The show] basiert auf vielen Musiktheater- oder Theatertechniken und es gibt eine starke Verwendung von Farbe, die für ein Gefühl steht. Da habe ich mir wirklich Gedanken gemacht.
Als ich viel von diesem Material schrieb, war ich so traurig, und ich war wirklich an einem dunklen Ort, und meine Freunde nannten mich wahrscheinlich zwei Jahre lang Shadow Carol. Was ich zu vermitteln versuche – und das ist eine bewusste Entscheidung, nicht weil das Material sehr dunkel ist, ich hatte einfach das Gefühl, dass es falsch wäre, in eine schwarze Garderobe zu gehen – soll sich triumphierend anfühlen. Während Sie das Album durchhören, möchte ich die Idee vermitteln, dass ich heile, und wenn Sie sich vorstellen, wie es in Farbe aussieht, fängt es wirklich dunkel an und dann scheinen Farbspritzer durch. Wenn ich diese Geschichte erzähle, möchte ich nicht Shadow Carol sein. Ich möchte da rausgehen und triumphieren. Wenn also der letzte Song läuft, ist es, als ob man durch eine Art langen, dunklen Tunnel gekommen wäre und auf der anderen Seite wieder herausgekommen wäre.
Fotos von CJ Harvey