Wenn Sie wie ich alle heißen neuen Filme im Auge behalten möchten, haben Sie wahrscheinlich schon davon gehört Der Wal. Es spielt Brendan Fraser und seine Leistung in dem Film hat eine Menge Auszeichnungen erhalten.
Der Wal erzählt die Geschichte eines zurückgezogenen Englischlehrers, der versucht, wieder Kontakt zu seiner entfremdeten Tochter aufzunehmen.
Es ist das neueste Werk von Regisseur Darren Aronofsky – am besten bekannt für seine gefeierten Filme Der Wrestler und Schwarzer Schwan sowie frühere Festival-Lieblinge Pi und Requiem für einen Traum — und basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Samuel D. Hunter (der auch das Drehbuch geschrieben hat).
Übrigens, wenn Sie es nicht mehr wissen wollen, springen Sie zum Ende für die TL; DR. Ansonsten packen wir es an!
OK. Also, hier ist die Einstellung …
Inspiriert von Hunters eigenen persönlichen Erfahrungen und Kämpfen, Der Wal folgt der Geschichte von Charlie (Fraser), einem 600 Pfund schweren Mann, der mit Depressionen zu kämpfen hat, der an sein Zuhause gefesselt ist und fast isoliert im ländlichen Idaho lebt.
Charlie verbringt den größten Teil seiner Tage mit Arbeiten (er unterrichtet Online-Kurse zum Schreiben von Aufsätzen), sieht fern, liest oder wird einfach nur traurig, während er über die Vergangenheit nachdenkt. Zuordenbar, oder?
Die einzige Person, die Charlie nahe bleibt, ist seine langjährige beste Freundin und jetzt Hausmeisterin Liz (großartig gespielt von Hong Chau), die regelmäßig vorbeikommt, um Charlies Vitalwerte zu überprüfen und ihm Essen, medizinische Versorgung oder andere Kleinigkeiten zu bringen.
Obwohl ihre Beziehung wirklich liebevoll ist, kann Liz manchmal auch scharf und schimpfend sein. Schließlich ist sie eine Frau mit einer verfolgten und traumatischen Vergangenheit, die sie mit Charlie verbindet, und sie hat Todesangst, dieses Trauma noch einmal zu erleben. Das Problem ist, dass Charlie auch an angeborenem Herzversagen leidet und sich weigert, ins Krankenhaus zu gehen. Seine Tage sind also gezählt.
Eines Tages klopft zufällig ein junger Missionar namens Thomas (Ty Simpkins) an Charlies Tür. Nachdem sie ihr SEHR unangenehmes erstes Treffen hinter sich gelassen haben, beschließt Charlie, es sich zur Aufgabe zu machen, Charlies Seele zu „retten“. Sehen Sie, Thomas ist von einer kultähnlichen Gruppe namens New Life, mit der Charlie leider nur allzu vertraut ist. Aber Charlie ist der freundliche und offenherzige Mensch, der er ist, und heißt Thomas in seinem Leben willkommen (sehr zu Liz‘ Bestürzung).
Obwohl er bereit ist, mit Thomas zu plaudern, hat Charlie eigentlich kein Interesse daran, „gerettet“ zu werden – er hat die Bibel (zweimal) gelesen und findet es ziemlich unfair – tatsächlich entscheidet er sich dafür, nicht „gerettet“ zu werden (Seele oder auf andere Weise). ) von jemandem.
Charlie konzentriert sich in seiner verbleibenden Zeit hauptsächlich darauf, sicherzustellen, dass es seiner Tochter Ellie gut geht. Das Problem ist, dass Ellie (Sadie Sink) und Charlie sich entfremdet haben. Und, uff, wenn du sie triffst, wirst du verstehen, warum.
Zunächst wirkt Ellie wie ein typischer wütender Teenager. Aber im Verlauf der Geschichte erkennen wir, dass die Intensität ihrer Wut so tief geht, dass sie zu jemand wirklich und zutiefst Unglücklichem geworden ist. Sie fühlt sich viel zu wohl damit, allen unglaublich böse Worte zuzuwerfen, besonders Charlie, der nichts als nett zu ihr ist. Sogar ihre eigene Mutter Mary (Samantha Morton) nennt sie einen „Terror“.
Obwohl Mary glaubt, dass ihre eigene Tochter böse ist, sieht Charlie – immer der Optimist – das nicht so. Er hat unglaubliche Hoffnung für sie. Also wendet er sich an Ellie, die er seit 9 Jahren nicht mehr gesehen hat, und versucht ihr bei den Hausaufgaben zu helfen. Insbesondere mit (was sonst?!) ihrem Aufsatzschreiben.
Sehen Sie, eines der beliebtesten Dinge, die Charlie aufbewahrt, ist ein Aufsatz, über den Ellie geschrieben hat Moby-Dick; oder Der Wal als sie ein junges Mädchen war. Und es gibt eine Zeile aus ihrem Aufsatz, die Charlie wiederholen wird, besonders in Momenten der Not, um sich selbst Trost zu spenden. Ein Teil davon lautet: „Der Autor versucht nur, uns vor seiner eigenen traurigen Geschichte zu retten.“ Ellies sehr scharfsinnige Reaktion auf Herman Melvilles „langweilige“ Kapitel über Wale ist, wie Sie erfahren werden, das, was Charlie hoffnungsvoll hält.
Tatsächlich erkennen wir, während die Schichten der Geschichte zurückgezogen werden, dass Ellies Aufsatz der wahre Dreh- und Angelpunkt ist. Und die Auszahlung am Ende wird Sie wahrscheinlich zu Tränen rühren.
Nun, da der Film auf einem Theaterstück basiert (und auch weil sie während Covid gedreht wurden), sollten Sie das wissen Der Wal fühlt sich sehr zurückhaltend an. Der gesamte Film spielt in (oder direkt vor) Charlies Wohnung. Es wird auch in einem Seitenverhältnis von 4:3 präsentiert, was man heutzutage offensichtlich nicht mehr oft sieht, aber diese Wahl trägt sicherlich zu der beengten Situation bei, in der sich Charlie befindet.
Aber das Highlight des Films ist wirklich Frasers Auftritt. Abgesehen von den rigorosen 4 Stunden prothetischer Make-up-Anwendung, die Fraser jeden Morgen durchmachte (eine Tatsache, die Sie vielleicht gehört haben, die etwas ablenkend war Kontroverse und die Fraser selbst hat angesprochen mehrmals) ist klar, dass Fraser eine der herausforderndsten Rollen seiner Karriere übernommen hat.
Es war eine heiße Minute, seit Fraser in einer großen dramatischen Rolle gespielt hat, und es ist so wunderbar zu sehen, wie er zu dieser Art von Rolle zurückkehrt. Und was er zu Charlie bringt, ist ein Gefühl der Verletzlichkeit, Ernsthaftigkeit und Ehrlichkeit, das Sie so sehr fühlen lassen wird. Abgesehen von den persönlichen Casting-Vorlieben der Leute hat Fraser diesen zweifellos aus dem Park gehauen und wird während der Preisverleihungssaison zu 1000% ein Vorreiter sein.
Ein zusätzliches Lob muss Chau für ihre ebenso großartige Darstellung von Liz ausgesprochen werden. Wie das Umlegen eines Schalters kann sie in Sekundenbruchteilen von liebevoll zu schimpfend übergehen, und es ist einfach so beeindruckend zuzusehen. Die Chemie zwischen Chau und Fraser auf dem Bildschirm fühlt sich so natürlich an, dass man meinen könnte, die beiden seien seit Jahren beste Freunde.
Gesamt, Der Wal ist sicherlich Aronofskys reduziertester Film seit langem (vielleicht überhaupt), und er fühlt sich viel ähnlicher an Der Wrestler oder Schwarzer Schwan in Bezug auf die Verfolgung eines einsamen, selbstzerstörerischen Helden. Und ehrlich gesagt ist es eine große Erleichterung zu sehen, dass Aronofsky in diese Richtung zurückkehrt (ich war kein Fan von Mutter! oder Noah). Hoffentlich hält er sich daran.
Wenn ich irgendwelche Beschwerden habe, dann, dass der Film irgendwo in der Mitte an Dampf verliert und sich manchmal eintönig anfühlen kann, wenn ich Szene für Szene zweier sprechender Köpfe sehe (wie es so oft bei Filmen der Fall ist, die auf Theaterstücken basieren). Trotz dieser kleinen Mängel werden Sie froh sein, dass Sie bis zum Ende durchgehalten haben, wenn alles gesagt und getan ist. 8/10 würde empfehlen!