Blu DeTiger und Chromeo haben mehr gemeinsam, als Sie vielleicht denken. Obwohl der aufstrebende TikTok-berühmte Bassist und das kanadische Electro-Funk-Duo einen Altersunterschied von 20 Jahren teilen, waren ihre Anfänge auf unheimliche Weise ähnlich: unaufhaltsam geprägt von der unvorhersehbaren und unvergleichlichen Erfahrung, in der New Yorker Musikszene herumzutollen. Im vergangenen Mai entdeckten DeTiger und Chromeo, dass sie auch klanglich kompatibel waren, und veröffentlichten zwei funky Dance-Tracks – „Blutooth“ und „Enough 4 You“ – die sowohl eine Generationenbrücke als auch ein Leidenschaftsprojekt zwischen Freunden sind. Unten haben sich Dave Macklovitch und P-Thugg von DeTiger und Chromeo bei einem kürzlichen, gemütlichen Telefonat wieder verbunden, um sich an ihre Come-ups, die New Yorker Indie-Sleaze-Szene, das Aufkommen von Myspace und die zeitlosen Parallelen von Musikern zu erinnern, die versuchen, groß rauszukommen .
David Macklovitch: Ich schätze, wir haben uns in New York nie über den Weg gelaufen … Das ist eine Sache, die wir gemeinsam haben, dass wir beide wirklich den New York Grind erlebt haben. Offensichtlich, P und ich, ist es lange her, aber ich habe mir das neulich angesehen. Unsere allererste Schlagzeilenshow war im Cake Shop. Ich weiß nicht einmal, ob du dich erinnerst.
Blu DeTiger: Ach du lieber Gott. Ich erinnere mich an Cake Shop. Das war das OG New York –
Macklovitch: Indie-Sleaze, Indie-Sleaze-Tempel.
DeTiger: Es war super Indie-Sleaze. Ich habe diese Band, Super Cute, dort gesehen. Es war so ein cooles Trio und ich habe ihre Shows im Cake Shop gesehen. Und jetzt heißt der Club Cake Shop Mit freundlichen Grüße.
Macklovitch: Ach du lieber Gott. Das ist das?
DeTiger: Ja. Ist das nicht so lustig? Zeigt Ihnen wirklich, wie sich New York verändert hat.
Macklovitch: Also sind wir von Indie-Sleaze zu…
DeTiger: Es ging vom Indie-Sleaze zum Club. Ja.
Macklovitch: Nun, ich weiß nicht, was auch immer. Der Sleaze ist da, aber es ist weniger Indie.
DeTiger: Der Schmutz ist da, aber Cake Shop war krank. Klaviere sind immer noch da, schwer, aber es ist sehr … Oh mein Gott. Ich habe ungefähr 20 Mal Klavier gespielt.
Macklovitch: Recht. Wir auch, ist das Verrückte.
DeTiger: Das ist verrückt. Ich wusste es nicht. So seid ihr also gekommen … Ihr habt nur diesen Scheiß gemacht?
Macklovitch: Im Grunde bin ich vor 20 Jahren nach New York gezogen und wir hatten nur vier Songs. Und wir hatten eine Show in Montreal gespielt und dann war unsere zweite Show, die wir für diese Band, The Streets, eröffneten. Eigentlich Dana [Meyerson], unser gemeinsamer Publizist, war dabei. Und so haben wir für diese Band, The Streets, im Bowery Ballroom eröffnet, und das kam wirklich, wirklich gut an, wenn man bedenkt. Wir wurden am nächsten Tag bei Vice Records unter Vertrag genommen, aber dann versuchten sie, Zitat unzitiert, uns weiterzuentwickeln, und sie sagten: „Nun, lasst uns euch Shows in New York spielen lassen.“ Was folgte, waren drei Jahre abscheulicher Shows vor fünf Leuten … ein echter Grind, echter, echter Grind.
P-Thugg: Ja, wo Cake Shop und Deno’s [Party House] waren eigentlich die Highlights. Wir hatten so seltsame Shows an zufälligen Orten, wie Midtown, wie „Was ist das?“ Es ist nicht einmal ein Verein. Es ist ein Supper Club mit einem-
Macklovitch: Mit einem Trapezkünstler.
P-Thugg: Einfach komische Scheiße.
Macklovitch: Und dann Opener für Indie-Bands, aber damals hat der Indie-Schwuchtel nichts verstanden. Sie mochten das Tanzen nicht, Indie-Kids. Dies ist die Vor-Bloghouse-Ära.
P-Thugg: Es war auch Pre-Funk-Wissen.
Macklovitch: Ja genau. Es lief schrecklich. Eigentlich dachten wir, diese Cake Shop Show sei unser Höhepunkt. Wir sagten: „Yo, wir haben den Cake Shop ausverkauft. Das sind fast 400 Tickets und es kam super an.“
P-Thugg: Das war, bevor sie bei den Kapazitäten streng wurden. Schweiß tropfte von der Decke.
Macklovitch: Es war wundervoll. Und wir sagten: „Das ist es. Jetzt geht es uns gut.“ Und offensichtlich brachten wir „Fancy Footwork“ heraus und die Dinge liefen besser, aber es gab drei Jahre des Grinds und der Demütigung. Wie war dein New Yorker Grind?
DeTiger: Meins war ähnlich. Ich habe an all diesen Orten gespielt, aber die Sache ist die, dass ich nur Bass für die Leute gespielt habe. Bis ich 19 war, habe ich meine eigene Musik nicht gespielt, was irgendwie ein anderer Weg ist, aber ich habe beim CBGB gespielt, als ich noch sehr jung war.
Macklovitch: Jeder kennt dich. In New York sagt jeder: „Oh, arbeitet ihr mit Blu? Ich kenne sie. Ich bin mit ihr ins Lager gegangen.“
DeTiger: Moment, wirklich? Ich bin nicht ins Lager gegangen. Vielleicht reden sie über School of Rock oder Jazzcamp oder so was. Aber ja, geboren und aufgewachsen in New York. Ich habe das Gefühl, wenn es deine Heimatstadt ist, triffst du am Ende alle, aber ich war wirklich, wirklich auf dem Schlauch. Seit ich sehr jung war, habe ich all die CBGB-Sachen durch die School of Rock gemacht und dann, als ich in der Mittelschule war, hatte ich eine Band mit [my brother] Rex und zwei andere Leute und wir spielten bei allen verschiedenen Veranstaltungen herum. Als ich in der High School war, spielte ich mit allen NYU-Kids und allen New-School-Jazz-Kids. Ich würde bei Bitter End spielen. Für 100 Dollar würde ich ein paar Mal Arlene’s Grocery spielen.
Macklovitch: 100 Dollar ist viel.
DeTiger: Es war ein guter Kurs. Und dann ging ich an die NYU und fing an … Nun, ich begann in meinem letzten Jahr an der High School mit dem DJing. Erinnert ihr euch an diesen Ort, Riff Raff’s?
Macklovitch: Na sicher.
DeTiger: Wir haben Riff Raffs gemacht.
Macklovitch: Übrigens mit dem Tipi. Hochgradig politisch inkorrekter Ort.
DeTiger: Es war ein ikonischer Ort für Gesichtsbemalung. Jeder kannte es wegen der Gesichtsbemalung, aber ich legte dort auf, weil ich wirklich auf DJing stand und Open-Format lernte. Ich könnte jedem Publikum gerecht werden. Ich habe gerade alles gelernt.
Macklovitch: Was war der Deal damit, deinen Bass zu einem DJ-Set zu bringen? Weil es viele DJs da draußen gibt, die eine blühende Karriere haben, ohne einen Bass mitzubringen. Ich weiß nicht, ob Ihnen in den Sinn gekommen ist, dass Sie nicht einmal den Bass wirklich brauchen.
DeTiger: Ich weiss. Und es ist verrückt, denn ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich ein Set ohne es gemacht habe, es sei denn, es ist ein Hochzeitskonzert oder etwas, wo es keinen Sinn macht oder was auch immer. Aber auch die bringe ich mit. Mein allererstes Set war im Elvis Guesthouse, einem weiteren ikonischen Ort. Ich brachte meinen Bass dorthin und testete ihn und die Leute waren verrückt und die Leute liebten ihn. Das wurde also mein Ding.
Macklovitch: Eine Sache, die viele Außenstehende nicht wissen, ist, dass DJing, abgesehen davon, dass es an und für sich ein Betrug ist, und ich bin sicher, mein jüngerer Bruder würde dem zustimmen, aber es gibt eine Menge Ausfallzeiten, während der Song läuft spielen. Also musst du entweder so tun, als würdest du mit den EQs Sachen machen, die niemanden wirklich interessiert, aber du musst dich selbst unterhalten, oder du musst diese wirklich kitschigen Bewegungen mit deinen Händen machen.
DeTiger: Ja. Darauf habe ich mich nie wirklich eingelassen.
Macklovitch: Einen Bass zu haben, rettet dich, weil du diesen abgedroschenen Scheiß nicht machen musst. Es ist wirklich erstaunlich. So hat man die ganze Zeit etwas zu tun.
DeTiger: Ich glaube, ich habe dabei auch nur geübt. Ich wurde viel besser im Improvisieren und mein Gehör wurde viel besser, weil ich Bass über Songs spielte, zu denen ich die Akkorde nicht kannte, aber ich spielte einfach zufälliges Zeug. Ich musste nur im Handumdrehen herausfinden, was gut klang. Und dann fingen Rex und ich an, diese experimentellen Soundgarten-Sets zu machen, wo er seine verrückte Trommel mitbrachte, die er aus der Schweiz hatte, diese Steeldrum, und ich brachte meinen Bass, all diese Pedale. Wir kannten all diese Leute aus New York wie Graham [Fortgang], der die Matcha Bar gegründet hat. Er hatte diese zweitägige Party im Hinterland auf dieser Farm, und wir gingen und machten dieses Sonnenuntergang-zu-Sonnenaufgang-Versuchsset.
Macklovitch: Recht. Alle bekamen Lyme-Borreliose.
DeTiger: Auf dieser Party habe ich den Typen kennengelernt, der all die Lagerhauspartys geschmissen hat. Und dieser Typ buchte auch das Happy End, diesen Club in der Innenstadt. Also fing ich an, eine Residency im Happy Ending zu machen, und dann traf ich den Typen, der das Public Hotel gebucht hatte. Ich habe gerade all diese verrückten Leute getroffen.
Macklovitch: Spaß beiseite, Sie geben uns eine mündliche Geschichte des Clublandes in der Innenstadt von New York, etwa Ende der 2010er, etwa 2015.
DeTiger: Ja. Ich denke, der Grind in New York ist etwas ganz Besonderes. Es ist offensichtlich so eine riesige Stadt, aber ich habe das Gefühl, ich würde einfach so viele Leute treffen. Weißt du, wenn du jung bist und in dieser Denkweise bist, wo du denkst: „Jeder dieser Menschen kann mein Leben verändern“, oder was auch immer? Es war einfach diese Energie, bei der ich jeden treffen wollte, nicht auf eine seltsame, hektische Art, aber ich war einfach wirklich neugierig auf all diese New Yorker Charaktere, weil jeder so interessant ist.
Macklovitch: Es ist so lustig, weil P und ich das versucht haben, aber alles hat nirgendwohin geführt. Wir führten nirgendwohin. Aber dann, ich schwöre bei Gott, Blu, das Internet ist passiert und Myspace ist passiert, und dann hat sich alles für uns geändert. Wir haben diese Show im September im Cake Shop gespielt, und es waren 400 Leute da, und dann kamen wir im Juni, dem darauffolgenden Monat Juni, zurück und es waren zwei Abende mit 1.200 Leuten ausverkauft. Wir haben buchstäblich nichts getan. Es war nur Myspace. Das ist eine weitere Parallele, weil deine Scheiße auf TikTok explodiert ist.
DeTiger: Ich weiss. Ich bin wirklich neugierig auf die Myspace-Welle. Wie funktioniert es überhaupt? Ich kenne mich nicht wirklich aus.
Macklovitch: Nun, ich denke, es ist einfach eine Art, wie die Leute unsere Musik geteilt haben. Die Sache ist, [Myspace] war ein von Menschen erstellter Algorithmus, sodass Sie sehen konnten, was die Personen, denen Sie folgen, mochten.
P-Thugg: Es war kein Algorithmus. Es war buchstäblich, du bist auf der Seite von jemandem, du siehst seine acht Lieblingslieder oder acht Künstler, und so läuft es. Es ist in gewissem Sinne viel organischer.
DeTiger: War es schnell oder war das über ein Jahr oder so? Wie schnell war das?
Macklovitch: Ich bin im September gegangen und als wir dann im Juni zurückkamen, konnten wir alles ausverkaufen, was wir ausverkaufen wollten. Ich erinnere mich, dass wir im Januar desselben Jahres einen Remix für Feist gemacht hatten, und mein Manager rief uns an und sagte: „Mann, das remixen das hast du gerade für Feist gemacht, es ist auf allen Blogs.“ Ich dachte: „Was meinst du mit all den Blogs?“ Ich dachte immer noch, ein Blog sei ein Weblog, in dem Leute über ihre Sachen reden. Er sagt: „Nein, es gibt Musikblogs.“ „Wirklich?“ „Ja ja. Sie teilen Musik und dein Remix ist überall.“ Ich hatte keine Ahnung.
P-Thugg: Etwas, das sich für uns wirklich verändert hat, war die alternative Presse. Damit haben wir uns richtig ins Zeug gelegt, weil sich die traditionelle Presse einen Dreck um uns gekümmert hat. Sie haben uns nicht erwischt. Und dann haben Sie die jüngeren Journalisten oder sogar Studenten, die würden gerne über uns berichten. Das hat uns auf jeden Fall geholfen.
Macklovitch: Ich habe mir gerade unsere Presse von unserem ersten Album angesehen. Wir haben tatsächlich verrückte Presse auf unser erstes Album bekommen. Wir haben die New York Times, aber wirklich, es hat nichts für uns getan. Wirklich, niemand kümmerte sich darum. Und dann, als diese, wie du sagtest, P, diese alternativen Amateurjournalisten in Blogs über uns geschrieben haben, dann hat sich alles geändert, aber es ist sehr ähnlich wie bei dir, Blu, wo es nicht die Gatekeeper waren. Es war TikTok und eine sehr organische Grundwelle, die dazu geführt hat, dass Sie wirklich als Solo-Act bekannt sind, richtig, wenn ich mich nicht irre?
DeTiger: Das ist richtig. Wow. Wir sind uns wirklich ähnlich, Leute. Ich schätze, ich habe gerade den New York Grind gemacht. Die Pandemie war offensichtlich eine einzigartige Sache, die für jeden anders ist, aber ich denke, TikTok war mein Myspace.
Macklovitch: Es gibt nicht viele Möglichkeiten für Künstler, die sich darüber unterrichten lassen, wie Tourneen funktionieren und wie Plattenverträge und Managementverträge funktionieren. Beim Sport haben sie all diese Infrastruktur um sich herum, um Ihnen zu helfen … Sie haben Ärzte und Sie befinden sich in einem System, aber ich habe das Gefühl, wenn Sie ein Künstler sind, werden Sie dort hineingeworfen, in diese Welt und es gibt nicht viele Ressourcen, die Ihnen helfen, durch die Feinheiten zu navigieren, ob es sich um Tourneen oder Presse- oder Plattenverträge oder andere Verträge handelt. Und deshalb, ich weiß nicht, wann wir zusammen abhängen, weil unsere Karriere manchmal so schrullig und anti-heroisch war, macht es uns Spaß, das zu teilen.
DeTiger: Total. Ich denke, dafür Mentoren und Menschen in deinem Leben zu haben, ist so wichtig.
Macklovitch: Ich habe das Gefühl, dass ihr unsere Mentoren seid.
DeTiger: Es ist hart da draußen. Ich bringe euch bei, wie man die 0,5-fache Kamera auf dem iPhone verwendet.
Macklovitch: Ach du lieber Gott. 0,5-fache Kamera, soziale Medien, Be Real. Wordl. Hörbar.
DeTiger: Wir müssen mit Heardle anfangen. Wir sollten auch unsere Songs einstecken. Schaut euch unsere Songs an.
Blu DeTiger und Chromeos „Bluetooth“ und „genug 4 du“ sind jetzt raus.