Wenn es um Kultur geht, betrachte ich mich als First Adopter. Ich steige früh ein. Ich nehme eine Ansicht. An den Eröffnungswochenenden gehe ich ins Kino. Ich komme ins Theater, wenn die Vorpremieren laufen. Ich bin auf dem Laufenden über die Pilz-Apokalypse und Pedro Pascal. Ich denke gerne, dass ich weiß, was los ist.
Aber in letzter Zeit werde ich ziemlich schlampig. Ich habe mich hinter der Kurve wiedergefunden. Jahreszeiten von Gelbstein sitzen immer noch wartend. Ich werde mich nie damit auseinandersetzen Der Mandalorianer. Dies sind winzige Versäumnisse im Gesamtbild meines versagenden kulturellen Savoir-faire. Letzte Woche, bei den Modeschauen in Paris, kauerte ich unwissend, als ein neuer kultureller Koloss seinen Platz im Mittelpunkt einnahm.
K-Pop-Stars und Schauspieler sind schon seit einiger Zeit in der ersten Reihe präsent, aber ihre Anwesenheit bei den Shows in diesem Monat schien eine tektonische Verschiebung darzustellen. Für den Anfang stellte ihre Ankunft bei jeder Veranstaltung oder Party die Existenz aller anderen völlig in den Schatten. Jared Leto? Was auch immer. Weiter machen. Jeder K-Pop-Star wurde von Scharen kreischender Groupies begleitet. Jede Interaktion wird von einer Milliarde blinkender Glühbirnen beleuchtet.
Als ich bei der Loewe-Show saß, fand ich mich neben einem süßen, stilvollen, elfenhaft aussehenden Mann in Ledershorts wieder. Seine Ankunft hatte einen Tumult von Gaffern und Gaffern befohlen, und so, wie dieser alte Dummkopf Nottinghill Wer Julia Roberts fragt, ob sie als Schauspielerin ein anständiges Einkommen verdient, da habe ich mich reingehauen und ihn gefragt: „Was machst du so?“ Extrem berühmte Leute zu fragen, wie sie ihren Lebensunterhalt verdienen, ist nie sehr cool, aber es hat zumindest zu einer Art Gespräch geführt und jeden weiteren unangenehmen Austausch ausgebügelt.
Ich entdeckte, dass dieses Idol mit dem Babygesicht in der ersten Reihe Lee Tae-yong oder Taeyong war, der südkoreanische Rapper, Sänger und Songwriter und Anführer der K-Pop-Boyband NCT. Er beschreibt sich selbst als „Redakteur“ auf Instagram, wo er mehr als 10 Millionen Follower hat. Was ich vermute, er könnte es sein, wenn Redakteur zu sein bedeutet, für Bilder zu posieren und jede Ihrer Bewegungen zu einem viralen Mem zu machen. Natürlich bat ich ihn um ein Selfie und beobachtete fasziniert, wie mein Instagram verrückt spielte. Seine Fans waren ausnahmslos charmant. Sie alle dankten mir dafür, dass ich das Bild geteilt hatte, und schrieben ehrfürchtige Nachrichten, die darauf hindeuteten, dass ich der Nutznießer eines Akts der Transsubstantiation gewesen oder von einem religiösen Weisen berührt worden war.
Ich hatte keine Ahnung von Taeyong. Das K-Pop-Phänomen ist eines, bei dem ich völlig leer aussehe. Und als einer der Alten in der Modebranche bin ich nicht ganz die Zielgruppe, die er ansprechen sollte. Aber ist es in Ordnung, außerhalb der Kultur zu altern? Spielt es eine Rolle, wenn Sie keine Ahnung von K-Pop haben? Kannst du überhaupt so tun, als würdest du dich relevant fühlen, wenn du die Hälfte der Promis in der ersten Reihe nicht mehr erkennst? Es war nicht nur K-Poppers. Ich hatte Mühe, jedem Gesicht einen Namen zu geben. Ich habe Catherine Deneuve bei Louis Vuitton gesehen, aber bei den meisten Shows fühlte ich mich erbärmlich alt.
Für manche ist mangelndes Engagement in der Populärkultur ein Ehrenzeichen. Ein geschätzter Kollege und Kommentator dieser Zeitung erzählt mir mit einigem Stolz, dass er nie Musik hört, die nach den 1970er Jahren aufgenommen wurde, und dass die meisten Menschen, über die ich schreibe, ihm ein völliges Rätsel sind. Er ist wahrscheinlich zu sehr damit beschäftigt, sich mit der Weltwirtschaft auseinanderzusetzen, um sich mit dem musikalischen Werk von BTS auseinanderzusetzen. Aber ich fühle mich weniger wohl bei dem Gedanken, dass mein Kulturbarometer in der Vergangenheit eingefroren sein könnte.
Der wichtigste Indikator für den Erfolg einer Show betrifft derzeit ihre Anziehungskraft auf Influencer, weit mehr als die Kleidung. Loewe genoss einen Taeyong-Moment, aber es gab viele andere Sänger bei den Shows: Winwin von NCT ging zu Valentino, der als BM bekannte Rapper ging zu Balenciaga und Jennie von Blackpink nahm ihre 75,2 Millionen Instagram-Follower mit, um bei Chanel in der ersten Reihe zu sitzen. Einige dieser Influencer, die als „globale Generation“ bezeichnet werden, sind in Ländern außerhalb Südkoreas aufgewachsen. Sie sind Teil einer Diaspora, die ein riesiges Amalgam kultureller Themen aufgenommen, interpretiert und gefestigt hat. Für Marken, die auf neuen Märkten Fuß fassen wollen, sind K-Pop-Stars die dominierende kulturelle Kraft: Ihre Idole sind jugendlich, sprechen ein riesiges Publikum an, sprechen die LGBTQ-Community an und sind beide politisch liberal, während sie eine fast beunruhigende Positivität verkörpern.
Soll ich bei Schostakowitsch bleiben und an dieser Stelle altern? Oder ist es jetzt an der Zeit, sich zu verdoppeln und sein Blackpink von seinem fromis_9 zu lernen? Es ist seltsam und ein wenig befremdlich, Menschen gegenüber, die so bekannte Weltstars sind, so ignorant zu sein: wie einer dieser amüsierten älteren Zuschauer zu sein, die an der Savile Row vorbeigingen, während die Beatles 1969 ihren Rooftop-Gig spielten. Auf der einen Seite diese Mononymische Helden repräsentieren eine Generation junger Talente, mit denen es ein bisschen verzweifelt scheint, sich zu engagieren. Auf der anderen Seite diktieren diese jugendlichen Mediengiganten jetzt jeden neuen Trend. Als solche haben wir die Verantwortung, mit der Zeit zu gehen. K-Pop kitzelt schon seit einiger Zeit den kulturellen Aufstieg. Es ist endlich erwachsen geworden.
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