Als ich Anna Shoemaker zum ersten Mal hörte, überlegte ich, ihr eine Nachricht zu schicken und zu fragen, ob wir mit derselben Person ausgegangen seien. Schließlich leben wir beide in Brooklyn und ich konnte nicht glauben, wie treffend sie das Gefühl beschrieben hat, mit jemandem auszugehen, der nicht erreichbar ist. In ihren Liedern romantisierte sie nicht das Gefühl, einem das Herz wie eine Piñata zu schlagen, sie beschrieb lediglich genau die Gefühle der Ekstase und Selbsttäuschung, die ein solches Arrangement mit sich bringt. Sie hat begriffen, wie herrlich berauschend es sich anfühlen kann, verknallt zu sein; Je schwächender es ist, desto mehr fühlt man, und für Shoemaker war das Gefühl eindeutig alles.
„Ich bin besessen davon, dass Menschen ihre Gefühle spüren“, sagte Shoemaker im Sommer 2021 zu NYLON. „Ich liebe es, alle meine Gefühle zu spüren. Ich denke einfach, dass es so wichtig ist, zu spüren, wie man sich fühlt, und nichts herunterzuschlucken, sei es Schmerz, Traurigkeit oder Glück.“
Auf ihrer neuen EP Hallo Anna, Shoemaker entfesselt ihre bisher größten Gefühle: Dazu gehören nicht nur Hingabe, sondern auch Wut, Ekstase und Resignation. Sie hat einen langen Weg zurückgelegt seit ihrer Single „Liquor Store“ von Anfang 2018, in der sie über den exquisiten Hauch von Nostalgie an einem Ort schreibt, der einst bedeutsam war – und Hallo Anna ist eine Abkehr von ihrem 2021er Album Alles ist gut (I’m Only On Fire), bei dem es hauptsächlich um Selbstberuhigung inmitten einer Depression geht. Jetzt fängt es an, einen Riss in der Fassade ihres glänzenden Pops zu bekommen; Dunklere Gefühle haben sich eingestellt wie wirbelnder Zigarettenrauch, und ihre Musik ist dafür umso besser.
Über die fünf Songs und 14 Minuten des Projekts hinweg taucht Shoemaker bei jemandem zu Hause auf und verhält sich seltsam; sie verfängt sich in den gleichen Mustern; Jeder Laden an der Ecke sieht gleich aus, der Ort eines Verrats; Ihr Schlafzimmer wird „zu einem hübschen Ort zum Entspannen“, ihre Veranda zu einem Ort, an dem sie schreit. Recht und Unrecht, Höhen und Tiefen verschmelzen und vermischen sich. Schließlich singt sie auf „666“ „it’s all a show“.
Der Titeltrack der EP „Hey Anna“ ist eine Selbstbemerkung im Soundgarden-Stil, die größtenteils in einer höheren Lage gesungen wird: „Wenn ich meinen Atem anhalte, würde ich tot enden/ So I let you let me down stattdessen/ Das passiert/ „When you’re batshit“, singt sie. Es ist knurrend und kehlig, geschrieben in Moll-Akkorden und unsichtbarer Tinte.
Aber wo die Platte am meisten glänzt, ist die hintere Hälfte: „Holly“, „ADD“ und „I Think I“, Lieder mit Texten, die mir für immer im Kopf herumschwirren werden. Hier wenden sich Shoemakers Enthüllungen den Dur-Tonarten zu, hemmungslosen, treibenden Melodien, die wie der Schlag eines Herzens auf der Droge einer Schwärmerei wirken; etwas schneller, etwas lauter.
„Wolltest du deine Zigarette an meinem Herzen ausdrücken?“ Sie singt bei „Holly“, in dem es um „einen selbsternannten Kunstbruder geht, der immer mal wieder hin und her geht und sein Handy nur am Wochenende findet – Sie wissen schon, wovon und von wem ich spreche.“ „Du kannst erkennen, wer deine wahren Freunde sind, wenn sie dir sagen, du sollst den Mund über ihn halten“, heißt es in einer Pressemitteilung. An diesem Punkt, wenn deine Freunde es satt haben, immer wieder über dasselbe zu reden, wende ich mich der Musik von Shoemaker zu.
„Wolltest du mich bis 4 Uhr morgens draußen halten, nur um mich mit einem Drink in der Hand auf der Straße zurückzulassen?/ Ich überlege, wie wir es noch einmal machen könnten“, fährt sie bei „Holly“ fort, während sie sich mit dem angstvollen „ADHS“ beschäftigt „, gibt sie zu: „Ich könnte in deiner Handfläche leben.“
Shoemaker gibt mir ein gutes Gefühl für die romantischen Triebe eines Herzens, das glauben möchte, dass die Dinge dieses Mal anders sein werden. Und dass sie mir, egal wie das Ergebnis ausfällt, ein gutes Gefühl gibt, weil ich so viel von allem empfinde: die pure Freude, sich so schlecht zu fühlen, die Wut, wenn man sich wünscht, es wäre anders, die Resignation, weil man erkennt, dass man jemanden nicht ändern kann. Am Ende singt Shoemaker Liebeslieder, aber nicht für die Menschen, um die es geht. Stattdessen denke ich, dass sie für uns sind.