„Beggars Banquet“ war Teil der künstlerischen Entwicklung der Rolling Stones aus verschiedenen Genres. Von einem Mann aus ist die erste Disco ohne bedeutenden kreativen Beitrag von Brian Jones (der einst einen größeren Disco-Auftritt in der Band machte, um später nach seiner Vertreibung im Jahr 1969 zu sterben). Unter anderem folgte die erste Zusammenarbeit der Gruppe mit Jimmy Miller, dem amerikanischen Produzenten, der seit etwa einem Jahrzehnt eine Beziehungsexpansion aufgebaut hatte, und die den Sound seiner kaiserlichen Phase von 1968 bis 1972 definierte („Beggars Banquet“, „Let It Bleed“, „Sticky Fingers“ und „Exile on Main St.“).
Ein stilistischer Nivellier ist zu einer Disko geworden, die sich durch eine Reihe von psychologischen Experimenten aus seinen früheren Diskotheken zu Gunsten der „Wurzeln“-Songs entschieden hat, ohne jedoch den Rest aufzugeben, um später Instrumente und neue Rituale zu erkunden. Ich glaube nicht, dass es eine offizielle Erklärung des Prinzipals darüber gibt, was es bedeutet.Sympathie für den Teufel„ Ab dem Album: Der Song, der definitiv sein Bild von schönen und satanischen Mädchen verkauft, ist einer der ikonischsten Songs aus dem Finale der 60er Jahre, aber er wurde im Jahr 2023 unbrauchbar.
In dieser Zeit, auf einem hipnotischen Lied zwischen Afro-Karibik und Funk, sang Jagger auf der Bühne von Lucifer über alle großen Ereignisse derer, die dafür verantwortlich waren (die Kreuzigung Christi, die Revolution Russlands, der „Blitzkrieg“ der Nazis, die Mörder der Los Angeles Kings). Kennedy…). Aus diesem Grund wurde die Musik mit Marianne Faithfull, die in vielen kulturellen Aspekten Einfluss hatte, am Beispiel des Romans „Der Maestro und Margarita“ beschrieben, der von einem aristokratischen Diablo einen Besuch in Russland erzählte. Inspiriert von ihm und den Leuten, die er einen kurzen epischen Text mit historischen Referenzen im Stil von Bob Dylan geschrieben hatte, schuf Mick „Sympathy for the Devil“.
Als Keith Richards in den Londoner Olympic-Studios landete, schlug er einen Ritmo-Wechsel vor, der mit seinem Groove begann, den „baggy“-Rhythmus des Manchester-Sounds bereits vor ein paar Jahren zu erwarten. Dieser Teil dieser Sitzungen ist äußerst exquisit dokumentiert von Jean-Luc Godard (in dem Video habe ich den Teil schnell gefunden, in dem die legendären „uh uh“, darunter auch Marianne Faithfull, auftauchen).
Nach seinem erfinderischen Ritmo, seiner modernen Dauer (ungefähr siebzig Minuten), einem außergewöhnlichen, furiosen Solo und einigen brillanten Versen, die am besten waren, was Jagger geschrieben hatte, antwortete er sofort („Während du mir begegnet bist, sé cortés / Sé empático „Sympathy for the Devil“ (Mitgefühl für den Teufel) wurde als ein Profi mit vielen Vibrationen beschrieben, die ich sofort empfing, um sein Hippie-Sohn 60 zu verdunkeln : Während des Konzerts der Stones in Altamont wurde er entehrt, Brian musste sich nach zwei Tagen verabschieden, und einige Monate später geschahen Ereignisse wie das schreckliche Massaker der Familie Manson.
„No Expectations“, akustisch und pastoral, von bukolischer Stimme nach dem Torbellino-Satánico, da er den Gesang von Brian Jones praktisch praktiziert hat … es ist der einzige Disco-Song, der sich auf den Weg macht, der ihm besonders gut gefällt, es ist eine ausgezeichnete „Slide“-Gitarre. Ich habe in den ersten Jahren der Gruppe zwei Blues- und Rhythm-and-Blues-Stücke brillant gemacht, und ich habe die Narkose wiedererlangt, aber sie war kostbar, perfekt und es ist eine wundervolle akustische Freude der Stones mit den Notizen der Verzweiflung („Llévame a la estación y ponme en un tren / No tengo Expectativas de pasar por aquí de nuevo“). In ihrem letzten Atemzug ist sie auch eine der schönsten und gefühlvollsten Disco-Gesangsinterpreten, deren Goldkappe vom Klavier des großen Nicky Hopkins übernommen wurde.
Mit „Dear Doctor“ und seinem köstlichen Pastiche Country (das ich bei zahlreichen Gelegenheiten von Jagger und Richards wiedererkannt habe) wurde mir im letzten Moment eine besondere Ehre zuteil (eine Notiz von „Cariño, estoy en Virginia con tu primo Lou, hey no habrá“) boda“), siguen las letras ambientadas en los EE.UU. Mit „Parachute Women“: in Dallas, New Orleans und Carolina Jagger – eine doppelte sexuelle Sensation, die mir hilft, dass die weiblichen Paracaídas aterricen sich auf den Weg machen und mündlichen Sex mit ihr praktizieren. Der Gesang ist ein Blues des besten Stils der Gruppe, inspiriert von Muddy Waters, aber mit herausragender Öko-Wirkung, um ihm eine zusätzliche psychische Belastung zu verleihen.
Es handelt sich um „Jigsaw Puzzle“, das einen sehr konzeptionellen Rahmen wie Cara A darstellt, der als Herman von „Sympathy for the Devil“ aufgeführt wird: eine Melodie in der letzten Minute, eine ähnliche Länge, und ein weiterer Ausdruck des dylanischen Stils im Stil von Jagger. del que sale bastante bien parado. Die Tatsache, dass auch dieser Gesang eine andere hervorragende Melodie ist, wird durch wertvolle Akkorde unter Spannung gehalten, und die Teile dieses Rätsels sind zwischendurch (Musik, Melodien, Arrangements, Produktion) ein weiteres Beispiel für die altbewährte Ebene von „Beggars“. Bankett‘.
Noch mehr: Cara B ging mit dem anderen Cañonazo los, in diesem Fall mit dem Stil der Stones, der am meisten zu erkennen war: In den letzten Sitzungen dieser Disco hatte ich einige Monate vor dem Inmortal Salido Single ‚Jumpin‘ Jack Flash‘en la misma onda está das andere Megaclásico der Gruppe: ‚Straßenkämpfer‚. Der Gesang ist aus verschiedenen Richtungen faszinierend: inspiriert von den Erfolgen des 19. Mai 1968 in Paris und den Protesten gegen die Guerra in Vietnam. Sein Text hat keinen Kommentar hinterlassen, es ist ein einfaches Foto einer politischen Turbulenzenzeit … aber als Pop-Testimonial Ein Moment in der Geschichte ist perfekt: Seit jeher kann es einen Song geben, sei es Pop oder Rock. El propio Jagger lo corrobora („Pero ¿qué puede hacer un pobre chico como yo, außer cantar en una rock and roll? / Porque en la somnolienta Londres no hay sitio para el luchador callejero“).
Aber all diese Funktionen, weil ein musikalisches Niveau unglaublich spannend ist, zusätzlich zu den versteckten Geheimnissen der Fans: Zum Beispiel, weil sie ihren unverwechselbaren Rock-Sound suchen, bis hin zu den Gitarren, die sie zu hören bekommen. Keith Richards schnappte sich eine Kassette von Phillips und machte sich auf die Wiedergabe mit großen Kräften zur Verzerrung (was eigentlich in „Jumpin‘ Jack Flash“ verwendet wurde). Zusammen mit Jaggers Stimme, dem ersten von Keith (Elektro-Grabinstrument) und einer kuriosen Batterie, die von Charlie Watts noch kleiner gehalten wurde, aber von einem generischen Hall umgehauen wurde, erschien „Street Fightin‘ Man“ glorreich.
„Prodigal Son“ entwickelt sich zu den „Wurzeln“ der Stones-Akustik, einem faszinierenden Stück, das ihm eine Antwort gibt und ihnen von zu Hause erzählt wird Der Country-Blues ist seit 30 Jahren leer Der Gentleman wie Frank Hutchinson, obwohl er sich schon lange mit Rockabilly beschäftigt hatte, hatte eine kurze Lektüre über die Geschichte der amerikanischen Musik. Die Fortsetzung von „Stray Cat Blues“ besteht aus weiteren Stücken mit Groove-Funk, Riffs, Action, Gitarren und Klavieren, die die Stones so perfekt empfunden haben, dass sie ihre Rock-Action mit Sicherheit ironisch und konzeptionell beeinflusst haben (die Aufnahmen, die sie gemacht haben). Allman Brothers, der erste Vertreter des modernen Konzepts dieses Stils, operierte nach einigen Jahren und hatte einen erheblichen Einfluss auf die englischen Gruppen der 60er Jahre.
„Factory Girl“ und „Salt of the Earth“ schließen die Disco mit bewundernswerter und inspirierter akustischer Magie ab. Die erste irische Folklore-Inspiration (Mandoline, Geige) mit indischen Tabla-Klängen. Eines der keltischen Elemente, die den wunderbaren Siebenjährigen in die Tat umgesetzt haben: Logik und eine akustische Band, inspiriert von amerikanischer Folkmusik, die ursprünglich keine andere Zeit hatte als die keltische Musik, die auf dem neuen Kontinent eingeführt wurde und von Einwanderern aus Irland und Irland durch die Apalaches gebracht wurde.
Während „Salt of the Earth“ einen der ersten Lieder der Gruppensongs von Keith Richards, einem späteren Mick, schrieb. Die Stimme, die von Anfang an gesprochen wurde, war ein Kreiskontrapunkt und ein besonders gefühlvoller Schluss, mit diesem Gesang „la sal de la tierra“, los desposeídos, trabajadores y gente sin suerte („Bebamos por la gente de baja cuna, por la gente que trabaja“) duro“). Es entstand ein Menü mit den Kreisthemen der Stones, die anfängliche Prämisse wurde erst später aufgebaut, mit der Añadido des brillanten Rhythmus-Pulses von Charlie Watts, dem Klavier von Nicky Hopkins und dem Liedgesang von Los Angeles Watts Street. Hast du einen Moment lang nichts mehr zu tun, dann verkaufe ich eine andere exzellente Disco aus der Ära der Gold-Gruppe der Engländer.
Zu den letzten Liedern gehörte auch die Dreieinigkeitsfigur von Brian Jones, die aus ihrer Verzweiflung und Verzweiflung heraus, aus Verzweiflung und ohne Inspiration während der letzten Sitzungen, in einer Spirale persönlicher Probleme zusammenkam, als sie sich auf die Probe stellte que se hubiese tomado buchstäblich esa decadencia plasmada en la Doppeltes Foto vom Teppich „Gatefold“ in der Disco, mit der Banda, die von zerrütteten Pordioseros in einer degenerierten Gesellschaft disfraziert wurde.