Beatrice Rana, die berühmteste italienische Pianistin der Welt, lädt uns alle zu „Classiche Forme“ ein, dem von ihr ins Leben gerufenen Festival im Salento, das vom 17. bis 23. Juli stattfindet. Mit einem Versprechen: «Ihr werdet die Protagonisten sein»

ZU Wer ist inspiriert? Beatrice Rana? «Anne-Sophie Mutter. Cecilia Bartoli. Martha Argerich. Denn über das unglaubliche Talent hinaus haben sie mit ihren Grundlagen, ihren Projekten Wichtiges in der Musikwelt erreicht und die kulturelle Realität auf andere Weise geprägt. Indem wir es ändern», erklärt der gefragteste italienische Pianist im Ausland. Nicht zufällig, Das ist das Ziel, das sie sich setzt Klassische Formendas „Internationale und weit verbreitete Festival der Kammermusik in der Kunst und Natur des Salento“, das er 2017 gegründet hat und das am 17. Juli eröffnet. Zu den Terminen zählen Konzerte von Stephen Waarts, Mario Brunello, Giovanni Sollima, dem Marmen String Quartet, Emmanuel Pahud, Tim Crawford, Tim Posner und Rosa Feola. Weitere Hommagen an Rachmaninow 150 Jahre nach seiner Geburt und an Francis Poulenc 60 Jahre nach seinem Tod.

Dreißiger Jahre voller Action

„Ich komme aus Lecce, einer wunderbaren Stadt, aber dennoch einer kulturellen Peripherie, weit entfernt von allem, auch geografisch gesehen. Ich wollte mein Land bereichern», fügt er hinzu. Beatrice wurde in eine Familie von Pianisten hineingeboren und begann im Alter von drei Jahren zu spielen, trat mit acht Jahren ins Konservatorium ein, gab mit neun Jahren ihr erstes Konzert und etablierte sich mit 18 Jahren durch den Gewinn des Montréal International Piano Competition (Und von da an ist es unmöglich, alle Erfolge aufzulisten: einfach erwähnen Seinen 30. Geburtstag feierte er im Januar mit einem Auftritt bei Teatro alla Scala), und doch ist es das Gegenteil des Künstlers, der im Elfenbeinturm lebt.

Spielen ohne Publikum

„Das Bild des Künstlers in der Ferne, auf der Einsiedelei, ist vielleicht ein wenig verschwunden.“ Und auf jeden Fall denke ich, dass wir als Musiker viel „für“ und „mit“ dem Publikum tun können. Schaut eher auf ausländische als auf italienische ModelsIch habe versucht, eine interaktive Beziehung zu den Zuschauern aufzubauen: Sie sollten sich nicht als passiver Bestandteil der Organisation fühlen. Ihnen kommt eine grundlegende Rolle zu, und wenn das nicht klar genug war, haben wir es während der Pandemie sehr deutlich erkannt. Für mich war es sehr schwierig, ohne Publikum zu spielen.“

Die Bühne wurde abgeschafft

Wie erleichtern Sie diese Wechselbeziehung praktisch? „Mit der Abschaffung der Standardbühne (alle auf dem gleichen Niveau) und der Schaffung informeller Situationen: draußen, auf den Feldern, zwischen den Olivenbäumen.“ Manchmal gibt es bei Fans des Klassikers einen Hauch von Arroganz, na und 2022 habe ich mich einem sehr kommunistischen Experiment hingegeben (lacht): Ich hatte ein Konzert, dessen Programm ich nicht bekannt gegeben habe. Da sie nicht wussten, was sie hören würden, hatte kein Experte eine grundsolide Gewissheit darüber, wann er applaudieren sollte, wie die Neulinge: Da es immer ein bisschen Angst vor der „sozialen Leistungsfähigkeit“ gibt, versetzte ich alle Anwesenden in die gleiche Verfassung.“

Ergebnis? „Sie klatschten in die Hände, nur geleitet vom Lustprinzip, so wie es sein sollte.“ Und junge Leute, denen Bach oder Beethoven oft zu distanziert und „verschimmelt“ vorkommen? „Junge Menschen werden immer unterschätzt. Was ich in diesen ersten Jahren des Konzertlebens gelernt habe, ist, dass das Publikum nicht dumm ist und man ihm vertrauen muss. Wir müssen nicht bitten, wir müssen geben und dann bekommen wir etwas zurück. Stille im Raum zu fordern ist falsch: Stille bekommt man, man erwartet sie nicht. Leider stimmen mir nicht viele zu (laut lachen)».

Machen Sie Platz für junge Leute

„In den großen Zentren gibt es viel Angebot und es gibt bereits ein Publikum. Wo es keine gibt, muss es durch den Aufbau einer Vertrauensbeziehung aufgebaut werden. Im Fall der neuen Generationen gilt dies umso mehr, da es in Italien an musikalischer Bildung in den Schulen mangelt: Man kann einen Jungen, der nie Zugang zu den Werkzeugen des Wissens hatte, nicht verurteilen und ihn bei der kleinsten falschen Geste ausschimpfen Fanatiker tun es… Es ist nicht ihre Schuld, wenn sie es nicht wissen: Es geht darum, sie zu ermutigen, die Türen zu öffnen und ihnen klar zu machen, dass es nicht nach Mottenkugeln riecht. Tatsächlich ist es eine Welt, in der sie sich sehr leicht bewegen können. Ich bin zufrieden damit Klassische Formen (hier das Programm im Detail) weil es ein vielfältiges Publikum anzieht. Und das Durchschnittsalter der auftretenden Personen ist äußerst niedrigEs gibt einen Faktor der Erkennbarkeit, der Identifikation. Dann haben wir den Aufruf für Freiwillige gestartet, allesamt Kinder: Sie fühlen sich als Teil des Prozesses.“

Clara Schumann nach Beatrice Rana

Sein neuestes Album (aufgenommen mit dem Chamber Orchestra of Europe und dem Dirigenten Yannick Nézet-Séguin) trägt den Titel Clara und Robert Schumann, Klavierkonzerte. Warum diese Wahl? „Es ging darum zu zeigen, wie viel Robert seiner Frau genommen hat, und nicht umgekehrt.“ Beide sind Konzerte in a-Moll, aber Robert schrieb es zehn Jahre später. Ich möchte das nicht tun leidenschaftlich (Musik ist für mich entweder gut oder schlecht, sie hat keine Genres). Clara verdient eine Anerkennung: Er ist eine verrückte Figur, man kann sagen, dass er meinen Beruf „erfunden“ hat. Sie war die erste Frau, die als Konzertsängerin auf Tournee ging, und das trotz acht Kindern: Im Jahr 2023 erscheint das absurd, geschweige denn im 19. Jahrhundert! Und als sie verwitwet wurde – mit knapp über 30 Jahren und auf traumatische Weise (ihr Mann beging Selbstmord) – setzte sie ihre Karriere fort und wurde zur Muse von Johannes Brahms. Sie war stark, visionär, brillant: Sie schrieb dieses revolutionäre Konzert im Alter von 14 Jahren, als kleines Mädchen. Nur sie konnte sich einschränken, und das tat sie leider auch: Nach ihrer Heirat hörte sie mit dem Komponieren auf.“

Emanzipationsschritt

Was hat sich in zwei Jahrhunderten für Musikerinnen und insbesondere für Pianistinnen verändert? „Die Situation hat sich definitiv verbessert: Wir sind nicht viele, aber immer noch viele.“ Es gab einen grundlegenden Schritt zur Emanzipation: Schon in jungen Jahren wuchs ich mit der Überzeugung auf, dass ich mir diesen Beruf vorstellen könnte. Für mich war Argerich ein Vorbild für eine Pianistin im Allgemeinen (sie klingt wie Gott!) und für eine Pianistin im Besonderen: Mittlerweile gibt es Anhaltspunkte. Bei den Komponistinnen ist der Weg länger: Es gibt gute, es gibt viele, aber das ist eine Tatsache 95 Prozent der gespielten klassischen Musik ist männlich. Eine nicht aktuelle Diskriminierung, aber das Ergebnis jahrhundertelanger kultureller Diskriminierung.“

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