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Die reale Welt spielt eine große Rolle Barbie, die knallbunte neue Komödie über Puppen, Traumhäuser, Sterblichkeit und Materialismus. Zum einen war der Film immer ein Rätsel: ein Hollywood-Franchise-Starter für den Massenmarkt über eine Plastikheldin, gedreht von einem selbstbewussten Star, Margot Robbie, und einer Indie-Regisseurin, Greta Gerwig (Lady Bird, Kleine Frau). Zum anderen ist auf einem Straßenschild auf dem Bildschirm tatsächlich „Real World This Way“ zu lesen, das als Orientierungshilfe für die Ausfahrt aus dem Barbie-Land dient.
Natürlich verbindet die beiden Orte schon lange eine enge Beziehung. Wie Helen Mirrens Erzählerin uns vor allem dank Barbie daran erinnert, genießt heute jedes Mädchen und jede Frau in der realen Welt ein Leben, in dem „alle Probleme des Feminismus und der Gleichberechtigung gelöst sind“. Einige männliche Ticketinhaber werden möglicherweise von der Lautstärke des weiblichen Lachens überrascht sein. Die flotte Respektlosigkeit gibt eine schnelle Antwort auf die Frage, was für ein Film überhaupt passiert, wenn Gerwig und der weltgewandte Co-Autor Noah Baumbach (Heiratsgeschichte) gehen nicht nur mit den Unterstützern Warner Bros. ins Bett, sondern auch mit dem Lizenzspielzeuggiganten Mattel.
Was passiert, ist rosa. Die Antwort liegt auf der Hand, ist aber dennoch wahr: Barbie Land ist mit einer selbstbewussten Farbpalette aus Rose, Koralle und Fuchsia geschmückt. Was passiert, ist auch sehr lustig: immer nur genug wissen, abhängig von endlos drolliger innerer Logik. Robbie ist also Barbie, aber nur eine aus der Schwesternschaft der Barbies, die gemeinsam die Leitung zwischen den Ausflügen zum „Strand“ übernimmt, wo sich die gemeißelte Menschenpuppe Ken (Ryan Gosling) nach a) Bestätigung und b) Barbie sehnt. (Auch hier gibt es viele Kens, aber Gosling’s ist für Robbie’s bestimmt; zumindest glaubt er das.) Dennoch ist der Star das Herzstück einer sauber plastifizierten Ästhetik: Lächeln fixiert, verschiedene Outfits und jeder Abend endet mit einem choreografierten Tanz Nummer.
„Denkst du jemals ans Sterben?“ Barbie fragt mitten im Schritt ihre besten Freunde. Und die Musik stoppt – wie sie es tun würde.
Barbie reagiert entsetzt, als ihre hochhackigen Füße platt werden
Damit beginnt der eigentliche Inhalt des Films: existentielle Übelkeit wird Fleisch, als Barbies Füße – geformt in der Zehenspitzenform eines High Heels, ein perfekter Blickfang – in menschliche Flachheit zusammenfallen. Da die Identitätskrise tobt, muss die Lösung über diese matriarchale Idylle hinausgehen. Lassen Sie sich von der realen Welt inspirieren: oft noch lustiger, aber mit einer anderen Absurdität. Für Ken ist Los Angeles eine freudige Offenbarung, denn Gerwig fragt: Nein, aber ernsthaft, was würde eine Ken-Puppe aus dem anhaltenden Hauch des Patriarchats lernen? Für Barbie, die bereits von einem in Panik geratenen Mattel-CEO (Will Ferrell) verfolgt wird, öffnet der Kontakt mit echten jungen Frauen die Augen. Eine angewiderte Generation Zer nennt sie eine Faschistin.
Aber die Kinder sind immer nur irgendwie der Punkt. Wenn viel davon BarbieDer Reiz liegt darin, dass er sich weigert, sein Publikum zu bevormunden. Dies erreicht er, indem er sich direkt an ein Publikum aus klugen 36-Jährigen wendet. Dennoch ist die Ausführung beeindruckend. Robbie liefert eine wunderbar kalibrierte Leistung; Gosling bringt Spielfreude auf ein neues Niveau. („Ich habe alle die Genitalien“, strahlt er.
Und Gerwig fügt ihren Doppelakt zu einem oft bemerkenswerten größeren Ganzen zusammen: eine nahtlose Mischung aus ansteckendem, strahlendem Witz, der auch in die Kluft zwischen der Alleskönner-Vision von Weiblichkeit, die Barbie an kleine Mädchen verkauft, und der zermürbenden, unmögliche Entscheidungen, vor denen viele erwachsene Frauen stehen. (Derselbe pointierte Unfug lässt Gerwig eine Anspielung auf die aktuelle US-Politik einfließen, bevor er in einen weiteren Gag über „Pretty Paisley Palazzo Pants“ übergeht.)
Kate McKinnon spielt eine beschädigte Puppe, die den grausamen Spitznamen „Weird Barbie“ trägt
Im besten Fall gleicht der Film einer Art High-End-Restaurant, das großartiges Essen im spielerischen Gewand der Lieblingsdesserts aus der Kindheit serviert. Die Freude daran – und die Chuzpe, es im Blockbuster-Maßstab zu machen – verdienen Beifall. Ehrlich gesagt sehnten sich die Menschen früher nach so anspruchsvollen, großzügigen und intelligenten Hollywood-Filmen mit großem Budget. Was für idiotische Nitpicks also?
Also: Ein großer Handlungspunkt wird kahl abgeklemmt Spielzeuggeschichte, und Sie fragen sich auch, was echte 10-Jährige diesen Sommer sehen sollen. Und doch ist es besser, wenn der Film die erwachsene Entscheidung trifft, mit wem er spricht, und es gut zu machen. (Außerdem ist es eine viel schärfere Kritik am Konsumverhalten als die gedämpfte Interpretation von Don DeLillos schillerndem Roman Weißes Rauschen den Baumbach und Gerwig letztes Jahr für Netflix gemacht haben.)
Letztendlich führen jedoch alle Wege zum selben Ort zurück. „Gib Mattel die Schuld, sie haben die Regeln gemacht“, sagt eine Figur gleich zu Beginn. Von da an geht der gesamte Film wie ein Meta-Tanz mit den Eigentümern des geistigen Eigentums weiter. Zwischen dem rollenden Sketch über tatsächlich eingestellte Produktlinien („Sugar Daddy Ken!“) und dem profitgierigen, rein männlichen Führungsteam spürt man, wie der echte Mattel-CEO Ynon Kreiz sanft an die Grenzen seiner Nachsicht getrieben wird. Und doch kann sich Kreiz sicherlich auch ein Lächeln leisten, wenn man bedenkt, wie viel Merch der Film nun für sein Unternehmen verkaufen wird. Es ist das einzige Detail der realen Welt, das zu real ist, als dass selbst Gerwig es erwähnen könnte.
★★★★☆
Ab 21. Juli im Kino