Auf welche Filme, Theater, Kunst und Musik Sie sich im Jahr 2024 freuen können


Ein amerikanischer Soldat, mit dem man sich wirklich nicht anlegen möchte, richtet seine Waffe auf zwei zitternde, zitternde Ziele. „Hey, hier liegt ein Missverständnis vor“, fleht einer von ihnen verzweifelt. „Wir sind Amerikaner.“ „OK“, kommt die Antwort, sehr langsam; Die Augen des Soldaten sind immer noch mörderisch zusammengekniffen. „Aber was So’ne Art Bist du Amerikaner?“

Es ist eine Szene aus Alex Garlands neuem Actionfilm Bürgerkrieg, die sich die USA vorstellt, die durch einen vollständig bewaffneten Konflikt, Staat gegen Staat, Liberale gegen Konservative, auseinandergerissen werden. In diesem Wahljahr wird die Veröffentlichung im April mit Sicherheit für heftige Kontroversen sorgen, und die Prämisse hat sogar einen furchtbaren Klang der Unvermeidlichkeit. Kirsten Dunst gehört zu den Stars, die über eine sehr nahe Zukunft verhandeln, in der 19 Staaten aus der Union austreten, es zu Luftangriffen der Regierung gegen Zivilisten kommt, Journalisten bei Sichtkontakt im Kapitol erschossen werden und zu den Frontakteuren die Florida Alliance und die Western Forces (Kalifornien) gehören und Texas). Es scheint keine Helden zu geben.

Zu den üblichen Fortsetzungen unter den Filmen des Jahres 2024 gehört auch die Rückkehr von Joaquin Phoenix als Clown-Bösewicht von DC Comics Joker: Folie à Deuxund das zweite Kapitel von Denis Villeneuves Adaption von Frank Herberts Science-Fiction-Klassiker Dünemit Timothée Chalamet und Zendaya in den Hauptrollen.

Sogar die Autorenfilmkarte bietet etwas unwahrscheinliches Star-Essen: take Der Weg des Windes, in dem Terrence Malick das Leben Jesu übernimmt und Mark Rylance neben Géza Röhrigs Christus als Satan besetzt. Aber ich freue mich noch mehr auf Sam Taylor-Johnsons Amy Winehouse-Biografie Zurück zu Schwarzin dem Marisa Abela die Hauptrolle spielt.

Junge Frau mit dunkler Bienenstockfrisur
„Back to Black“, Sam Taylor-Johnsons Amy Winehouse-Biopic mit Marisa Abela in der Hauptrolle

Wenn sich das Kino darauf verlassen hat Während das Live-Theater seit seiner Gründung im Starsystem vertreten ist, ist es ein neueres Phänomen, große Namen aus anderen Genres zu importieren. Aber Promis in allem scheinen das Allheilmittel zu sein, da die Theater nach der Pandemie immer noch mit Haushaltslöchern und reduzierten Zuschauerzahlen zu kämpfen haben und 2024 in London eine echte Reihe großer Namen zu sehen ist. Derzeit gibt es zwei Macbeths durchstreift das Land, jeweils mit Starpaaren: Ralph Fiennes und Indira Varma in Simon Godwins Tourneeproduktion, die nach Edinburgh, London und zum Haus des Regisseurs in Washington, D.C. führt, und aus dem Donmar David Tennant mit Cush Jumbo als Lady M .

Veröffentlicht von NachfolgeBrian Cox ist mit Eugene O’Neill’s zurück in den West End-Boards Die Reise eines langen Tages in die Nacht, das halbautobiografische Epos, das seinem Autor 1957 einen posthumen Pulitzer-Preis einbrachte. Unterdessen stellt Shiv Roy, jetzt wieder im wirklichen Leben als Sarah Snook eingesetzt, ihre neue Anziehungskraft in einer Version von Oscar Wilde von Kip William zur Schau Das Bild von Dorian Grayeine One-Woman-Show im Londoner Theatre Royal Haymarket mit 900 Sitzplätzen: ein ziemlich mutiger Schritt.

Ralph Fiennes als Macbeth in der Inszenierung von Simon Godwin
Ralph Fiennes als Macbeth in der Produktion von Simon Godwin, die nach Washington, D.C. tourt © Matt Humphrey

Und während Sex and the CityWährend die anderen drei Spielerinnen der Band – Kim Cattrall, Cynthia Nixon und Kristin Davies – alle in der Vergangenheit auf der Londoner Bühne aufgetreten sind, steht Sarah Jessica Parker kurz vor ihrem West End-Debüt. Sie und ihr echter Ehemann Matthew Broderick spielen Karen und Sam, ein seit langem verheiratetes Paar, das versucht, seine zerrüttete Beziehung vor dem Abgrund zu retten. Als Vehikel dient Neil Simons Komödie aus dem Jahr 1968 Plaza-Suite.

Berühmtheiten einer anderen Art tummeln sich um den eher zurückgezogen lebenden Jez Butterworth, der seit 2009 ein königlicher Theaterstar ist Jerusalem, der hin und wieder ein neues Stück veröffentlicht, nur um uns bei Laune zu halten. Nächstes Jahr, das im Januar im Harold Pinter Theatre im West End eröffnet wird, ist Die Hügel Kaliforniens, unter der Regie von Sam Mendes. Offensichtlich hat es weder mit den Bergen noch mit Kalifornien etwas zu tun: Es spielt im heißen Sommer 1976 in Blackpool und handelt (in fernen Schattierungen von Tschechow) um zwei Schwestern und eine Pension.


Schwarz-Weiß-Foto eines nackten menschlichen Hinterns
„Film No 4 (Bottoms)“ von Yoko Ono kommt in die Tate Modern. . .
Farbfoto eines CRT-Fernsehbildschirms mit Wolken am blauen Himmel
. . . in einer umfassenden Retrospektive, die auch Werke wie „Sky TV“ (1966) umfasst © Hirshhorn Museum und Skulpturengarten

Das rasante Tempo Die Zahl der Ausstellungen bildender Kunst auf der ganzen Welt zeigt keine Anzeichen dafür, dass sie nachlässt. Während der Covid-Jahre wurde das Ende des Blockbusters zuversichtlich vorhergesagt (zu teuer, zu umständlich, zu unumweltfreundlich), aber das hat sich als völlig daneben erwiesen. Im kommenden Jahr ist das Ausmaß der Dinge so ehrgeizig wie eh und je. Der 150. Jahrestag der ersten Impressionisten-Ausstellung wird mit einer transatlantischen Feier gefeiert Paris 1874: Der impressionistische Moment, ein Gemeinschaftsprojekt des Musée d’Orsay der französischen Hauptstadt und der National Gallery of Art in Washington, D.C. Ziel ist es, diese historische Ausstellung im Atelier des Fotografen Nadar am Boulevard des Capucines nachzubilden und dabei sowohl Mischtechniken als auch Originalwerke der großen Namen zu verwenden.

In der Tate erhält Yoko Ono (jetzt 90) eine umfassende Retrospektive: Es wird eine interessante Gelegenheit für eine angemessene Beurteilung einer Künstlerin sein, deren eigenes Werk durch den blendenden Glanz ihrer Rolle als Mrs. Lennon in den Schatten gestellt wurde. In Musik des Geistes Sie startet Ideen, Konfrontationen und Performances sowie Installationen: Wir werden „Cut Piece“ sehen (1964), wo die Leute aufgefordert wurden, ihr die Kleidung abzuschneiden, und ihr einst verboten wurde Film Nr. 4 (Unten) (1966-67), eine „Petition für den Frieden“.

Vincent Van Gogh Gemälde von Sonnenblumen in einer Vase auf einem Tisch
„Sonnenblumen“ (1888) von Vincent Van Gogh, in der kommenden ersten Retrospektive des Künstlers in der National Gallery © National Gallery, London.

Weitere Hundertjahrfeierlichkeiten in der Londoner National Gallery: Sie ist selbst 200 Jahre alt und feiert den 100. Jahrestag seit dem Erwerb von Van Goghs „Sonnenblumen“ mit einer beeindruckenden Ausstellung – erstaunlicherweise die erste für den Künstler. Obwohl man mit Sicherheit sagen kann, dass die Sonne bei Ausstellungen dieses Malers nie untergeht und es 2023 mehrere hervorragende Beispiele gab, Van Gogh: Dichter und Liebhaber scheint etwas Besonderes zu werden.

Bescheidenere 50 Jahre alt ist die in New York ansässige Dia Art Foundation, eine einzigartige Institution, die auf scheinbar sehr zukunftsorientierten Prinzipien gegründet wurde und Künstler und Ateliers über konventionelle Museumsräume stellt. An seinen beiden New Yorker Standorten wird im kommenden Jahr der produktive Steve McQueen zu sehen sein, mit einem neuen Sound-and-Light-Stück im Hinterland von Dia Beacon (Marcus Miller und andere angesagte Musikernamen arbeiten zusammen) und seinem brillanten State-of-the-Nation multimediale Arbeit Sonnenscheinstaat in Dia Chelsea. Oh, und er veröffentlicht im Jahr 2024 auch gleich zwei Filme: seinen mächtigen viereinhalbstündigen Dokumentarfilm Besetzte Stadtüber Amsterdam unter Nazi-Herrschaft, kommt im Februar in die Kinos, und später im Jahr folgt ein neuer Spielfilm, BlitzDer Film spielt wiederum im Zweiten Weltkrieg und konzentriert sich auf die deutschen Bombenangriffe auf Großbritannien.

Videoinstallation, die eine Nahaufnahme und einen weiten Blick auf die Sonnenoberfläche zeigt
Steve McQueens „Sunshine State“ (2022), das im Dia Chelsea, New York, gezeigt wird © Steve McQueen und Pirelli Hangar Bicocca, Mailand

Und der große Vater von allen: Die Kunstbiennale von Venedig feiert ihre 60. Ausgabe im Jahr 2024: Es ist eine Veranstaltung, die immer größer wird. Dieses Mal wird es vom Brasilianer Adriano Pedrosa kuratiert, der als sein eher rätselhaftes Thema „Stranieri Ovunque“ – was „Ausländer überall“ bedeutet – gewählt hat, oder vielleicht Wir sind alle Fremde. Der Fokus auf Künstler, die „Ausländer, Einwanderer, Expatriates, Diaspora, Emigranten und Flüchtlinge sind, sowie auf solche, die in anderer Hinsicht Außenseiter sind, wie queere Künstler und Folk- oder Outsider-Künstler“, ist keine Überraschung (Außenseiter sind die neuen Insider). der Kunstwelt). Das Rätselhafte daran ist, wie das mit einer Veranstaltung übereinstimmt, die in ihrer Struktur fast ausschließlich die Nationalität, wenn nicht sogar den Nationalismus feiert. So umständlich und sogar peinlich veraltet das auch erscheinen mag, mit jeder Ausgabe errichten mehr Länder ihre nationalen Pavillons.

Auch die umliegenden Shows wirken strahlender denn je: Halten Sie unter vielen anderen Ausschau nach Pierre Huyghe, Berlinde De Bruyckere und Gerhard Richter.


Bildschirm mit mehreren Bildern von Madonna, die auf der Bühne singt
Madonna im New Yorker Barclays Center im Dezember auf ihrer „Celebration“-Tour, die 2024 fortgesetzt wird © WireImage für Live Nation
Ron Wood, Mick Jagger mit erhobener Hand und Keith Richards von den Rolling Stones auf der von bunten Lichtern beleuchteten Bühne
Die Rolling Stones in Solna, Schweden, im Jahr 2022 – die USA stehen für 2024 auf dem Programm © Nils Petter Nilsson/Getty Images

Die meisten Leute haben Ich habe es aufgegeben, Jubiläen und Jahrzehnte für die Rolling Stones zu zählen: Es genügt zu sagen, dass sowohl Mick als auch Keith 80 Jahre alt geworden sind. Unbeirrt touren sie im kommenden Jahr durch die USA, während Bruce Springsteen (erst 74) die von ihm begonnene Welttournee fortsetzt im Jahr ’23; Madonna (gerade 65) setzt ihre Celebration-Tour fort. In der Rockmusik scheint man entweder jung zu sterben oder sehr lange zu leben.

Eine Person in einem Mickey-Mouse-Kostüm in einem Disney-Themenpark mit dem Disney-Schloss im Hintergrund
Mickey Mouse wird nach 95 Jahren unter dem Urheberrecht von Disney gemeinfrei © Qilai Shen/Bloomberg

Apropos alternde Promis: Es ist ein großer Moment für das beliebteste Nagetier der Welt. Mickey Mouse erschien erstmals in Steamboat Willie (1928) und am 1. Januar endet die drakonische 95-jährige Urheberrechtsfrist der USA. Wenn Vintage-Werke – Bühne, Film, Musik, Literatur – in den öffentlichen Bereich gelangen, kann das ein Segen für das Leben der verschiedenen Kunstformen sein: Sie sind nicht nur lizenzgebührenfrei, sondern Kreative und Produzenten können sie für die heutigen Belange neu interpretieren und das heutige Publikum. Aber es kann grausam sein: Wird Mickey das gleiche Schicksal erleiden wie der arme Tigger, die Schöpfung von AA Milne, der dieses Jahr ebenfalls befreit wird, nur um dann direkt davongeweht zu werden? Das Haus am Pooh Corner in den Horrorfilm Winnie the Pooh: Blut und Honig 2?

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