Von viralen TikTok-Videos alter Laufstegshows bis hin zu nostalgischen Looks auf Instagram ist Anna Suis Online-Präsenz stärker als je zuvor. Obwohl es ihr gleichnamiges Unternehmen bereits seit den 80er Jahren gibt, wird die langjährige New Yorker Designerin einer ganz neuen Generation junger Digital-First-Fans wieder vorgestellt. In den letzten Jahren hat Sui ihnen ihre begehrten Designs aus den 90er und frühen 2000er Jahren in langsamen und stetigen Drops geschenkt – ein Pop-up mit Nordstrom, eine Zusammenarbeit mit Opening Ceremony und sogar einen Depop-Shop, der Archivdesigns von anbietet diese geliebten Jahrzehnte. Aber jetzt, in einer neuen Kapselkollektion mit SSENSE, belebt sie offiziell ihren Coolness-Faktor für eine anspruchsvollere Menge modebewusster Käufer.
„SSENSE hat vor zwei Saisons angefangen, unsere Kollektion zu kaufen, und es war wirklich interessant, ihr unglaubliches Auge bei der Auswahl zu haben, weil sie auch den Hintergrund all der Grunge-Kollektionen und des 90er-Zeugs kannten“, erzählt Sui NYLON. „Sie haben mich immer ermutigt, ‚Warum machst du nicht einige der Stücke, die du in der Vergangenheit gemacht hast?’“
Die Neuerscheinung mit dem treffenden Titel „Blast From The Past“ umfasst Vintage-Styles aus Suis Frühjahrskollektionen 2001 und 1993, die für eine moderne Garderobe ehrgeizig überarbeitet und nach den Supermodels benannt sind, die sie zuerst auf dem Laufsteg trugen, darunter Gisele Bündchen, Devon Aoki und Liisa Winkler. Die Stücke sind eine Mischung aus dem, was (wieder) angesagt ist, wie gestreifte Strickwaren im Grunge-Stil, fingerlose Handschuhe für den Club und Y2K-Outfit-Tops und -Kleider aus Mesh mit geknoteten Bändern.
„Wir hatten so viel Spaß beim Rückblick auf meine vergangenen Laufstegkollektionen“, sagt Sui. „Die Stile, die wir ausgewählt haben, sind perfekt für die Nostalgie, die die Mode empfindet. Es liegt seit ein paar Jahren in der Luft und jetzt ist es einfach voll an.“
Im Vorfeld unterhält sich Anna Sui mit NYLON über ihre neue Kollektion für SSENSE, blickt auf vergangene Kollektionen zurück und wie es anders ist, sie heute neu zu kreieren, und vieles mehr.
Was war die Inspiration hinter den ursprünglichen Kollektionen von 2001 und 1993, die Sie mit Ihrer SSENSE-Kollaboration zurückbringen?
Die Kollektion von 2001 war wirklich meine Nostalgie für die Mud Club. Wenn Sie sich also die ursprüngliche Laufstegshow ansehen, ist das Styling so, wie alle Mädchen im Mudd Club aussahen. Alle hatten das Haar zur Seite gekämmt – das Haar bedeckte ein Auge – mit großen, langen, herabhängenden Ohrringen und all diesen Netzhandschuhen, dunklen Strumpfhosen und spitzen Absätzen. Alle, die in den Mudd Club gingen, hatten kein Geld, aber sie sahen alle aus wie Filmstars. Sogar die [runway show] Soundtrack hatte ich Songs ausgewählt, an die ich mich aus dem Mudd Club erinnerte. Es war meine Hommage an den Mudd Club.
Dann war die Kollektion von 1993 wirklich die Grunge-Sammlung, und das geschah, während die Musik geschah. Ich finde [the team at SSENSE] Ich mochte einfach die ganze Atmosphäre, besonders die gestreiften Teile, denn damals trugen alle gestreifte T-Shirts und man kann sehen, dass die Lagen sehr stark den gesamten Grunge-Look aus dieser Kollektion von 1993 widerspiegeln, besonders am Anfang, Naomis Das erste Outfit war eine Kombination aus Armeeüberschüssen gemischt mit Regenbogenstrick und kleinen ethnischen Elementen.
Haben Sie diese Throwback-Designs überhaupt für 2022 aktualisiert?
Sie sind alle ziemlich gleich, außer natürlich, dass sie an die tatsächlichen neuen Stoffe angepasst werden. Bei den vorherigen Kollektionen war so ziemlich alles in Amerika hergestellt, was die Herstellung betrifft, und jetzt ist es nichts mehr, also war der schwierige Teil tatsächlich die Beschaffung, um die Stoffe zu finden. Wir mussten jemanden finden, der diesen Regenbogenstreifen herstellte, wo es vorher eine Firma hier in New York gab und man einfach aus deren Farbkarte einen Streifen auswählte und ihn in ein paar Wochen hatte, weil sie es schaffen würden New Jersey oder Brooklyn. Damals war es so viel einfacher und die Leute hatten ihre Vorräte, sie hatten ihre Farben. Man musste die Farben nicht speziell färben und es war damals tatsächlich viel einfacher, all das Zeug zu machen.
Aber wir haben versucht, so viele ähnliche Stoffe wie die Maschen wie möglich zu finden. Auch hier waren die Maschen zuvor alle heimisch und dieses Mal bezogen wir sie aus Italien, und glücklicherweise fanden wir tolle Farben. Es ist also nur eine andere Art der Ressourcenbeschaffung. Dann mussten wir nur noch sicherstellen, dass die Muster mit den neuen Stoffen funktionierten.
Ihre Kollektionen aus den 90er und frühen 2000er Jahren finden bei einer neuen Generation von Modebegeisterten großen Anklang. Ich sehe immer wieder Fotos oder Videoclips von Ihren Laufstegshows in den sozialen Medien. Warum denkst du, dass Zeit in der Mode gerade jetzt so viel Resonanz findet?
Für mich habe ich wirklich das Gefühl, dass sie die Idee bekommen, dass es damals viel realer war. Meine ersten Reihen waren meine Freunde oder sie waren die Freunde der Models, oder ich ging zu einem Konzert und lud den Rockstar vom Konzert ein, zur Show zu kommen. Es war alles sehr organisch. Es war keine ganze erste Reihe mit bezahlten Leuten, um die Kleidung zu tragen und die Tasche zu tragen. Es war wirklich jedes Mal fast eine Party; Backstage war eine totale Party, weil die Freunde alle mit den Models hinter der Bühne waren. Und manchmal bat ich sogar einige der Jungs, in der Show zu laufen, wie Dave Navarro [for the Spring 1997 show]. Gleichzeitig gab es auch einen unglaublichen Musikmoment. Wenn man sich also die Soundtracks der Shows anhört, insbesondere der 93er Show, war das alles aktuelle Musik. Es war ein Augenblick. Es war nicht erfunden.
Gibt es eine andere Sammlung aus der Vergangenheit, die Sie gerne reproduzieren würden, oder eine, von der Sie hoffen, dass sie wiederentdeckt wird?
Es ist lustig, was die Leute posten, weil ich nie wirklich auf die Sammlungen zurückblicke. Das einzige Mal war, als ich Museumsausstellungen gemacht habe. Und dann dachte ich: ‚Oh meine Güte, wie machen wir das ganze Zeug überhaupt?‘ Wieder war es eine andere Zeit. Es gab viel mehr Ressourcen, um all diese Stoffe und Kunstpelze und tolle Strickwaren zu finden und all das, was jetzt so schwierig ist.
Aber eine Sache, die kürzlich im Internet explodierte, war dieses eine Kleid aus dem Frühjahr 1997. Es war die Fairytale Collection. Wir machen einige Stücke daraus und das eine Bild, das immer wieder auftaucht, ist das von den Glitzerkleidern mit den Flügeln. Ich würde das gerne wieder tun. Aber die Firma, die diesen Glitzerstoff hergestellt hat, existiert nicht mehr, also muss ich versuchen, jemanden zu finden, der etwas Ähnliches kann. Dieses Foto muss mindestens einmal pro Woche auf Instagram erscheinen.
Die Blast From The Past-Kollektion von Anna Sui ist auf erhältlich SENS und Website von Anna Sui.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet.