„Ein Moment wie dieser“ war nicht Clarksons Wahl für eine erste Single, wie sie kürzlich Howard Stern sagte. „Das ist kein Lied, bei dem ich gesagt hätte: ‚Ich kann es kaum erwarten, das zu singen’“, sagte sie erklärt. „So wollte ich keine Platte machen und ich wollte die Leute nicht verwirren. Aber ich verstehe seinen Zweck.“
Doch das Lied, das musikalische Äquivalent einer Hallmark-Karte – entworfen, um zu Hochzeiten, Abschlussfeiern, Schönheitswettbewerben zu passen – hat seine Aufgabe erfüllt: Es zeigte ihre Bandbreite, von einem luftigen oberen Register bis hin zu knurrenden, bluesigen Untertönen.
Die allgemein inspirierenden Texte fühlten sich so zeitlos an, dass man leicht vergisst, dass Clarkson ein Zeitgenosse von Britney Spears und Christina Aguilera ist. Das Idol Der Start – von 20 Millionen Menschen gesehen – brachte Clarkson auf eine etwas andere Spur, weil die Show ein so gesunder Rückblick auf den musikalischen Ruhm vor MTV war. Während TRL’s Teen Queens hatten Spaß daran, ihren Eintritt in die Weiblichkeit mit Arschkerlen und phallischen Schlangen zu markieren, Clarkson sammelte die größte Ehrung, die dieses Land einer zurückhaltenden weißen Frau zuteil werden lässt: Amerikas Schatz.
Sie machte das Beste aus diesem sicheren Image. Ihre Balladen wurden zu allgegenwärtigen Stimmungsmachern in Filmen: vom Gospel-angehauchten „The Trouble with Love“ aus dem Jahr 2003 Liebe tatsächlich, bis zum demütig nostalgischen „Breakaway“, der 2004 im Franchise-Blockbuster erschien The Princess Diaries 2: Königliche Verlobung.
Eine jugendliche Note kam von Clarksons schnellen Kuss-Off-Knallern wie „Miss Independent“ und „Since U Been Gone“. Sie rockte auf ihnen ab und wurde zu einem Avatar des „Gut ohne dich“-Gefühls, bei dem Frauen auf der ganzen Welt mitsingen konnten Karaoke Riegel.
Ihr Bild zeichnete sich vor allem durch das Mädchen von nebenan aus: vom kuscheligen Pullover über den Dankbar Cover zu Musikvideos, die dabei halfen, die Everywoman und den Rockstar zusammenzubringen. Im Jahr 2005 „Hinter diesen braunen Augen,“ Sie ist ein würdiger Einstieg in das Genre „Ruin a Wedding Gown“ und spielt sowohl eine Braut, die in den Schlamm fällt, als auch einen Rocker, der der Braut rät, wegzulaufen, was sich wie ein Echo ihrer Rolle als Trennungsguru anfühlte.
Im wirklichen Leben jedoch fing Clarkson an, sich über die Zumutungen des RCA-Labels zu ärgern, und die Zwänge, ein „Schatz“ zu sein, begannen sich zu zeigen. Danke an die Idol Deal entfaltete sich ihre frühe Karriere unter der Leitung des legendären Labelchefs Clive Davis. Er leitete viele der musikalischen Entscheidungen und verweigerte manchmal ihren Beitrag zur Musik.
Sie sagte, sie folgte sein Rat für ihr zweites Album, Wegbrechen, um „Since U Been Gone“ des damals aufstrebenden Produzenten und Songwriters Dr. Luke aufzunehmen. Sie sogar mitgeschrieben „Hinter diesen haselnussbraunen Augen“ mit Dr. Luke. Aber, wie sie in einem Blogbeitrag nach der Veröffentlichung von Davis‘ Memoiren schrieb, musste sie kämpfen, um „Because of You“ aufzunehmen, eine persönliche Ballade, die sie über ihre Beziehung zu ihrem abwesenden Vater schrieb, weil Davis sträubte sich dagegen.
„Ich weinte, weil er es hasste und sagte mir wortwörtlich, dass ich ein ‚beschissener Schriftsteller‘ sei, der dankbar sein sollte für die Gaben, die er mir schenkt“, sagte sie schrieb. Davis gab nach und die Ballade, die veröffentlicht wurde, nachdem die Luke-Singles für Furore gesorgt hatten, erreichte die Top Ten. Aber ihr Aufeinanderprallen erreichte mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums, 2007, eine Sackgasse Mein Dezember. Inspiriert von einer Trennung von Clarkson, enthielt es eine schlankere, weniger offen mitsingende Produktion und introspektivere Texte.
Die erste Single des Albums, „Never Again“, war eine punkigere, weniger melodische Interpretation von Trennungen als ihre vorherigen Hymnen. Bewertungen war gemischt für das Album, wobei am meisten ihr „wütender“ Sound hervorgehoben wird. Die Single erreichte schließlich die Top 10 und das Album wurde mit Platin ausgezeichnet. Aber Wegbrechen war sechsmal mit Platin ausgezeichnet worden. Und ohne ein Boulevard-Ratespiel über die Trennung anzuzetteln – sie hat den Freund nie genannt in Profilen – oder Dr. Lukes radiofreundliches Hitmaking, Dezember fehlte das kommerzielle Durchhaltevermögen, das das Label wollte. Der Ticketverkauf für ihre Tour stagniert in diesem Sommer, zwingt a Stornierung.
Es war das erste Mal, dass sie aus dem industriellen Produktionsmodell der USA ausstieg Idol Marke, und sie sagte, sie habe mit internen Gegenreaktionen zu kämpfen. Sie fühlte sich „erpresst“, wieder mit Luke zu arbeiten. „Sie sagten: ‚Wir werden dein Album nicht herausbringen, wenn du das nicht tust'“ sie verriet später.
Sie hat wieder mit ihm zusammen geschrieben, bei „Ohne dich wäre mein Leben scheiße“, der Titelsong ihres 2009er Nachfolgers. Das Lied, ihre damals größte Nr. 1 nach ihrer rekordverdächtigen ersten Single, half auch dem Album Debüt an der Spitze der Billboard-Charts. Aber sie lehnte Co-Writing-Credits abund es markierte das Ende ihrer Beziehung zu Luke.
Eine Empowerment-Hymne, an der sie mitgeschrieben hat, „Stronger (What Doesn’t Kill You)“, verhalf ihr nur ein paar Jahre später dazu, erfolgreicher denn je hervorzugehen. Der Song aus dem Jahr 2011 wurde mit drei Wochen auf Platz Nr. 1. Das vom Flashmob inspirierte Video, eine Erinnerung an ihre eigene Crowdsourcing-Herkunft, bleibt nach „Gone“ ihr größter YouTube-Erfolg.
Bis sie zum zurückkehrte Idol Bühne im Jahr 2016, um ihr letztes Album unter der Ägide der Show zu promoten, fühlte es sich wie das Ende einer Ära an. Sie brach in Tränen aus, als sie die autobiografische Ballade sang „Stück für Stück,“ darüber, wie ihre Beziehung zu ihrem damaligen Ehemann Brandon Blackstock ihr geholfen hatte, Wunden aus der Kindheit zu heilen. Im nächsten Jahr, die Show, von einem historischen Tief geplagt Bewertungen, wurde storniert.