Es ist ein Freitag im März und es regnet in Los Angeles, aber für Aly & AJ fühlt es sich an wie der Weihnachtsmorgen. Aly hat nasse Haare und AJ trägt einen Bademantel bei Videoanrufen von ihren jeweiligen Häusern, und sie feiern.
„Heute Morgen sind viele gute Nachrichten und aufregende Dinge aufgetaucht“, sagt AJ. „Ich konnte mich kaum anziehen.“
Unter den Sachen? Die Veröffentlichung ihres neuesten Studioalbums Mit Liebe von; ein Cover-Shooting mit Zahl Niederlande; Neuigkeiten über einige Kritiken, die sie für das Album bekommen werden („Drücken Sie die Daumen, dass es positive Kritiken sind“, sagt AJ); Ende des Monats werden sie mit den Proben für ihre Tour beginnen und ihren neuen Song „Blue Dress“ live aufführen Kelly Clarkson diese Woche.
Ihre Freude ist zutiefst ansteckend, nur so, wie es sein kann, wenn Sie den größten Teil Ihres Lebens eine parasoziale Beziehung zu jemandem aufgebaut haben. Aly & AJ, aus dem Originalfilm von Disney Channel Kuhglocken zu „Potential Breakup Song“ (und seiner glorreichen Wiederveröffentlichung im Jahr 2020), zu den schrillen Gitarren von Ein Hauch des Beats bringt dich auf die Beine, bringt dich raus und dann in die Sonne – hatten eine Bindung, die nur aus der gemeinsamen Freude und dem gebrochenen Herzen geschmiedet werden kann, im selben Haus aufzuwachsen, jede ihrer Stimmen zu einer dritten Stimme zu verschmelzen und die Einzigen zu sein, die verstehen, wie es ist, eine Michalka zu sein. Es ist eine Bindung, die über einen Club-Banger hinausgeht.
Es ist auch eine Verbindung, die auf ihrem neuesten Album neue Höhen erreicht Mit Liebe von, ein Album mit beschwingter Americana-Folkmusik, das einem das Gefühl gibt, schwerelos zu sein, als würde man von einem starken Windstoß getragen, am liebsten auf einer langen Autobahn, heiße Luft durch die Finger. Es ist ein Genre-Weg für eine Band, die vor allem für einen Song bekannt ist, den sie vor 15 Jahren oder sogar vor drei Jahren auf 80er-Synthesizer geschrieben haben Wir hören nicht auf. Aber während die Leute im Club wegen „Potential Breakup Song“ immer noch den Verstand verlieren, erleben Aly & AJ eine Renaissance, eine, die dadurch entsteht, dass sie erwachsen werden und mehr mit dem in Berührung kommen, was sie wollen.
„Für mich liegt die Stärke hinter dem Songwriting darin, dass man genrelos sein kann“, sagt AJ. „Wenn du jemand bist, der stark genug ist, kann es sich in Country verwandeln, in Pop verwandeln, in Folk Americana verwandeln. Letztendlich habe ich das Gefühl, dass man einen wirklich starken Song herausbringen kann, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, in welches Genre er gehört. Für Aly und mich ist gutes Songwriting gutes Songwriting.“
Der Song, der das am besten verdeutlicht? „Blue Dress“, eine flockige, verträumte Ballade mit dem schläfrigen Zug von Pedal Steel und Harmonien so zart wie Löwenzahnsporen.
Unten sprach NYLON mit Aly & AJ vor der Veröffentlichung des Albums über die Inspiration hinter der neuen Platte, ihre Besessenheit von Terrence Malick (der dem Album seinen Gütesiegel verlieh) und ihre Country- und Folk-Einflüsse. (Spoiler-Alarm: Sie lieben Dolly Parton.)
Wo hat dieses Album für euch angefangen?
AJ: Dieses Album begann zunächst mit einer Art Comeback für Aly und mich. A Berührung des Beatsdiese Platte hat ein ganz neues Portal geöffnet, in dem Aly und ich uns als Musiker und Songwriter wohlfühlen; Mit Liebe von ist eine reine Fortsetzung davon. Wir hatten 16 Songs auf diesem Album veröffentlicht, also denke ich, dass wir musikalisch einfach auf Hochtouren waren. Wir entschieden uns um die Feiertage herum, nicht in diesem letzten Urlaub, sondern in dem davor, dass wir zurückgehen und ein weiteres Album aufnehmen würden, bevor wir uns auf den Weg machen und mit vielen der gleichen Leute arbeiten würden. Uns ging es um Konstanz. Ein Hauch von Beat fühlte sich wirklich gut an. Es wurde live wunderbar übersetzt und wir hatten Vertrauen Mit Liebe von könnte das auch. Es war eine Fortsetzung der Kreativität und wollte sie nicht in Flaschen abfüllen und sagen: „Lasst uns das in ein anderes Album packen, weil unsere Fans es verdienen und sie sowieso so lange gewartet haben.“
Aly: Einer der Gründe, warum der Prozess, eine neue Platte zu machen, für uns sehr organisch abläuft, ist, weil ich denke, dass wir am Ende des Tages als Songwriter geboren werden. Selbst in unseren Momenten, in denen wir uns ein wenig von der Musik entfernt haben, wussten wir, glaube ich, immer in unserem Herzen, dass Songwriting das ist, was wir am besten können. Ich bin wirklich dankbar, dass dieser Funke in uns immer sehr lebendig geblieben ist.
Insbesondere das Songwriting ist auch der Kern der Americana-Volksmusik. Dieses Album ist sehr volkstümliches Americana, hat aber immer noch Pop-Sensibilitäten.
AJ: Ich denke, da Aly und ich vom Pop-Songwriting kommen, wird das immer eine Schattenseite unseres Schreibens sein. Aber ich denke, es passt sehr gut zu Aly und mir, uns einem Americana-Folk zu öffnen. Es ist etwas, das wir verfolgen wollten, als wir jünger waren. Wir sind auch mit viel Musik aufgewachsen, die in diese Kategorie fiel. Aber in gewisser Weise, wenn du ein starker Songwriter bist und wirklich Vertrauen in deine Arbeit hast und offen bist für die Zusammenarbeit mit anderen Leuten und offen für verschiedene Ideen, wenn es darum geht, zwischen den Genres zu schweben, Ich denke, dann kannst du glänzen, weil du dich nicht in ein Genre einzwängst.
Gibt es einen Grund, warum Sie sich jetzt der Volksmusik widmen und nicht früher in Ihrer Karriere?
AJ: Ich denke, es ist eine Sache des Selbstvertrauens.
Aly: Ich glaube, du hast recht, AJ. Ich denke, es ist eine Art natürlicher Fortschritt von dort, wo wir als junge Künstler angefangen haben, zu dem, wo wir jetzt sind. Wenn ich mir all die Entscheidungen ansehen könnte, die wir in der Vergangenheit getroffen haben und was uns hierher gebracht hat, wäre ich klanglich nicht überrascht, dass wir hier gelandet sind. Es ist immer noch Musik, die auf unserer Stimmmischung basiert. Es wird immer Pop-Sensibilitäten geben. Aber ich denke, dass sich auch viel in unserem Musikgeschmack über die Jahre verändert hat.
Auch das, was uns hierher geführt hat, ist [realizing] dass unsere Live-Show ein Brennpunkt unserer Kreativität und unserer Kunstfertigkeit ist. Wir wollen dem dienen und der beste Weg, dem zu dienen, ist, Musik zu machen, die sich wirklich gut in unsere Live-Show integriert, und diese Musik funktioniert einfach so gut. Es ist wie, Sie müssen nicht einmal versuchen, es zum Laufen zu bringen. Es taucht im Raum auf, wenn wir mit der Band proben. Das nächste, was wir wissen, ist, dass es sich anhört, als würden wir den Song seit 10 Jahren spielen, obwohl es nur 10 Tage her sind.
Was ist daran? Für mich fühlt es sich an, als hätte diese Art von Musik eine inhärent alte Seele.
AJ: Dem stimme ich zu. Das ist ein wirklich großes Kompliment. Ich denke, Dinge, die sich anfühlen, als hätten sie eine ältere Seele, spielen normalerweise live wie Sie sind eine ältere Seele: Wenn Sie es in eine Live-Umgebung stellen, fühlt es sich natürlich an, als wäre es schon eine Weile da. Als wir letztes Jahr auf der Ben Platt Tour waren, fingen wir an, damit zu experimentieren, einige unveröffentlichte Songs zu spielen. Es war cool, sie live vorzustellen, bevor sie wirklich einen Moment beim Streamen hatten oder wirklich in jemandes Auto oder Handy zuhören konnten. Dann weißt du, dass ein Song wirklich für dich funktioniert und jahrelang für dich arbeiten kann, weil er sich auf Anhieb gut anfühlt.
„Letztendlich sind wir als Songwriter geboren.“
Ich würde gerne mehr über deine Einflüsse erfahren. Ich musste beim Zuhören ständig an Erste-Hilfe-Ausrüstung denken, vor allem, wenn Sie zwei Schwestern sind.
Aly: Wir lieben sie. Ich denke, ihre stimmliche Mischung ist unglaublich. Wir wissen, dass es berühmte Geschwisterbands gibt, aber wenn man wirklich darüber nachdenkt, gibt es keine Fülle. Es ist wie Heart, die Dressner-Brüder, AJ und ich, Haim. Ich denke, die Mischung aus Familie hat etwas sehr Einzigartiges. Es gibt etwas wirklich Besonderes, wenn es um diese dritte Stimme geht, die zwischen uns beiden entsteht. Als wir älter wurden, haben wir wirklich versucht, das zu perfektionieren.
Wenn es um die Inspiration für dieses Album geht, haben wir uns einfach auf klassische, großartige Songs und Künstler, zu denen wir wirklich aufschauen, wie Gillian Welch, Loretta Lynn und Dolly Parton, bezogen: Menschen, die Musik gemacht haben, die wirklich nur über die Jahre Bestand hat . Ihr Geschichtenerzählen ist sehr spezifisch und verbindet den Zuhörer wirklich. Als wir zu unserem neuen Sound gekommen sind, erkennen wir, dass je spezifischer wir mit unseren Texten und unserem Geschichtenerzählen sein können, desto besser ist es für den Zuhörer und desto mehr Einblick haben sie, wo unser Kopfraum als Künstler ist. Aber viele Bands haben uns im Laufe der Jahre beeinflusst, von My Morning Jacket über The Beach Boys bis hin zu Feist.
Außerdem habe ich gelesen, dass Terrence Malick sich Ihren Song angehört hat?
AJ: Ursprünglich dachte ich: „Ich werde das einfach komplett privat halten.“ Und dann gab es ein Interview, bei dem ich glaube, ich bin ausgerutscht und ich war aufgeregt und habe darüber gesprochen, und jetzt ist es raus. Und ich sage: „Oh, AJ, das ist nicht die Sache von Terrence Malick, darüber zu reden.“ Aber weißt du was? Es ist die Sache von Aly und AJ und wir sind wirklich stolz darauf.
Die Tatsache, dass er sogar zugehört hat und wir irgendwie den Stempel der Zustimmung bekommen haben, und auch das Wissen, dass es keine Rechteprobleme gibt, was für Aly und mich wirklich wichtig war, dass wir einige seiner Dialoge mit unseren Texten verflechten konnten. Diese Art von Gütesiegel zu bekommen, war für uns riesig, weil wir uns dachten: „Wer zum Teufel wird diesen Typen erreichen, der buchstäblich der Einsiedler von Hollywood ist?“ Aly und ich wollten schon so lange einen Song über ihn schreiben und haben endlich einen cleveren Weg gefunden, dies zu tun.