Als Pianistin und Dirigentin erklärt sie, warum es in diesem Beruf immer noch wenige Frauen gibt und warum „Tár“ mit dem australischen Star ein anachronistischer Film ist, im Guten wie im Schlechten…

«Oft haben wir diese Vision vom Regisseur als Autokraten, in Wirklichkeit schlägt die scheinbar in einer Person konzentrierte Macht schnell in Ohnmacht um, wenn die Musiker nicht überzeugt sind von dem, was man sagt und tut. Die Erfahrung ist kollektiv, wer den Zauberstab hat, ist nur da, um zu inspirieren, zu interpretieren, zu helfen. Der große Unterschied zu früher ist, dass man es nach der philologischen Forschung des letzten halben Jahrhunderts nicht mehr dem Orchester zu trinken geben kann».

Sanremo, der Beweis

Als Modelle, Benelli Mosell («Mosell ist der elsässische Familienname meiner Mutter») zeigt Claudio Abbado und Daniel Harding, unter den Frauen der Amerikaner Karina Canellakis (wurde 2018 der erste Dirigent eines niederländischen Orchesters) und litauisch Mirga Gražinytė-Tyla. «Allerdings hat das Geschlecht keinen Einfluss auf die Regie: Viele Männer haben eine sanfte Geste (wobei immer davon ausgegangen wird, dass „Weichheit“ eine weibliche Eigenschaft ist) und viele von uns haben eine ausgeprägtere Geste. Zu mir als Pianist haben sie oft gesagt: „Du hast einen prägnanteren Klang als viele deiner männlichen Kollegen“. Es hängt vom Song ab… Ich würde nicht zu viel sagen, weil ich sie nicht persönlich kenne, aber laut einigen Musikern haben Marine Alsop und Simone Young eine großartige Entscheidung».

Warum ist es immer noch ein „männlicher“ Beruf? 97 Prozent der Orchesterdirigenten sind Männer und selbst bei einem Pop-Event wie dem Sanremo Festival war nur eine von 28 Frauen dabei.«Vielleicht, weil Frauen nicht genug ermutigt wurden, Machtpositionen zu besetzen, wurde ihnen nicht genug vertraut: Die neue Generation erlöst diejenigen, die in der Vergangenheit Orchester hätten leiten können. So wie er Unternehmen hätte führen können: Die Kluft betrifft jede Machtrolle. Endlich haben wir entdeckt, dass wir alles können, und zwar sehr gut».

„Eine Frage des Respekts“

Was denkst du über Teer? «In gewisser Weise, chapeu! Cate Blanchett ist auch technisch sehr glaubwürdig (ich habe von Kollegen gehört, dass sie Dirigierunterricht genommen hat) und die Darstellung unserer Umwelt und unserer Welt ist mehr als wahrheitsgemäß. Ich erkenne mich jedoch nicht in ihr wieder, weil ich gerne ein Arbeitsumfeld schaffe, in dem Respekt herrscht, und dann werden einige Teile übertrieben … Wie wenn sie vom Podium fällt, ich glaube nicht, dass es jemals passiert ist: wenn Sie kommen dorthin, weil Sie wissen, wie Sie Ihre Emotionen beherrschen und die Kontrolle über sich selbst und die Situation behalten. Ich glaube nicht, dass ich jemals ängstlich oder panisch werden könnte. Generell finde ich den Film aber anachronistisch, im Guten wie im Schlechten. Zum Guten: Die Tatsache, dass sie eine Regisseurin ist, wird als völlig natürlich angenommen, und wir wissen, dass dies nicht genau der Fall ist, obwohl dieses Ziel nah ist. Bei „böse“ sind wir immer noch beim Klischee von Dirigent autoritär. Es braucht Autorität, ja, und die verdient man sich nur mit Vorbereitung».

Danke, Daniel Harding

Welchen Weg haben Sie eingeschlagen, um in die Geschäftsführung zu wechseln? «Ich habe zwei Jahre in Straßburg bei Luca Pfaff (einem 76-jährigen französisch-schweizerischen Dirigenten, ed): Er hat mir alles beigebracht, die „Grammatik“, angefangen damit, wie man den Zauberstab in der Hand hält. Sobald Sie sich jedoch die technischen Grundlagen angeeignet haben, müssen Sie sie vergessen, sonst riskieren Sie, zu akademisch zu werden … Dann ich konnte lernen live von großartigen Regisseuren wie Freunden Daniel Hardingwas mir die Gelegenheit gab, ihm in Wien, Berlin, München, Cristian Macelaru des Orchestre National de France, Mikko Franck. Diplom in Orchesterleitung im Wintergarten ist relativ neuniemand hatte es in der Vergangenheit».

Ein optimistisches Mantra

Aber wie begann Ihre musikalische Reise? «Mit einem Blitzschlag: Mit vier Jahren sah ich die Boris Godunow im Maggio Fiorentino (ich spielte schon, meine Eltern brachten mich mit drei zu einem Klavierlehrer) und die Kinder auf der Bühne begeisterten mich. Ich bat meine Mutter, mich in den Chor Guido Monaco in Prato aufzunehmen (den ich bewundert hatte, als das Maggio noch keinen Kinderchor hatte) und so begann ich sofort, die Bühne zu erleben, Proben mit dem Orchester, mit Solisten… Mit sieben Jahren wurde ich in die Imola Academy aufgenommen, mit neun mein erstes Konzert als Solist, mit elf mein Debüt in New York. Grundlegend waren die Begegnung mit Stockhausen 2006, das Studium am Moskauer Konservatorium und al Royal College of Music, London“.