Am Tag vor den Oscars Alles überall auf einmal Co-Regisseur Daniel Kwan bereitete treue Fans auf gnädige Enttäuschung vor: „Kein Film verdient es zu fegen“ er hat getwittert, „egal wie gut es ist.“ Still, Alles gefegt. Es gewann sieben der elf Auszeichnungen, für die es nominiert wurde, darunter alle grössere Kategorien es lief ein.
Kein Film kann so populär werden, ohne die Verwirrung, das Misstrauen oder sogar die regelrechte Wut der Leute auf sich zu ziehen, die es nicht verstehen oder die darauf herabsehen. Als Alles nach einer monatelangen Kampagne für den Oscar-Ruhm herauskommt, haben diese Gefühle einen Siedepunkt erreicht. Aber die vielleicht interessanteste Beschwerde, die einige Kritiker über den Film vorgebracht haben, ist, dass er übermäßig sentimental ist, so emotional ordentlich, wie es sein muss leer.
Die Zeremonie gestern Abend mit der Besetzung und der Crew herzlich Reden und offenes Weinen, unterstrichen nur die Intensität der Emotionen des Films, die sich in die Erzählungen der Preisverleihungssaison übertragen haben. Keine neuere Berichterstattung über den Film war vollständig ohne den Hinweis, dass Ke Huy Quan als Kinderstar auftrat, die Branche jedoch für Jahrzehnte verließ, nachdem er einen Mangel an Rollen für asiatisch-amerikanische Männer festgestellt hatte. Dass diese Rolle sein Hollywood-Comeback ist, ist wesentlich für das warme und flauschige Gefühl der Rezeption des Films. In Michelle Yeohs Award-Saison ging es um die Überwindung von Altersdiskriminierung; Die Liebenswürdigkeit von Kwan und Co-Regisseur Daniel Scheinert hängt zumindest teilweise von ihrem unwahrscheinlichen Aufstieg ab, nachdem sie anzügliche Musikvideos wie „Ablehnen für was“ zum Gewinnen wichtiger Auszeichnungen. Schreiben über die aufrichtige Dankesrede der Daniels für den Preis für die beste Regie, den New Yorker sagte Naomi Fry, „Es war die Art von Dingen, die manche Leute lieben und andere absolut hassen.“ Für Fry war die Rede wie der Film selbst: „Herzerwärmend, aber ein bisschen schwerfällig damit.“
Mich faszinieren vor allem die Texte anderer asiatisch-amerikanischer Kritiker, die sich fast verpflichtet fühlen, zu liken Alles, getragen von und resistent gegen die Unterstützung der Zuschauer, die begeistert sind, dass sie sich „gesehen fühlen“. Ich bin ähnlich misstrauisch von dem, was Inkoo Kang „Die Fallstricke der Wohlfühl-Repräsentation“, aber ich verehre den Film, eine Science-Fiction-Komödie über eine chinesisch-amerikanische Familie, die, obwohl sie von ihrem Leben desillusioniert ist, der Versuchung widersteht, in andere Versionen von sich selbst im Multiversum zu flüchten, und sich stattdessen wieder aufeinander einlässt. Ich fand weder den Reddit-Humor ablenkend, noch fand ich das abschließende Streicheln. Aber die am besten artikulierten Einwände gegen den Film haben meine Liebe zu ihm verdeutlicht – für mich ist seine sogenannte Sentimentalität nicht nur vertretbar, sondern notwendig.
Bei der LA Times, Filmkritiker Justin Chang brachte seine Ambivalenz zum Ausdruck über einen Film, der, obwohl er sowohl spannend als auch „ergreifend besetzt“ ist, ihm eher traditionell als radikal vorkommt. Im schlimmsten Fall, schrieb er, könnte es als „ein abgeleiteter Marvel-angrenzender Superheldenfilm in Indie-Drag“ angesehen werden, aber selbst in seiner lebhaftesten und lebendigsten Form „erledigt es praktisch alle Ihre Emotionen für Sie“. Auf Letterboxd, Schriftsteller Ian Wang gab zu Er habe während Teilen des Films „im Grunde geweint“. Dennoch fand er den Ausdruck des Films für seine „emotionale Kernthese – dass wir trotz der Verzweiflung und Mühsal des täglichen Lebens immer noch unsere Herzen füreinander öffnen und die Liebe, die wir teilen, schätzen können – … verkümmert [and] twee.“
Einige dieser Vorbehalte sind spezifisch für die Oscars. Chang beobachtete das Alles’s Dominanz ähnelt der des Vorjahressiegers für den besten Film, KODA, ein weiteres Familiendrama mit Happy End. Jeder dieser Filme schlägt eine subtile Auseinandersetzung mit Macht und Missbrauch: Teer Und Die Macht des Hundes, bzw. Für Skeptiker triumphiert das leichte Gefühl Wärme und Zärtlichkeit über düstere Porträts menschlicher Missverständnisse ist charakteristisch für die selbstgefällige Mission der Oscars.
Es wird immer Gründe geben, zynisch gegenüber Preisverleihungen und den politischen Kampagnen zu sein, die sie erfordern, den Metanarrativen, die die Kunst selbst in ein Spektakel des kulturellen Kontexts verwandeln. Wenn die Academy Filme belohnt, die marginalisierte Gemeinschaften in angenehm fröhlichen Geschichten zeigen, nutzt sie die Dankbarkeit der Darsteller, um ihre eigene Legitimität aufzubauen. Es war zutiefst bewegend, Ke Huy Quan zuzusehen seine tränenreiche Dankesrede halten. Es war urkomisch und hinreißend, Stephanie Hsu zuzusehen Schrei vor Glück für Michelle Yeohs historischen Sieg, der sie zur erst zweiten nicht-weißen Frau machte, die den Preis für die beste Schauspielerin im fast hundertjährigen Bestehen der Akademie gewann. Es ist auch praktisch für die Oscars. Die Freude einzelner Gewinner ins Rampenlicht zu rücken, verdrängt den Verdacht, dass die Akademie nicht der primäre Qualitätsschiedsrichter für die Unterhaltungsindustrie sein sollte, nicht zuletzt, weil sie sich nur für den Start entschieden hat mit seinen rassistischen Vorurteilen rechnen dieses Jahrzehnt.
Ich nehme die Punkte von Chang und Wang zur Kenntnis Alles’s Schwächen – mit seinen ständigen Variationen in Einstellung, Genre und sogar Form kann es hektisch bis zur Erschöpfung sein, und die kulminierenden Versöhnungsreden seiner Hauptfiguren können sich zu grandios anfühlen, wenn man bedenkt, wie wenig Zeit wir damit verbracht haben, sie zu beobachten eine Familie. Obwohl wir wissen, dass Waymond Wang (Quan) seiner Frau Evelyn (Yeoh) mit Scheidungspapieren dient und ihre Tochter Joy (Hsu) vergeblich versucht, ihre Mutter dazu zu bringen, zu akzeptieren, dass sie schwul ist, entfernt sich der Film schnell vom Häuslichen Drama, um seine Science-Fiction-Handlung zu eröffnen, und die alltägliche Skala von Emotionen weicht weniger fundierten galaktischen Ereignissen.
Emotionale Einsätze können billig erscheinen, wenn sie auf einer Platte serviert werden. Aber für mich die maximalistische Handlung und unerschrockene Aufrichtigkeit von Alles machen keine pauschalen Aussagen darüber, wie diese Familie immer war und wie diese Familie immer sein wird. Sie repräsentieren wahrheitsgemäß die Intensität unterdrückter Emotionen, wie sie in einem Kampf eines einzigen Tages hervorbrechen.