Alle From The Vault-Songs von Taylor Swift, bewertet

Von allen From The Vault-Tracks mit Features ist „Run“ derjenige mit der geringsten Saftigkeit. Die Gitarrenmelodie ist in Ordnung, wenn auch etwas dösend, und leider hat die Wahl von Ed Sheeran als Gast dem Track keinen zusätzlichen Reiz verliehen. Ich habe es mir gerade dreimal angehört und kann mich immer noch nicht erinnern, wie es sich anhört. —Steffanee Wang, Musikredakteurin

Die Art und Weise, wie Swift in diesem Lied „Baby“ singt, hat etwas an sich, das mir die Haare auf dem Arm zu Berge stehen lässt (nicht auf eine schlechte Art und Weise). Dafür „Wir waren glücklich“ tut am Ende einprägsamer sein als „Run“, aber das Songwriting fühlt sich immer noch zweitklassig an: „When it was good, baby, it was good, baby/ We zeigte ihnen allen/ Niemand konnte die Art und Weise fassen, wie wir in der gelacht haben dunkel/ Wir reden über die Farm deines Vaters, die wir eines Tages kaufen wollten/ Und wir waren glücklich.“ Hören Sie stattdessen „Tim McGraw“. —SW

Hier ist die Verwendung des Wortes „Baby“ viel angenehmer und die Melodie der Hookline ist eingängig, so dass man sie geistesabwesend summen kann. Vielleicht liegt seine größte Schwäche darin, dass es nichts Schlagkräftigeres an sich hat, was im Großen und Ganzen in Ordnung ist, aber hier sein endgültiger Nachteil ist. —SW

Es gibt einen sanften, abfallenden Aufbau dieses Liedes, der sehr schön ist, und Swift macht das, indem sie alle ihre Texte geschickt um die Phrase „Don’t You“ herum strukturiert. Es ist insgesamt angenehm, und das ist auch schon alles. -SW

Swift hat die Gabe, einige ihrer möglicherweise aus den Fugen geratenen Tagträume in wirklich romantische Aussichten zu verwandeln. In „Timeless“ reicht ihre Fantasie von einer gestrandeten jungen Frau, deren Mann in den Zweiten Weltkrieg zieht, bis hin zu einer jungen Frau im 16. Jahrhundert, die zwangsweise mit einem anderen Mann verheiratet wird – alles um die lebenslange Verbindung zu veranschaulichen, die sie mit einer anderen Person hat . Intensiv? Sehr. Aber es funktioniert! —SW

Wie selten es für Swift ist, über eine Liebe zu schreiben, die nicht ihre eigene ist. Dies macht „When Emma Falls In Love“ automatisch zu einem einzigartigen und bedeutenden Artefakt in ihrem Katalog. Plus zusätzliche Punkte für die Tatsache, dass es (angeblich) um das wirkliche Leben von Emma Stone und Kieran Culkin (oder Andrew Garfield, je nachdem, welches TikTok Sie sehen) geht, dank der vielen süßen Andeutungen, mit denen Swift den Song punktet. —SW

Vergessen Sie das Mashup, das die Eras-Tour einleitet – dieser Vault-Track fühlt sich wirklich wie eine Verschmelzung von Swifts Diskographie an. Sie haben den großen Optimismus von Furchtlos; der Country-Pop von Sprich jetzt; die synthgetriebenen Beats von 1989 (und als Zugabe noch eine Polaroid-Erwähnung). Es sind einige ihrer größten Hits, aber hier ist die Summe nicht unbedingt größer als ihre Teile. —Lauren McCarthy, Chefredakteurin

„That’s When“, der erste von drei From The Vault-Tracks mit Country-Musikern, hat einfach das unglückliche Schicksal, nicht zu sein als gut wie die anderen beiden. Aber es ist immer noch großartig! Die Stimmen von Swift und Urban ergänzen sich wunderbar, die Instrumentierung ist so schön und die Melodie ist fesselnd. Was fehlt, ist die tiefere Substanz im Songwriting, an die wir uns gewöhnt haben. —SW

Magische Dinge passieren, wenn Swift sich ganz in den Country-Bereich hineinbeugt, und „You All Over Me“ ist ein gutes Beispiel dafür. Die weinerliche Mundharmonika lässt es klingen, als würde sie singen, während die Sonne untergeht, und ihre Geschichtenerzählung ist so lebendig wie eh und je: „Ich habe gelebt und gelernt/ Hatte dich, wurde verbrannt/ Ausgehalten und durchgehalten/ Gott weiß, zu lange/ Und verschwendete Zeit, verlorene Tränen/ Ich habe geschworen, dass ich hier rauskomme/ Aber keine noch so große Freiheit macht dich sauber/ Ich habe dich immer noch ganz auf mich gerichtet.“ Und sie hat das geschrieben, als sie 18 war? Schüttelfrost. —SW

Die reine koffeinhaltige Energie dieses Liedes trieb es bis zu Nr. 12 auf dieser Liste. Dies ist der erste Song, den Swift jemals mit den Produzenten Max Martin und Johan Shellback geschrieben hat, und es ist unglaublich, wie vollständig er klingt. Es macht Spaß, ist ausgelassen und hat einen Beat, der zu 100 % süchtig macht, auch wenn die Texte etwas glanzlos sind. —SW

Ihre Meinung zu dem von Swift 2018 verfassten Sugarland-Song wird sich direkt auf Ihre Meinung zu dieser Version auswirken. Ist der ursprüngliche, gefühlvolle Country vom Feinsten, oder braucht er mehr von Swift, der sich leise für den Refrain und das Outro einsetzt? Wir sind im letzteren Lager. Swift fügt ihrer Version einen schmunzelnden „Du weißt, was du getan hast“-Ansatz hinzu, ohne etwas von der Sehnsucht und dem Bedauern der vorherigen Iteration zu verlieren. —LM

Wenn man sich „Better Man“ anhört, weiß man in seinem Herzen, dass es nie dazu gedacht war, in den Tresor zu gelangen. Und tatsächlich war es das nicht. Als Swift es nicht auf die endgültige Tracklist setzen konnte Rotverschenkte sie es schließlich 2016 an Little Big Town, das wiederum einen Grammy gewann Und eine CMA-Auszeichnung „Song of the Year“ mit dabei. Jahre später können wir endlich die Originalversion hören, die nur zehnmal mehr erreicht. —SW

Ein eingängiger Ohrwurm, der sich größer anfühlt als ein typischer Popsong. Hier erfahren wir eine Reife von zwei Künstlern, die Teenager über Generationen hinweg beeinflusst haben – aber sie sind erwachsen geworden und wir auch, die hier beide in den Vordergrund treten. Die einzige Beschwerde? Mehr Fall Out Boy bitte (technisch gesehen wird in den Liner Notes nur Sänger Patrick Stump genannt)! Wenn der nächste Vault Drop mit einer Studioversion ihrer letzten Zusammenarbeit einhergeht – einer Aufführung von „My Songs Know What You Did In the Dark“ im Victoria’s Secret Fashion Show 2013 – wir nennen es ausgeglichen. —LM

Wenn ich 12 wäre und „Foolish One“ gehört hätte, als Taylor Swift ursprünglich herauskam Sprich jetztIch frage mich, wie sehr es viele meiner Entscheidungen zum Thema Liebe als Erwachsener beeinflusst haben könnte. Wenn ich ehrlich bin, wahrscheinlich nicht sehr viel – aber wie verblüffend ist es, Swift so streng gegen hemmungslose Schwärmereien und Fantasien sprechen zu hören! Das macht „Foolish One“ zu einem überaus wertvollen Juwel und auch zu einem solchen Schock, wenn man es hört. „Du bist keine Ausnahme / Du wirst deine Lektion nie lernen“, kritisiert sie mit fast verächtlichem Tonfall! Ich bin bis ins Mark erschüttert. —SW

Fans haben bemerkt, dass dieser Titel das Gegenteil des herausragenden Albums „Long Live“ ist, einer sengenden, freudigen Ode an die lebenslangen Freundschaften, die sie mit ihren Fans geschlossen hat. Hier stellt sich Swift ein Szenario vor, in dem sie sie alle im Stich lässt und dem Druck des Ruhms erliegt. Auch wenn es sich um ein Thema handelt, mit dem sie sich schon einmal beschäftigt hat (es ist nicht einmal das einzige Lied auf dieser Liste zu diesem Thema), hat dieses hier eine ganz besondere Wirkung, wenn man sich vorstellt, dass die 20-jährige Swift es direkt nach dem Gewinn des Albums des Jahres mit 18 geschrieben hat. sowie der stets Gänsehaut erzeugende Gesang von Hayley Williams. —LM

Obwohl Swift für ihre tagebuchartigen Beichttexte verehrt wird, sind einige ihrer ergreifendsten Lieder diejenigen, in denen sie nach außen blickt. Hier geht Swift direkt auf die psychische Gesundheit ein, ein Thema, mit dem sie zuvor geliebäugelt hat (siehe: „Champagne-Probleme“), das sie jedoch nie so unverhohlen angesprochen hat, sondern versucht, mit jemandem in ihrem Umfeld zu rechnen und ihn zu unterstützen, wenn er mit Selbstmordgedanken umgeht. Es ist ein Beweis für Swifts Songwriting und Gesang, dass der Song weder anmaßend noch oberflächlich ist; eher einer ihrer rauesten und herzzerreißendsten. —LM

Ein durchgängiges Thema beim Hören von From The Vault-Titeln ist die Ungläubigkeit, wenn man erkennt, wie alt sie tatsächlich ist, als sie einige dieser Songs geschrieben hat. Diese Erkenntnis ist hier besonders tiefgreifend, auf diesem wirklich atemberaubenden Track, der ein unglaublich tiefes Verständnis dafür zeigt, wie es ist, als junge Frau in dieser Welt zu existieren.

Ausgehend von den Eröffnungszeilen „Sie sagen es dir, während du jung bist/ Mädchen, geh raus und hab deinen Spaß/ Dann jagen und töten sie diejenigen, die es tatsächlich tun“ ist „Nothing New“ ein hervorragendes Beispiel für den ultimativen Ethos von Taylor Swifts gesamte Karriere: Sie nutzt ihre persönliche Geschichte, um neue Seiten der Weiblichkeit und Weiblichkeit zu beleuchten. Es ist niederschmetternd, wenn sie sich fragt: „Herr, was wird aus mir, wenn ich meine Neuheit verloren habe?“ Es ist beruhigend, wenn sie zugibt, dass sie „mit 22 noch nichts weiß“. Es hat eine Melodie, die wie Wasser rauscht, vorwärts stürzt wie die Ansammlung von Leben, wenn es zu viel wird, aber auch alles reinigt, was darüber hinwegfließt. —SW

Eine Sache, die Taylor Swift tun wird, ist (angeblich) einen Bop über Joe Jonas zu schreiben. Als Hörer von „Las Culturistas“ wissen Sie, dass dieser Track pure Tayla Swiff ist – kleinlich, knurrend und auf der Suche nach Blut. Nachdem sie sich sarkastisch an einen Playboy-Ex gewandt hat, der etwas *zu* schnell weitergezogen ist, hat Swift erneut die Nase vorn, indem sie im letzten Refrain von „Hallo“ zu „Auf Wiedersehen“ wechselt. Sag es dir einmal, sag es dir zweimal: Ärgere Frau Swiff nicht. —LM

Im Laufe ihrer Karriere hat Swift fast jede Phase einer Trennung untersucht und bei „I Bet You Think About Me“ übernimmt sie den besten Teil: den Triumph. Mit Unterstützung von Chris Stapleton greift Swift die Country-Genre-Schule des Songwritings erneut auf und erzählt die Geschichte einer Beziehung, die in die Brüche gegangen ist, mit sachlichen Details und einem wissenden Spott. Sie wurde vielleicht entlassen, aber hier hat sie das letzte Wort. – LM

Swifts eingängigster Sprungtrack ist auch ihr heißester. „I Can See You“ ist voller Verlangen und Lust über einem ebenso verführerischen Beat. In den besten Momenten des Liedes bricht Swifts Stimme in tiefe, sehnsüchtige Seufzer aus – als ob das Verlangen so stark wäre, dass sie irgendwie vergaß, dass sie gerade ein Lied aufnahm. „I Can See You“ neckt sowohl das Objekt ihrer Zuneigung als auch den Zuhörer mit genau dem, was sie sich in ihren Fantasien vorstellt. Und basierend darauf, wie oft ich auf „Wiederholen“ geklickt habe, funktioniert das Rätsel definitiv. – LM

Mit „All Too Well (10 Minute Version)“ schaffte Taylor Swift das Unmögliche: Sie machte einen perfekten Song, der von den Fans bis zur göttlichen Träumerei geliebt wurde, noch besser. Jeder Swiftie weiß, wo er war, als man zum ersten Mal den Text hörte: „And you were tossing me the car keys/f*ck the patriarchy“, die erste Abwechslung von der ursprünglichen Fünf-Minuten-Version des Liedes, die kurz nach der Zwei-Minuten-Marke erschien. Und von da an geht es erst richtig los. Das Original hatte eine ihrer besten (wenn nicht sogar besten) Brücken? Fügen wir noch zwei weitere hinzu. Endlich Luft holen? Es ist erst die Sieben-Minuten-Marke und hier kommt ein neues, langsameres Tempo, das mit jedem Schlag immer vernichtender wird. Dies ist die Sprungschiene, die alle Sprungschienen abschließt, denn wenn diese auf dem ursprünglichen Boden des Schneideraums belassen wurde – was bleibt dort unten noch übrig? – LM