Alle Folgen von "Liebe, Tod + Roboter," Rang

„Alternate Histories“ versucht, eine fröhliche Multiversal-Komödie zu präsentieren, trifft aber leider nie die richtigen Töne oder den richtigen Ton, um Lacher zu erregen. Als solches ist es nie wirklich lustig genug, um seine gewagten Humorversuche zu rechtfertigen. Obwohl die Prämisse neuartig ist, wird sie letztendlich unter dem Gewicht verschwendet, ihren Ein-Noten-Witz noch einmal zu wiederholen.

Dieses Folgesegment von Band III von Liebe, Tod + Roboter ist sicherlich nett genug, um ein paar Lacher hervorzurufen, und ist wie erwartet wunderbar animiert, aber „Exit Strategies“ ist nur eine holprige Neuauflage des ursprünglichen Kurzfilms mit einer größeren (und leider repetitiveren) Betonung auf sozialen und politischen Kommentaren.

„When the Yogurt Took Over“ ist eine lustige Prämisse, die in Teilen funktioniert, aber selten die glückselige Absurdität erreicht, die notwendig ist, um daraus mehr als die Summe seiner Teile zu machen.

„Fish Night“ ist zweifellos visuell spektakulär, aber in Bezug auf seine Erzählung ist es ziemlich leer und ziellos und spielt sich fast wie ein traumhaftes Musikvideo ohne die Musik, um die Geschichte nach Hause zu bringen.

„The Witness“ ist visuell frenetisch und viszeral, aber das auffällige Farbschema und die schwindelerregende Kinematografie haben letztendlich etwas Abstoßendes, was durch das dialogfreie Geschichtenerzählen nur noch mehr betont wird.

„Ice Age“ ist ein harmloser Spaß mit einigen wirklich großartigen Momenten, aber die uninspirierten Live-Action-Segmente erreichen nicht die Energie der fantasievollen und fesselnden Zeichentricksequenzen.

Obwohl sich die Geschichte ironischerweise nicht ausgekocht anfühlt, machen die atemberaubende, einzigartige Animation und die ergreifende Prämisse von „Zima Blue“ die kurze Laufzeit mehr als wert.

Vom gleichen Regisseur von „The Witness“ teilt „Jibaro“ viele der gleichen Tempo- und Ästhetikprobleme wie der oben erwähnte Film, ist aber visuell weitaus beeindruckender und profitiert von einer fesselnderen und herzzerreißenderen Erzählung.

Dieser knallharte und actiongeladene Sci-Fi-Kurzfilm ist unbestreitbar beeindruckend, verfehlt jedoch die gefühlvolle Natur der Serie und fühlt sich atmosphärisch näher an einer erweiterten Videospiel-Zwischensequenz an.

„Shape-Shifters“ ist ein schillerndes Kreaturen-Feature mit einer bedeutungsvollen Botschaft, aber die Episode versucht, so viele verschiedene Beats gleichzeitig zu jonglieren, dass keiner davon wirklich so hart trifft, wie er sollte. Dennoch gilt „Shape-Shifters“ als cleverer kleiner Sci-Fi/Horror-Hybrid-Kurzfilm.

Die Geister von Terry Gilliam und Terrence Malick verflechten sich in diesem berührenden und erhaben seltsamen Kurzfilm über die Entdeckung einer riesigen Leiche an einem Strand und die anschließende unglaubliche lokale Reaktion.

Diese Arbeitergeschichte über Cyberpunk-Bauern, die ihre Ernte und ihr Vieh verteidigen Starship Troopers-artige Megabugs ist lustig und gut gemacht, fühlt sich aber letztendlich leicht und zahnlos an, auch wenn es ein technisches Wunderwerk ist.

Samira Wileys fotorealistische Geschichte über ein vermeintlich verfluchtes Luftschiff und die Instinkte seines unerfahrenen Piloten zerrt an Ihren Herzen und zeigt eine Mischung aus visuellen Erzählmitteln, die genauso aufregend sein kann wie jede CGI-unterstützte Blockbuster-Actionsequenz im Live-Action-Bereich.

Diese beißende Satire von KI, die drunter und drüber gegangen ist, ist eine verdammt gute Zeit mit einigen passend unverschämten Animationen. Es ist nicht der nachdenklichste Einstieg in die Serie, aber Sie werden die ganze Zeit über von einem Ohr zum anderen grinsen.

Anime-Fans werden diese Geschichte alter Mythen genießen, die mit dieser hypnotischen und provokanten Episode ihren Weg in die Zukunft finden.

„Blindspot“ ist im besten Fall eine gewalttätige, unflätige Version der Samstagmorgen-Cartoons vergangener Zeiten, in der robotergestützte Diebe während einer Hochgeschwindigkeitsjagd gegen ein widerstandsfähiges und anpassungsfähiges hochmodernes Verteidigungssystem antreten.

Diese trostlose, aber fesselnde Geschichte einer verwundeten Astronautin, die unüberwindlichen Widrigkeiten und unvorstellbaren Opfern ausgesetzt ist, nachdem sie von einem vorbeifliegenden Objekt getroffen und von ihrem Raumschiff geschleudert wurde, wird Sie selbst in den härtesten Momenten an den Bildschirm kleben.

Nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Netflix-Projekt von Stephen King & Joe Hill, dieses versteinernde Stück aus der Zeit hat eine einzigartigere visuelle Palette als einige der auffälligeren CGI-Kreationen der Serie, aber es hilft nur, ein gruseligeres, mehr zu malen alptraumhaftes Porträt des Horrors auf dem Display.

Dieses wunderschön ausgeführte Köder-und-Schalter von zwei Kindern, die sich herausschleichen, um dem Weihnachtsmann zuzusehen, wie er Geschenke liefert, bietet zusätzlich zu seiner beeindruckenden Stop-Motion-Animation Schüttelfrost, ekelhafte Gags und eine hysterische Höhepunktenthüllung.

Michael B. Jordan überschreibt diese klaustrophobische und intensive Sci-Fi-Episode mit Worst-Case-Szenarien mit einigen der lebensechtesten fotorealistischen Animationen, die jemals für das Medium produziert wurden; Tatsächlich wäre man nicht unbedingt aus der Reihe gefallen, wenn sie „Life Hutch“ mit einer Folge von verwechselt hätten Schwarzer Spiegel!

In diesem sensationellen Sci-Fi/Horror/Comedy-Kurzfilm, der schließlich mit einem bittersüßen Moment der Wiedergutmachung endet, treffen bewaffnete Rednecks auf ein buchstäbliches Trash-Monster, das William Gaines stolz machen würde.

„Three Robots“ spielte im Wesentlichen wie eine Buddy-Komödie zwischen drei Robotern, die die menschliche Gesellschaft Jahre nach ihrem Untergang untersuchen, und gab einen großartigen Ton an Liebe, Tod + Roboter indem sie etwas bieten, das etwas kantiger und düsterer ist als die meisten animierten Komödien, während sie dennoch einen breiteren und ansprechenderen Witz einbringen, der in einem passend lustigen letzten Moment gipfelt.

Zwei Brüder (einer kybernetisch verbessert, einer nicht) durchlaufen in dieser fesselnden und visuell fesselnden Geschichte von intergalaktischen Banden, dysfunktionalen Familien und außerirdischen Walen einen tödlichen Übergangsritus auf einer Eiskolonie außerhalb des Planeten.

Band III mag für seine Fangemeinde ein paar Tage außer Reichweite sein, aber Liebe, Tod + Roboter Eingefleischte werden diese herzzerreißende Nacherzählung der generischen Zombiefilm-Mythologie, die im Maßstab 1:100 und 10-facher Geschwindigkeit erzählt wird, sicherlich zu schätzen wissen.

Diese blutige und Gänsehaut-Dracula-Geschichte bringt mehr als nur atemberaubende Animationen auf den Tisch und füllt sie mit schockierenden Wendungen, einfühlsamen Charakteren und pulsierender Action.

„Beyond the Aquila Rift“ war das Stadtgespräch, nachdem der erste Band der Serie erschienen war, und das aus gutem Grund, denn dieses atemberaubende Stück kosmischen Horrors mit R-Rating enthielt einen wirklich entnervenden Bauchschlag eines Endes, das Sie vielleicht mögen nicht schütteln können.

Dieser fesselnde und doch tragische Noir spielt in einer Zukunft, in der Geburten streng reguliert sind (und mit dem Tod bestraft werden). Bladerunner-artiges Pathos folgt einem Detektiv, der sich mit dem mentalen und emotionalen Tribut seiner zunehmend gewalttätigen Arbeit auseinandersetzen muss.

Teil Twilight-ZoneTeil Pazifischer Raum, „Sonnie’s Edge“ war ein weiteres Highlight Liebe, Tod + Roboter erste Staffel, die ihre brutalen Schlagabtausche mit Monstern mit einer Geschichte von Gesetzlosen und Schurken kombiniert, die den Reichen und Korrupten einen Vorgeschmack auf ihre eigene Art blutiger Gerechtigkeit geben.

Für diejenigen, die nach Angeboten mit R-Rating in the schreien Krieg der Sterne Universum, suchen Sie nicht weiter als „Snow in the Desert“, ein schockierend grausamer Weltraum-Western, der eine Fülle von Geschichte bis ins kleinste Detail bietet, während er Charaktere erforscht, mit denen Sie eine ganze verdammte Serie verbringen könnten (und ehrlich gesagt wirklich wollen würden).

David Fincher bekommt endlich hinter dem Regiestuhl Platz Liebe, Tod + Roboter dritte Staffel, und lassen Sie mich Ihnen sagen: Das Warten hat sich absolut gelohnt. Finchers Lovecraft-Horrorgeschichte über eine Hai jagende Galeone, die von einer empfindungsfähigen Riesenkrabbe belagert wird, ist ein echtes Meisterwerk und vielleicht der beste Monsterfilm in jedem Format seit Jahren, wenn nicht sogar noch länger.