Hallo Robert. Wo fangen wir diese Woche an?
‚Ein zeitgenössisches klassisches Album: Drohnen-Masse des berühmten isländischen Komponisten Jóhann Jóhannsson. Einer der besten Soundtrack-Komponisten aller Zeiten. Er machte Musik für viele Filme, darunter Die Theorie von allem das berühmteste war† Er starb 2018 plötzlich an einer Überdosis Kokain. Irgendwie passt das nicht zu seiner Musik, die so tröstlich ist. Jóhannsson hat Drohnen-Masse Erstellt im Jahr 2015 auf Anfrage des American Contemporary Music Ensemble. Es wurde dann einmal in einem Museum aufgeführt. Und das war es, bis der Chor beschloss, es aufzunehmen und jetzt zu veröffentlichen. Jóhannsson beschäftigt noch immer viele Menschen, auch weil sein Tod so schockierend war. Auch sein Genre, die Neoklassik, erfreut sich natürlich größter Beliebtheit. Aber es steckt noch so viel mehr auf diesem Album: neben dem neoklassischen Sound auch der Bordun, also diese langgezogenen, schwirrenden Töne, und dann dieser mehrstimmige Kirchengesang aus der Renaissance. Er verbindet alles miteinander. Die Musik erinnert am meisten an Arvo Pärt, dank der sich wiederholenden Celli und Geigen und dieser heiligen Vocals.‘
„Es ist also komplexe, aber fantastische Musik: schwierige Elektronik kombiniert mit minimalen Streichern. Eigentlich sind die elf Stücke des Albums nur eigenständige Kunstwerke. Man kann ihm kaum ein Genre zuordnen. Und durch den Tod des Komponisten ist es auch so, als würde man dem Jenseits durch eine Leitung lauschen.“
Dann etwas ganz anderes: Denzel Curry.
‚Denzel Curry macht auf seinem neuen Album Melt My Eyez Sehen Sie Ihre Zukunft etwas völlig anderes als sein vorheriges Album. Zuuaus dem Jahr 2019, war ein unglaublich gutes Album mit jedem Song eins mehr Angst früher war. Es war voller harter Bässe und guter Hooks, aber auch mit ergreifenden Texten: Curry hat einen Bruder durch Polizeibrutalität verloren. an Melt My Eyez Sehen Sie Ihre Zukunft es sind keine harten clubhits, sondern sehr ruhige und experimentelle stücke. Er arbeitet unter anderem mit dem Jazzpianisten Robert Glasper zusammen. Sein Flow scheint immer noch aufrecht zu sein, aber jetzt auf plätschernder Keyboardmusik statt auf dicken Bässen. Es ist innovativ und doch auch nostalgisch, weil es an Hip-Hop aus den 90ern erinnert, als auch viel Jazz gemixt wurde. Eine schöne, unerwartete Hip-Hop-Platte. Die Zahlen Das Schlimmste kommt zum Schlimmsten und John Wayne sind wunderschön. Und sehr zu empfehlen.“
Sie wollten auch über ein niederländisches Album sprechen.
‚Jawohl! Familiennamen der Limburger Afterpartees. Musik, die absolut glücklich macht. Es ist fröhlicher, solider Power-Pop, wie Rezensent Menno Pot in seiner Rezension schrieb. Die Band wurde eigentlich für die kleineren Popclubs erfunden: dreihundert Leute in einem Raum, Tür zu und los. Jeder kennt sie, also füllt sich der Club, aber die Intimität bleibt. vor allem die Nummer Der Buun gut. Es geht um ihr Lieblingscafé in Horst, das es aufgrund der Corona-Maßnahmen schwer hatte und geschlossen hat. Es beginnt auch mit „Das ist das Ende“, also weißt du es. Sie verknüpfen ihr eigenes Schicksal und das ihrer Freundschaften mit dem Fortschritt dieses Cafés. Der Refrain kommt erst zur Hälfte und wird mit dem Satz „Here comes the chorus“ angekündigt. Jede Band, die ihren Refrain mit dem Satz „Hier kommt der Refrain“ eröffnet, ist wirklich nur fünf Sterne wert. Und Familiennamen passt perfekt zum sonnigen Wetter an diesem Wochenende.“