Der erste Teil unserer Revisionen aus der Karriere der Rolling Stones kommt nur mit dem Titel „Aftermath“. Es sei der Höhepunkt eines Jahres 1965, als die Gruppe mit den wichtigsten Fortschritten und Veränderungen ihrer Karriere experimentierte. Eine Metamorphose, die er 1964 empfing, mit seinem Manager Andrew Loog Oldham, der Jagger und Richards zu Komponisten verpflichtete, um nicht in die Zaga der neuen Ära zu verfallen, die von den Beatles propagiert wurde: Sie mussten den puristischen Rhythm and Blues ihrer Freunde auf die Probe stellen, um sie zu vereinen Es gibt mehr Beat- und Pop-Songs, die vor allem von ihnen komponiert werden.
Die daraus resultierenden Erfolge führten zu den ersten Staffeln von 65. „The Last Time“ (und ihr nüchterner Name B „Play With Fire“) wurde im Februar von den Fans und Kritikern aufgenommen und veröffentlicht, „(I Can’t Get No) Satisfaction“ wurde dann veröffentlicht Im Juni mit einer expansiven Onda, die lange dauerte, und dem hervorragenden „Get Off My Cloud“ bestätigten sie im September, dass Jagger und Richards definitiv mehr Talent für den Komponisten hatten, als der Propio Loog Oldham sie sich vorstellen konnte, als die Habitat in einem Wohnsitz gefangen war Das Hotel und das Verbot müssen unbedingt vorab auf den ersten Song übertragen werden.
Doch diese neue kompositorische Rolle provozierte eine unvermeidliche technische Bewegung in der Gruppe, die Brian Jones zu einem Papier brachte, das immer relevanter und ärgerlicher war. Ich habe erklärt, dass dieses Quiz bereits in der Aktualität eingegangen ist, und zwar in den ersten Jahren der Gruppe. Die Jones-Ära ist der Banda-Lehrer: Eine neue musikalische Ära, die mehr als eine Stunde vor der Schule liegt und ein grundlegendes Repertoire an Versionen erstellt, außerdem Sie war die beliebteste bei allen lxs-Fans: Ihre vermisste Melena Rubia, ihre Freundin und ihre hochkarätige Show haben heute die größte Aufmerksamkeit von Mick Jagger auf sich gezogen.
„Aftermath“ wurde am 65. Dezember aufgenommen, und die Grundvoraussetzung für all die Lieder, die Richards und Jagger spielten, war endgültig in die Bandstruktur eingetaucht, und das Lied wurde irrelevant ( y consecuente decadencia) de Jones. Aber aus heutiger Sicht ist gerade eine Zeit voller Energie und Motivation vorhanden, um sich mit seiner großen Kreativität auseinanderzusetzen und wichtige Elemente in das neue Repertoire zu bringen, ein Moment des künstlerischen Gleichgewichts zwischen den dreien, der nicht viel länger dauerte, aber „Aftermath“ kristallisierte sich mit großer Schönheit heraus.
A los Stones las ayudarían otras circunstancias. Zum Beispiel, dass sie vor ein paar Tagen zu Beginn ihrer Grabungssitzungen nicht ins Gegenteil verkehren mussten, bewiesen sie jedoch, dass sie einen kreativen Raum hatten, in dem sie im Studio experimentieren durften, und dass Jones besonders begabt war. Im Großen und Ganzen bereichert „Aftermath“ mit Instrumenten-Portfolios die Kompositionen von Jagger und Richards mit einer bewundernswerten Synergie. Dies geschah neben der musikalischen Atmosphäre des Moments, als die neuen Erkundungstouren stattfanden: „Rubber Soul“ der Beatles, und sie empfingen einige Elemente des Experimentierens mit den üblichen Instrumenten wie sie Harmonium oder Sitar. Heute liegt die Logik darin, dass die Beatles vor „Norwegian Wood“ und die Kinks „See My Friend“ (mit eingebauter Sitar) die Stones in den „Aftermath“-Sessions nach „Paint it Black“ schnappten. Die Idee, George Harrison vor einigen Monaten mit Brian in den Dienst dieses Instruments zu stellen.
Auf hohem stilistischem Niveau belebt „Aftermath“ den Pasado der Band, der sich am besten mit Rhythm and Blues und Rock and Roll auskennt, aber zu diesem Zeitpunkt waren sie noch neugieriger, auf der Suche nach neuen Klängen, aber mit einem unserer Lieblingsmusiker Erstellen Sie Lieder, die in den „Charts“ gelistet sind. Nach diesem Motto begannen Jaggers Texte mit neuen Themen, wie der Literatur oder der sozialen Satire.
„Mother’s Little Helper“ erschien in der Disco wie eine hervorragende Kombination aus allen diesen Elementen: ein Retrato-Burlón über ein Haus aus der Klasse der Medien, das mit Valium verzaubert war, in einem kurzen Song von Kinks, zu dem Jones einen Gitarren-Slide-Arreglo schrieb Viele denken, dass es sich um einen einzigen Charakter handelt, und dass sie ihre abstrakte Art und Weise zum Ausdruck bringen, weil sie in gewisser Weise paranoid sind. Im Gegensatz dazu ist „Lady Jane“ (ein Liebesgruß, der nicht mit der Art eines antiken Gedichts geschrieben wurde) eine kostbare, minimale, akustische Komposition, die von der von Jones inspirierten Melodie in den Himmel getragen wurde Ich nutze alles in der Barrique: das Hackbrett, ein beliebtes Volksinstrument der Apalaches. Nun, eine Kombination verschiedener Elemente hat zu einem überwältigend schönen Ergebnis geführt.
Zuletzt enthält „Aftermath“ die ersten Beispiele einer großen Song-Saga der Stones mit thematisch miserablen Inhalten. Sie wurde von den jüngeren Generationen gelesen, die diese Diskotheken betreten haben, die ein Quiz enthalten (mehr als alle anderen), die als „Mira a chica imbécil / la forma en la que se empolva the nariz, su vanidad se ve cada vez more“ bezeichnet wurden / ella es la peor cosa que hay en el mundo / mira a esa chica imbécil“ (‚Dummes Mädchen‘) begegnete auf der tatsächlichen musikalischen Bühne nicht einem besonders angenehmen Raum.
Lo mismo pasa con ‚Unter meiner Kontrolle‚. Es ist einer der großartigsten Songs von „Aftermath“, musikalisch brillant. Eine Struktur und eine feste Seele, die mit dem klassischen Klang der Stones entstanden ist, der den unerschütterlichen Gitarren von Keith Richards zu verdanken ist, und deren exzellente Melodie von einem genialen Marimba-Riff gekrönt wurde, ein Motiv, das Brian beschloss, von Jack Nietzsche animiert zu werden Eine entscheidende Figur im Endergebnis von „Aftermath“.
Bewundert von den Rolling Stones, weil sie in den Händen von Phil Spector, der Nietzsche-Figur und den einfachen Musikern von Phil Spector, deren Hauptdarsteller waren, einfach nur als Songwriter tätig waren, während sie sich in der Disco-Musical-Direktion übten und Brian sehr animierten, verschiedene Instrumente und Klänge zu spielen. Die Marimba in der Musik wurde aufgegeben und in einem Studio abgearbeitet, bis sie sich für die Verwendung entschieden hatte, mit einem brillanten Ergebnis. Ein musikalisches Motiv, das den Charakter des Liedes trägt, das von Nietzsches Propaganda und dem Sänger Bill Wyman übernommen wurde, war, dass Jones dazu tendierte, Kompositionsnachweise zu erhalten (ein größeres Kampfbeispiel durch den Bandherrn).
Das Ergebnis ist, dass die musikalischen Verdienste von „Under My Thumb“ einen Song empfingen, der die giftige Kontrolle über eine Frau feiert: „Bajo mi yugo / la chica que antes me dominaba, la que me manejaba, ahora está bajo mi yugo / Es gracias a mí que ha legado el cambio / la diferencia en la ropa que lleva, la forma en la que hace lo que se le dice / es gracias a mí». Jagger hat im Nachhinein erklärt, dass er in dieser Zeit keine Beziehung mehr hatte, und dass „Under my Thumb“ ein Spiegelbild des Wassers ist, ein Lied, das „ein wenig karikiert war, und eine Antwort auf eine Frau, die meine Zeit lang kontrolliert hat“.
Wie wir vorher kommentiert haben, ist „Aftermath“ nicht mehr zu hören, denn im zentralen Abschnitt der Diskothek, gebildet von „Doncha Bother Me“, „Going Home“ und „Flight 505“, kehren die Stones zu ihren Diskotheken zurück Anfänglich mit vielen Rhythm-and-Blues- und klassischen Rock-and-Roll-Gitarren, Brians Slides und Mick-Armónicas, die darauf hindeuteten, dass ihre vertebrale Musiksäule intakt und in einem hervorragenden Zustand war … Die erweiterte Behandlung von „Going Home“ blieb bis dahin bestehen , eine Jam-Session, die 11 Minuten dauerte und 1962 unentbehrlich wurde.
Cara B setzt fort mit „High and Dry“ (ein Einfall in den Country-Sound, der die vielseitige Stilistik der Stimme von Jagger unter Beweis stellt) und „Out of Time“, einem weiteren Teil der zentralen Stücke dieses Albums. Der andere große Song mit Marimbaphon von „Aftermath“ und eine absolute Pop-Freude: Das Ergebnis ist ein wahrer Glücksfall, den Jagger mit „You’re obsolete my baby“ und „bitchy“ in der Art „bitchy“ singt, ohne giftig zu sein. „Te alejaste de mí… y ahora estás fuera de onda, a destiempo, cariño“. Der Song erschien vor einigen Monaten nach einer großen Version in der Version von Chris Farlowe, und der Song wurde über Jahrzehnte hinweg von den Stones verbannt. Obwohl er kürzlich in den Film „Once Upon a Time in Hollywood“ aufgenommen wurde (in dem Moment, in dem er während einer Sekunde integriert wurde), hatte er eine gewisse Relevanz, da die Gruppe den Inhalt direkt vor der ersten Staffel ihrer Geschichte aufnahm (¡ über 56 Jahre alt!) el año pasado en Madrid.
Über den unfehlbaren Rock and Roll im Stil von Chuck Berry aus „It’s Not Easy“, mit viel Fuzz und einem empathischeren Jagger („Ergebnis eines Streits bei einem Mann / dar por sentada a su chica“), ergänzt durch „I Am Waiting“ , ein wunderschöner Folk-Rock mit totaler Hipnotik. Hören Sie das Hackbrett von Brian Jones und die Texte von Jagger, die andere Gebiete kleinerer Rocker erkunden (ein Rätsel „sigo esperando a que alguien salga de alguna parte“). Es gibt Gründe dafür, die Argumentation zu unterstützen, dass die Rolling Stones aufgrund ihrer musikalischen Fähigkeiten am interessantesten sind, nicht aber die Rockmusiker, und dass es für den Verteidiger keine ernsthaften Schwierigkeiten gibt. Die Stones von „Wild Horses“, „Play with Fire“, „Moonlight Mile“, „Lady Jane“, „Sweet Virginia“, „Torn and Frayed“ und ein Larguísimo usw. Aber es ist einfach so, dass die von der Gruppe zusammengebrachten Facetten unendlich interessanter sind, weil sie einfach „die beste Rock-and-Roll-Band der Welt“ sind.
Das Finale der Diskothek ist ein seltsamer Antik-Song: „Take it or Leave“ ist ein Beat-Song von 1964, meine Beatles, aber auch meine „Girlgroup“, mit dieser Stimme von Mick und Shirelles. Ein Quiz in der Anwesenheit von Jack Nietzsche, der ihn animierte oder inspirierte. „Think“, eine Mischung aus Fuzz-Gitarre und Folk-Rock-Songs, ist auch leicht planbar und vor dem Hintergrund des Disco-Rests ein Klassiker. Glücklicherweise erklingt der Kreis mit „What to Do“ und den R’n’B- und Doo-Wop-Songs mit einem bedeutungsvolleren Text, der mit dem jugendlichen Abenteurer des guten Teils ihres „Fandoms“ verbunden ist: „¿Qué hacer? Cuando la tele se acaba… quizá quedarte mirando the pantalla simplemente devanecerse / Hay un sitio para cuando te aburres / Es para eso que ganas dinero / Beber y bailar hasta las 4 de la mañana / Hablar con gente que no conoces de nada“. Ein abschließender Kommentar zu einer Disko in diesem Quiz (mit insgesamt 14 Stimmen, die in der letzten Zeit selten vorkamen) wurde jedoch erst nach Abschluss der Ausstrahlung dieses Trios von Liedern beendet.
Bevor Sie kurz vor dem Abschluss stehen, müssen SieMal es schwarz‚, wurde in der amerikanischen Ausgabe von ‚Aftermath‘ (nicht in der britischen oder spanischen Sprache) veröffentlicht und hat das Album gekürzt. Mehr als 200.000 Songs auf einem faszinierenden Datum: Das Ergebnis ist der Song der Rolling Stones mit mehr Songs auf Spotify (rund 500 Millionen vor 500 Millionen von „Start Me Up“). Eine neugierige Person, die sich „Here Comes the Sun“ der Beatles anhörte, und der Beweis, dass die Begeisterung des Neuen, der mittelmäßig ist, nicht von den Klassikern, den meisten Kanonikern der legendären Gruppen, dekantiert werden muss.
„Paint it, Black“ ist wahrscheinlich der Song aller dieser Staffeln, der den größten Einfluss auf den Mano von Brian Jones hat. Als er zu einem Lied aus längst vergangener Zeit kam, wurde die Seele am meisten in die Mitte von Bill Wyman verwandelt, der vor einem Orgelgesang im Stil eines „Klezmer“-Judios gesungen wurde. In diesem Moment klickte der Song auf die Einbindung einer Sitarlinie von Jones auf einer großen orientalischen Klangskala und der Rest der Geschichte. Asimismo, la letra es evocadora y fascinante, con esos versos que parecen expresar los sentimientos depresivos de alguien que quizá ha perdido un ser querido („Veo una puerta roja y quiero que esté pintada de negro / Ya no más olores / debo apartar la mirada Hasta que mi oscuridad desaparezca / Veo una fila de coches, todos pintados de negro / con flores y mi amor, ambos idos para siempre“).
Die Legado dieses Liedes ist die Prüfung des Salto Cuántico, das die Stones 1965/66 mit „Aftermath“ spielten, nicht nur die Rettung des veralteten Titels von Loog Oldham, sondern dass sie in einer Folge späterer Alben Impulse erhielten, um sie zu veröffentlichen Geschichte.