Hallo Robert, ADE ist gestern schon für dich gestartet, was hast du bisher gesehen und gehört?
„Ich war auf der Konferenz, die auch zu ADE gehört. Viele Leute denken, es sei ein großes Festival, aber tagsüber gibt es einen Kongress mit Tausenden von Teilnehmern aus der Tanzbranche. Künstler aus der ganzen Welt kommen nach Amsterdam: eine tolle Gelegenheit zu hören, wie sich die Tanzwelt zum Beispiel in Südafrika und China entwickelt.
„Diese Vielfalt sieht man in den Clubs und abends auf den Bühnen. So fing ADE an: Die Konferenzteilnehmer wollten auch etwas tun. Und mit all den DJs hier, könnten sie natürlich auch eine Clubnacht haben. Das ist jetzt völlig außer Kontrolle geraten, mit einem ausverkauften Ziggodome, Afas Live und sogar der Arena.
„Ich war gestern auch bei der Aufführung von Suzanne Ciani, einer Berühmtheit der ersten Synthesizer. Das war, Hand an Kinn zu sehr komplizierter Musik zu hören. Sie spielte zusammen mit dem Metropole Orkest auf einem alten großen Synthesizer, an dem allerlei Kabel befestigt waren. Danach ging ich zur türkischen Psych-Band Islandman. Bei ADE gibt es also viel mehr zu tun als nur Partys zu feiern.“
Dies wird das erste vollwertige ADE seit drei Jahren sein, ist das anders?
„Ich glaube nicht, die Atmosphäre ist bisher vertraut. Was man in der gesamten Musikbranche merkt, ist, dass Dinge, die früher gut liefen, plötzlich schwierig werden. Viele Menschen haben sich während Corona einen anderen Job gesucht, wodurch die Organisation oft schwierig ist. Das ist mir auch gestern aufgefallen, als ich mein Bändchen an der Sammelstelle am Hauptbahnhof abgeholt habe: Es gab nur eine Person, die es ausgegeben hat. Früher war es viel glatter.
„Wenn ich mir ansehe, wer in den großen Hallen ist, ist auch die Programmierung vergleichbar mit früher. Es gibt nicht plötzlich weniger große Namen, und es gibt jeden Tag Hunderte von Veranstaltungen. Das macht es auch unheimlich schwer, Highlights zu benennen: Wahnsinn, wie viel auf dem Programm steht. Deshalb schaue ich es mir immer wieder von Tag zu Tag an und lasse mich gerne von dem inspirieren, was mir auf der Konferenz begegnet.
„Mir fällt auf, dass die Auswahl an Musik noch breiter geworden ist. Sie können sogar zu Youssou N’Dour im Concertgebouw gehen, das weit weg von der Clubkultur ist. Bei ADE sieht man, dass die Tanzkultur sehr tiefe Wurzeln hat, zum Beispiel in der klassischen und afrikanischen Musik.‘
Gibt es Künstler, die während Corona ihren Durchbruch hatten, die wir jetzt zum ersten Mal sehen können?
„Sicher, mir ist aufgefallen, dass in letzter Zeit viele junge Produzenteninnen auftauchten. Die Londoner Tsha zum Beispiel veröffentlichte letzte Woche ein Debütalbum, das ihre Vertiefung in die Geschichte der britischen Tanzmusik zeigt. Sie war bereits als DJ bekannt, aber dann verliert man drei Abende in der Woche beim Auflegen und hat keine Zeit, hinter den Knöpfen zu sitzen oder ins Archiv zu tauchen.
„Dasselbe gilt für das britische Shygirl und den australischen Shark, die dieses Jahr wirklich durchgebrochen sind. Ich denke, die Stille der letzten Jahre hat ihnen geholfen, sich weiterzuentwickeln.“
Wie geht es den Nachtclubs eigentlich nach Corona?
„Für sie ist es wie für andere Kulturinstitutionen sehr schwierig, die Lücken zu schließen, die Corona hinterlassen hat. Die Nacht musste als erste geschlossen und als letzte geöffnet werden, was für viel Unmut sorgte.
„Jetzt sind das Publikum und die Künstler zurück, aber auch die Energiekosten für die Clubs steigen. In dieser Hinsicht wird ADE ein Schub für die Amsterdamer Clubs sein: Es ist voll und es gibt viel Aufmerksamkeit. Und auch ein guter Gradmesser, um zu sehen, ob es gelingt, wieder Menschen zu gewinnen, die seit Corona nicht oft unterwegs waren. Wenn sie beweisen können, dass die Nacht für viele Menschen wichtig ist, gibt es hoffentlich Unterstützung, um die Nachtkultur am Leben zu erhalten.“