Irgendwo in einer Rolle mit YouTube-Kommentaren, einer Single von Soccer Mommys drittem Album, Manchmal, für immer, wird von einem Hörer als „wie die 90er, aber brandneu“ beschrieben. Die Beobachtung ist genau richtig. Sophie Allison von Soccer Mommy hat ihre Karriere auf ihrer Fähigkeit aufgebaut, den Grunge-Pop der Jahrtausendwende mit dem zarten, bekennenden Songwriting der späten 2010er Jahre mit unheimlicher Aufrichtigkeit und Präzision zu verbinden.
Allisons Studiodebüt 2018 als Soccer Mommy, SauberMit schneidenden Rock-Hits wie „Your Dog“ und „Cool“ ging sie auf die unhandlichen Unsicherheiten des frühen Erwachsenenalters ein. Die Platte entstand, als Allison zwei Jahre lang an der NYU arbeitete, Shows in Brooklyns inzwischen geschlossener DIY-Hochburg Silent Barn spielte und als Support für die noch junge Phoebe Bridgers auf Tour war. An SauberAllisons scharfes Bewusstsein für ihre innere Welt kollidierte mit ernsthaften Eingeständnissen von junger Liebe, Ehrgeiz und Minderwertigkeit – eine Perspektive, die auf ihrer Grammy-Nominierung 2020 reifte Farben Lehre, wo sich der Sound der Band in etwas Verträumteres, Saubereres und manchmal etwas weniger Instinktives verwandelte. An Manchmal, für immerSoccer Mommy macht ihr Angebot an einer dunkleren Gothic-Ästhetik mit ein bisschen Sci-Fi-Frechheit und Verdrehung Sauber’s Grit und die künstlerische Vision von Farben Lehre zu einer höchst hörbaren Reflexion darüber, wie man sich in einer Welt, die sich zunehmend heimgesucht und antagonistisch anfühlt, beruhigen kann.
Vor der Pandemie tourte Allison mit Liz Phair und Kacey Musgraves und sprang als musikalische Unterstützung bei einer Bernie Sanders-Rallye ein, wuchs zu einem echten Rockstar heran und verwandelte einen einst ironischen Bandnamen in einen mit echter Anziehungskraft. Diese Steigerung der Sichtbarkeit hat dazu geführt, dass Allison, die in Nashville lebt, abwägen musste, wohin genau sie ihren Ruhm führen möchte. „Ich hasse so viele Teile der Musikindustrie, aber ich will auch Erfolg“, gab sie in einer Pressemitteilung zu Manchmal, für immer. „Und nicht nur Erfolg – Perfektion. Ich möchte Dinge schaffen, die makellos sind, die perfekt verkörpern, was ich denke und fühle. Es ist ein unerreichbares Ziel, das Sie ständig verfolgt.“ Es ist eine Spannung, die unterschwellig ist Farben Lehredas sich mit Themen der psychischen Gesundheit befasste und auf noch präsenter ist Manchmal, für immer.
Die Platte beginnt mit Allison, die immer noch verliebt ist, abgestumpft, wenn es um die industrielle Seite ihrer Kunst geht, und durch eine Reihe von Tiefs navigiert, die sich wie eine Reihe von Tiefs anfühlen. Immer noch eine einsame Autorin, die ihre Erfahrungen mit der Dunkelheit ausgräbt, findet Allison Widerstandsfähigkeit darin, Wahrheiten über sich selbst zu akzeptieren und schmerzhafte Aussagen über eine Reihe von gruseligen Synthesizer-Motiven und Gitarren in kathartische Wahrheiten zu verwandeln. „Ich wollte nichts super Deprimierendes ohne jeglichen Sinn für Magie machen“, sagte Allison über die Platte. In der Tat, Manchmal, für immer ist in der Lage, das bittersüße Paradox seines Titels im Gleichgewicht zu halten, wirbelt sonnigen Shoegaze und weichkantige Liebeslieder wie das eingängige „Shotgun“ mit stärkeren Einflüssen des Gothic Rock der 80er und makabren Bildern auf.
Auf dieser Platte fand Allison einen verwandten kreativen Geist im experimentellen Produzenten Daniel Lopatin von Oneohtrix Point Never, dessen avantgardistischere Klangpalette eine Platte voller ehrgeiziger und interessantester Arrangements ergänzt. Der Album-Opener „Bones“ ist sowohl luftig als auch resigniert mit einem prickelnden Effekt früher Gefühle, der sich zu einem ekstatischen Durcheinander von Gitarren aufbaut und an die leichteren Momente der ersten beiden Alben der Band erinnert. Allison navigiert jetzt mit ziemlich viel Ruhm und hält sich von sozialen Medien fern und neigt zu der körperlichen und geistigen Belastung durch ihren Job und der damit einhergehenden Desillusionierung. Es gibt ein ganzes Stück der Platte, das sich dieser Spannung gewidmet fühlt. „Feel It All The Time“ zeichnet Allisons Beziehung zu ihrem allgegenwärtigen Unwohlsein nach, während sie in einem Lastwagen, der so alt ist wie sie selbst, die Nebenstraßen hinunterfährt. „Darkness Forever“ entfaltet sich, während sie sich in Sylvia Plath und ihr Bedürfnis nach Erleichterung einfühlt: „Sie versuchte, das Böse in Brand zu setzen“, singt sie über einem unheimlichen und schroffen, perkussiven Beat. Auf der Single „Unholy Affliction“ versucht Allison, die Kluft zwischen Kunst und Industrie zu versöhnen, indem sie bemerkt: „It is all in my bones and in my blood/ Also carve me up and let the colors run“, eine Aussage, die die kreative These zitiert der 2020er Farben Lehre. Das Lied ist ein Moment, in dem sich der Kreis schließt, und erinnert die Zuhörer daran, dass Allison zwei Realitäten im Gleichgewicht hält: Ihre Kunst ist sowohl eine bedeutungsstiftende als auch eine die Wahrheit verschleiernde Sache. Es sind ihre duellierenden Ängste, von etwas völlig verzehrt zu werden oder völlig apathisch zu werden, die sie dazu bringen, ihre eigenen Wahrheiten zu heiligen.
Immer noch eine einsame Schriftstellerin, die ihre Erfahrungen mit der Dunkelheit ausgräbt, findet Allison Widerstandsfähigkeit darin, Wahrheiten über sich selbst zu akzeptieren.
Hindurch Manchmal, für immer, es fühlt sich an, als ob Allison Katharsis durch verschiedene Wendepunkte von Genre und Ton findet. „Don’t Ask Me“, ein treibender Gitarren-Forward-Track, schleift durch einen Moment der Distanziertheit, ohne sich jemals heiter zu fühlen, aber „Following Eyes“ verändert den Ton wie ein kurzer Sommersturm; Ein murrender, vorausschauender Vers verbrennt in einem schimmernden Refrain, als Allison dem Gespenst gegenübersteht, das sie verfolgt.
Was macht Manchmal, für immer so ergreifend ist die neue Perspektive, aus der Allison zu schreiben scheint. Nach zwei Alben hat sie die zyklische Natur ihrer Gefühle verstanden und ihre Songwriting-Fähigkeiten genug geschärft, um den Dreck in ehrfürchtige Reflexionen über die Unvermeidlichkeit von Aufruhr zu polieren. Der Albumabschluss und herausragende „Still“ lässt diese Idee kristallisieren, da ihre zarte Lyrik und ruhige Darbietung das Gefühl im Kern ihres Songwritings verstärken. „Ich weiß nicht, wie man kleine Dinge fühlt/ Es ist eine Flutwelle oder gar nichts.“