Primavera Sound kehrte 2022 mit aller Macht zurück. An zehn heißen Tagen im Juni kamen fast eine halbe Million Menschen zum Barcelona Seafront Festival, um seine bisher größte und schlimmste Ausgabe zu erleben. Die typische einwöchige Veranstaltung erstreckte sich nun auf zwei (mit Primavera La Ciutat, einer zusätzlichen Woche mit Konzerten in der ganzen Stadt dazwischen); die übliche Aufstellung von acht Headlinern verdoppelte sich fast auf 17; Die Sonne fühlte sich an, als würde sie heller und heißer scheinen, und das Cerveza süßer gegossen. Es war eine zweifellos triumphale Rückkehr für das aufstrebende internationale Musikereignis nach zwei Jahren der Absage. Diejenigen, die es wissen, wissen, dass Primavera Sound im selben Jahr wie Indios Coachella im Jahr 2001 begann, und nach der diesjährigen Ausgabe hat es möglicherweise auch diesen Bekanntheitsgrad erreicht.
Das Festival 2022 war aus einem anderen Grund etwas Besonderes: Es markierte das 20-jährige Jubiläum von Primavera Sound. In den zwei Jahrzehnten, seit es als Outdoor-Indie-Fest mit einer Bühne konzipiert wurde, hat es offensichtlich drastische Veränderungen erfahren. Star-Acts wie Tame Impala, Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Dua Lipa, Lorde und mehr zieren jetzt seine Bühnen, und die Organisatoren fördern Primavera-Ableger in Städten auf der ganzen Welt, darunter Porto, Portugal und Los Angeles. Trotzdem bleibt das grundlegende Ethos des Festivals gleich. Als Outdoor-Oase für Musikliebhaber und Raver geschaffen, regiert die Quintessenz der Primavera-Bühne – die eines strahlenden Outdoor-Amphitheaters unter den Sternen – immer noch an erster Stelle. In diesem Jahr war diese Bühne Cupra, das sich im Zentrum des Festivals befindet und Gastgeber einiger der besten Top-Acts des Jahres ist: Slowdive, Playboi Carti, The Smile, Jessie Ware und mehr. Als die internationalen Besucher von jeder der acht Hauptbühnen des Geländes die Strandpromenade auf und ab streiften, schienen sie immer wieder dort, im Herzen des Festivals, zusammenzulaufen – und laut den vielen Leuten, die ich fragte, die beste Bühne dieses Jahres. Wenn Sie früh genug dort ankamen, um sich nach fünf Stunden Gehen und Tanzen mit einem kalten Getränk in der Hand einen Platz auf einem der großzügigen Zementvorsprünge des Amphitheaters zu sichern, gab es nichts Befriedigenderes.
Während das erste Wochenende des Festivals von einer Vielzahl organisatorischer Probleme geplagt wurde, verlief das zweite Wochenende mit weniger Schluckauf. Nachtschwärmer – größtenteils in funktionalen, klassischen Festival-Anzügen – zündeten Zigaretten an, hockten auf Stufen mit Blick auf das Wasser und tanzten mit einer Energie, die nie zu verblassen schien, selbst als die Sonne aufging und die letzten Acts der Nacht zu Ende gingen. Auch Künstler haben sich von dieser Elektrizität ernährt, irgendwie wussten sie auch, dass die diesjährige Veranstaltung etwas Besonderes war. Wie dem auch sei, diese sechs Künstler lieferten Sets ab, die die Erwartungen übertrafen, vielleicht ein Beweis dafür, dass Abwesenheit das Herz höher schlagen lässt – und den Körper härter tanzen lässt.
100 gecs
Alle begrüßen 100 gecs. Das Hyperpop-Duo war nicht der beabsichtigte Headliner für PC Musics Primavera La Ciutat-Showcase Acid Angels, aber sie könnten es genauso gut gewesen sein. Dylan Brady (mit seinem sechszackigen Zaubererhut) und Laura Les betraten die Bühne erst um 3 Uhr morgens, aber zu keinem anderen Zeitpunkt in der Nacht war der Raum so laut, chaotisch und geradezu elektrisiert vor Energie wie während ihres Sets. Live ist ihre chaotische, zufällige und respektlose Art von Popmusik immer noch genau so, wie sie klingt, aber mit einer riesigen zusätzlichen Dosis Verspieltheit. „In diesem Song geht es um Doritos“, sagte Les in AutoTune tot zum Publikum, bevor die Gruppe mit „Doritos & Fritos“ loslegte.
Nichts war ernst, also war es die Erlaubnis für jeden, so wild zu werden, wie er wollte; Leute surften durch den Raum, und es gab nichts Aufregenderes, als zu einem Lied über das Entfernen eines Zahns zu schlagen. Seit 100 Gecs debütierten, haben sich Kritiker ausgiebig mit ihrer Musik auseinandergesetzt – was sie für den Pop bedeutet, was sie für das Internetzeitalter bedeutet, ob das der Fall ist soll ironisch sein. Aber wen interessiert das eigentlich? Ich weiß nur, dass am Ende ihrer schweißtreibenden 30 Minuten keine Seele unbekehrt geblieben ist.
Playboi Carti
Die Live-Show von Playboi Carti hat sich in den letzten Jahren drastisch verändert. Beim Governors Ball im Jahr 2019 trat der Rapper aus Atlanta bei normalem Tageslicht auf der Bühne auf, hüpfte mit seinem Gefolge in Röhrenjeans zu seinen Tracks und rappte nur sehr wenig. Im Jahr 2022 rappt er auf Primaveras Amphitheater-Bühne Cupra immer noch nicht viel (und taucht immer noch 40 Minuten zu spät auf), aber jetzt gibt es eine permanente Nebelwand und dramatisches Licht – durch die er pirscht, knurrt und qualvoll heult – bedrohliches Rollen durch die Bühne und ein fesselndes, greifbares Leistungsgefühl. Seit der Veröffentlichung von Ganz Lotta Rot, Carti hat seine Rolle als Vampirkönig eindeutig ernst genommen und in seinen viel stärkeren Live-Shows eine gequälte Kreatur der Nacht mit beeindruckender Wirkung verkörpert. Irgendwie kann er durch diesen mageren Körper (den er in schlaffe Jeans und eine Jacke drapiert) einen körperzerstörenden Schrei ausstoßen, eine Fähigkeit, die er jetzt während der Show ständig zeigt, anstatt zu rappen. Er hüpft nicht mehr, sondern bewegt sich ruckartig und seltsam, ein Anblick, der sich umso gespenstischer anfühlt, wenn er sich in den weißen Rauch hinein- und herausbewegt.
Seine Songs werden von Opern-Rock-Intros eingeleitet (mit freundlicher Genehmigung des einzigen Gitarristen, der mit ihm auf der Bühne steht), was dem Ganzen eine deutliche Halloween-artige Theateratmosphäre verleiht. Aber das Beste daran ist, dass der Rap immer noch so hart zuschlägt, vielleicht sogar noch härter. Wenn nach all der Theatralik der Beat zu „Sky“ hereinbricht, kommt man nicht umhin, auch all seine Dämonen zu vertreiben. Die einzige Kritik, die Sie vielleicht haben, ist, dass Sie während der gesamten Show kaum einen Blick auf den echten Carti werfen werden – aber wer würde das alles mit der Realität ruinieren wollen.
Herr
Ich sage es: Lorde ist der ideale Sommer-Headliner. An diesem Punkt ihrer Karriere ist die 25-Jährige eine Veteranin, die es versteht, mühelos mit Tausenden von Menschen zu arbeiten. Als sie in der Abenddämmerung mit dem Schein einer orangefarbenen Sonne hinter ihr auf Primaveras riesige Headliner-Bühne trat, brachte sie während ihres gesamten 90-minütigen Sets nur Freude und die Energie des Sommers. Sie spielte die Hits – „Green Light“, „Supercut“ – und die älter Hits – „Royals“ und „Ribs“, die zeigen, wie sehr ihre Stimme gereift ist. Ihr Bühnenaufbau aus rotierenden skulpturalen Plattformen war großartig und surreal im Licht der Umgebung und bot einen atemberaubenden Spielplatz für ihr Laufen und Tanzen, der beruhigend immer noch seltsam und nervös ist. Fans haben sich vielleicht Sorgen gemacht, dass der lauwarme Empfang von Solarenergie hätte ihre Kraft geschwächt, aber sie hätten sich zum Glück geirrt. In der warmen Nachtbrise wiegend, als sie ihr Set mit dem Titeltrack beendete, ergab alles plötzlich einen perfekten Sinn.
Grimes DJ-Set
Es mag so aussehen, als würde man am kurzen Ende eines Stocks ziehen, wenn man sieht, wie Grimes ihr Festival-Set auflegt, aber es hat seine eigenen entzückenden Vorzüge. In der Sekunde, in der sie die Bühne betrat – langes blondes Haar mit feurigen neongrünen Spitzen, die im Wind wehten, sie trug Marine-Serre-Strumpfhosen und ein wogendes Minikleid – war klar, dass die Nacht spacig, hart, seltsam und ikonisch werden würde. Es war. Für das einstündige Set verweilte Grimes größtenteils in den tranceartigen Vibrationen des Basshouse, holte aber eine überraschende Auswahl an weitreichenden Samples herein: Princes „When Doves Cry“, Doja Cats „Moo“, Enyas „Orinoco Flow“ und Vivaldi . An einem Punkt tief in der zweiten Hälfte des Sets stoppte sie die Musik, um das Intro von Mariah Careys „All I Want For Christmas Is You“ zu spielen, was die Menge absolut wild werden ließ. (Was sollen wir sagen? Wir lieben ihre Trollseite.)
Unter dem blauen Licht mit ihren im Wind fliegenden Haaren, manchmal beim Arbeiten an den Brettern, während sie vollständig auf dem Tisch kauerte, gab Grimes das Gefühl, als gäbe es keine Regeln. Puristen könnten dafür behaupten, sie sei keine echte DJ, aber ich würde sagen, das ist der ganze Reiz.
Das Lächeln
Für viele Menschen ist The Smile – die neue Band bestehend aus Thom Yorke und Johnny Greenwood von Radiohead – das platonische Ideal eines Festivalsets. Es gibt genügend Grund; Die beiden legendären Musiker sind in erster Linie meisterhafte Instrumentalisten, die in der Lage sind, ein faszinierendes Set zu kreieren, das auf einer enormen Demonstration technischer Fähigkeiten aufbaut. Als Yorke, Greenwood und Drummer Tom Skinner gegen Mitternacht in einem dunstigen Nebel auf der Cupra-Bühne von Primavera auftauchten, bauten sie scheinbar Schicht für Schicht ihre berauschenden, funky und hypnotisierenden Tracks. Songs wie „The Same“ strahlten wie ein natürliches Schallhoch von der Bühne und ihre zappelnden und funky Melodien hallten wunderbar durch das Amphitheater. Es ist alles, was Sie sich von einer Radiohead-Show wünschen, aber reduzierter und lockerer, mehr Spaß.
Außerdem ist es immer ein Privileg, Experten dabei zuzusehen, wie sie das tun, was sie am besten können. Yorke und Greenwood tauschten die ganze Nacht über Instrumente, und Greenwood hüpfte sogar für ein Lied auf eine Harfe. Hier wurden keine Tänze oder Feuerbälle gefunden, aber das ist manchmal mehr als nur in Ordnung.
Jessie Ware
Jessie Ware hat eines der besten Disco-Alben des Jahres 2020 veröffentlicht. Was ist Ihr Vergnügen? brachte höfliche, funkelnde und raffinierte Disco für Leute, die in diesem Genre außerhalb von Pops zuckersüßer Adaption schwimmen wollten. Seine besten Songs, „Spotlight“ und „Save A Kiss“, könnten Sie leicht gleichzeitig zu Euphorie und Tränen auf der Tanzfläche bringen.
Auf der Cupra-Bühne am Samstag brachte Ware dieselbe kühne, aber zurückhaltende Atmosphäre in ihren Auftritt, der die Bühne bis zu dem Punkt füllte, an dem Nachzügler kein Glück hatten, sie in ihrem eleganten neongelben Outfit auch nur zu sehen. Unterstützt von einer bunt gemischten Crew aus schwarz gekleideten Tänzern kuratierte sie eine Aufführung, die eher kunstvoll als bombastisch war und sich auf die Feinheiten der Fans und straff choreografierten Bewegungen stützte, um die rhythmische Kraft ihrer Songs hervorzuheben. Nicht, dass sie das überhaupt brauchte; die Menge pulsierte trotzdem neben ihr und sehnte sich danach, sich zu bewegen. Dennoch war es eine der engsten und nahtlosesten Darbietungen des Wochenendes, ausgeführt mit schlichter Eleganz und Finesse. Die Rückkehr der Disco bedeutet nicht, dass sie nur an Scharen junger Leute verbannt werden muss, die nur mit der neuen Avantgarde vertraut sind; es kann auch erwachsen werden und immer noch genauso hart knallen.