Ob Sie es lieben oder hassen, Anime hat sich fest in unserem kulturellen Zeitgeist verankert. Abgesehen davon, dass sie die Inspiration für viele der eigenen Actionsequenzen der westlichen Animation (à la Avatar: Der letzte Luftbändiger, Transformerund Scooby Doo), tauchen regelmäßig offensichtlichere Anime-Referenzen in den Mainstream-Medien auf. Große Berühmtheiten wie Michael B. Jordan, Megan Fox, Keanu Reeves und Ariana Grande haben alle ihre Liebe zu Anime in irgendeiner Form erklärt, aber es gibt eine bestimmte Kategorie von Fans, die mir in letzter Zeit aufgefallen ist: Rapper.
Megan Thee Stallion hat gemacht Naruto Referenzen in ihrem Song „Girls In The Hood“ und Doja Cats Musikvideo „Like That“ stützt sich stark auf die Transformationssequenzen darin Sailor Moon (und wir haben noch nicht einmal angefangen, über ihre E-Girl-Ästhetik zu sprechen). Aber nicht nur sie: Laut einer schnellen Google-Suche haben sich Kanye West, Snoop Dogg, RZA, Pharrell und Lil Uzi Vert alle als Anime-Fans erwiesen, die Klassiker gerne sehen Akira, Cowboy Bebop, Ein Stück, Narutound Dragon Ball Z. Aber für jemanden, der aufgewachsen ist, weil er Anime geschaut hat, war ich sehr überrascht zu sehen, wie mutig die beliebtesten Ikonen unserer Kultur ihre Liebe zu Anime gezeigt haben. Ein Teil meiner Liebe zu Anime rührt von meinem Wunsch nach Repräsentation als asiatischer Amerikaner her. Für mich war Anime ein Cartoon, der in einer Welt existierte, die sich um die asiatische Kultur drehte. Es war in gewisser Weise eine der frühesten Formen der Darstellung auf der Leinwand, mit der ich das Gefühl hatte, irgendwie mitschwingen zu können. Warum also fand Anime bei Vergewaltigern Anklang und wie fanden sie es?
Die Antwort war viel einfacher, als ich dachte. „Die 1990er erlebten einen transnationalen Boom in der globalen Verbreitung und Popularität von Anime“, sagt William H. Bridges IV, außerordentlicher Professor für Japanisch an der University of Rochester. „Während dieser Zeit haben amerikanische Verleiher und Sender buchstäblich gechannelt Anime in amerikanische Häuser. (Denken Sie hier zum Beispiel an Toonami von Cartoon Network.) Nach dem Boom der 1990er-Jahre drängte der weltweite und kritische Erfolg von Studio Ghibli Anime tiefer in die amerikanischen Kulturgespräche. Rapper, die in dieser Zeit volljährig wurden, sind mit aufgewachsen Anime und seine Ästhetik als gemeinsames Merkmal ihrer künstlerischen Ernährung.“
Das macht sehr viel Sinn. Meine Anime-Erfahrung aus meiner Kindheit wurde von meiner Schwester in Ghibli-Filme und Sailor Moon-VHS-Kassetten eingeführt, bevor sie sich auf subbed Inuyasha-Episoden ausweitete, die von LimeWire heruntergeladen wurden, und dann Dragon Ball Z Episoden, die auf Toonami und gelegentlich gezeigt werden Cowboy Bebop Folge auf Adult Swim. Die Verfügbarkeit von Anime wuchs auch schnell mit der Erfindung von YouTube und anderen Streaming-Diensten. Ganze Anime-Episoden konnten in 4-teiligen Segmenten auf YouTube gepostet werden, und Websites wie CrunchyRoll hatten einige der schnellsten Sub-Teams, was die Zeit zwischen der Veröffentlichung der rohen japanischen Sendung und dem Zeitpunkt, an dem das englischsprachige Publikum die Episode tatsächlich sehen konnte, verkürzte. Anime hatte viel mehr Verfügbarkeit, als ich ursprünglich erwartet hatte, aber was war es, das bei Rappern Anklang fand? Laut Bridges ist es eine Kombination aus Kunst, Politik und sozialer Ungerechtigkeit.
Im Kern ist Anime nur ein weiteres künstlerisches Medium des Geschichtenerzählens, wie Malerei oder Musik: Die tiefgründigsten Geschichten haben eine gewisse Universalität und geben normalerweise eine Art Kommentar darüber ab, was mit der Welt nicht stimmt und wie sie ist sollte stattdessen sein. Aber etwas Einzigartiges an Anime als Medium des Geschichtenerzählens ist sein Ansatz. „So weit zurück wie der Anime von Tezuka Osamu, Anime strebt seit langem danach, „Mukokuseki“ („ohne Nation“) zu sein oder kosmopolitische Geschichten mit unendlichen Einstiegsmöglichkeiten für ein breites Publikum zu erzählen“, sagt Bridges. „Angesichts dieser Geschichte, zeitgenössisch Anime neigt dazu, Geschichten umfassend und auf eine Weise zu erzählen, die bei Zuschauern auf der ganzen Welt Anklang findet.“
Aber Rapper schwingen nicht nur mit irgendwelchen guten Geschichten mit Universalität mit, die ihnen in den Weg kommen. Viele von ihnen neigen dazu zu zitieren Dragon Ball, Naruto, Ein Stückund Meine Heldenakademie als ihre Favoriten: klassischer, beliebter Shonen-Kampf-Anime. „Denken Sie daran, dass die Generation von Rappern, die mit Anime erwachsen wurden, auch in einer Zeit erwachsen wurde, in der Sparpolitik, das Ausfransen sozialer Sicherheitsnetze und Desinvestitionen in das Gemeinwohl mit den Hinterlassenschaften und fortwährenden Realitäten rassistischer Ungerechtigkeit kollidierten “, sagt Brücken. „Für diese Rapper wie Anime Akira, Dragon Ball Z, Narutound Sailor Moon Stellen Sie nicht nur die Frage von WEB DuBois — Wie fühlt es sich an, ein Problem zu sein?? – sie beantworten diese Frage auch mit außergewöhnlicher Demonstration von Macht, Tapferkeit, Mut und Hartnäckigkeit angesichts scheinbar unüberwindbarer sozialer Antagonismen.“
Kurz gesagt, Underdog-Geschichten über den Aufstieg von bescheidenen Ursprüngen zu Größe. Aber nicht nur aufsteigen, um Größe zu erreichen – es geht darum, wie man sich weiterentwickeln muss, um Größe mit Ihrem zu erreichen Nakama (Ihre gefundene Familie). Im Naruto, Naruto kann nicht nur lernen, wie man härter zuschlägt, um die Probleme in seiner Geschichte zu lösen, er muss die Probleme innerhalb der Shinobi-Dorfsysteme verstehen, um zu verstehen, warum seine Feinde so handeln, wie sie es tun. Aber alleine schafft er es nicht. Im Sailor Moon, Usagi kann nicht einfach weinen und sich beklagen, bis jemand sie rettet, sie muss sich ihren Ängsten stellen und die Verantwortung übernehmen, die Mondprinzessin zu sein. Aber sie schafft es nicht alleine.
Im Zusammenhang mit unserer größeren Geschichte ist es leicht zu erkennen, wie Geschichten über einen jungen und verängstigten Protagonisten, der wachsen muss, um aufzusteigen, bei Afroamerikanern Anklang finden könnten, die in einem System und einer gegen sie gestapelten Gesellschaft leben, die sich allein fühlen und als würde die Welt nur auf einen anderen warten Grund, sie niederzuschlagen. In Wahrheit ist es nicht unbedingt so, dass Rapper speziell auf Anime ansprechen, aber Rapper haben das Mikrofon, um über Anime zu sprechen, und können helfen, ihre Erfahrungen zu teilen, indem sie erwähnen, was ihre Arbeit inspiriert.
„Es gibt unglaublich viele Wechselwirkungen zwischen Hip Hop und Anime“, sagt Bridges. „Es gibt Hip-Hop-inspirierte Anime (wie Samurai-Champloo und Afro-Samurai). Es gibt Anime-inspirierten Hip-Hop (wie Lupe Fiasco’s Tetsuo und Jugend und Kanye Wests Video zu „Stronger“). Und es gibt den Zusammenfluss von Anime und Hip-Hop-Ästhetik in künstlerischen Medien jenseits des Japanischen Anime und Hip-Hop (z Die Boondocks und die Gemälde von Iona Rozeal Brown). Und seit 2016 gibt es D’Art Shtaijio, das erste amerikanische Anime-Studio in Japan und das erste Anime-Studio in Schwarzbesitz überhaupt (gegründet von den Zwillingsbrüdern Arthell und Darnell Isom und Henry Thurlow).“ Rap und Anime sind enge Bettgenossen , jedes Medium beeinflusst das andere, und das scheint sich definitiv nicht so schnell zu ändern. Und ehrlich gesagt, kennen Sie Megan Thee Stallion und Doja Cat? Sie werden beide sicher einige knallende Musikvideos voller Jojo-Referenzen veröffentlichen oder Dämonen Jäger inspiriert im Jahr 2022, und ich für meinen Teil kann es kaum erwarten zu sehen, was als nächstes herauskommt.