Ghostwire: Tokio, der Rückblick. Ein Japan-Porträt

Triple-A-Videospiele sind seit einigen Jahren ein Synonym für Open World, und das ist der Grund, warum der Trend, der Gaming als lange Reise und Freiheit interpretiert, eine gewisse Ermüdung erleidet. Es gibt diejenigen, die es schaffen, mit einem Pfund oder mehr in diese Kieme einzutauchen, was sie von der Masse unterscheidet, siehe den jüngsten Fall von Elden Ring, und diejenigen, die dies nicht tun: Ghostwire: Tokiodas neue von Tango Gameworks signierte Action-Adventure, ist in der Mitte positioniert und verrät – mit dem Wunsch, sich auf die populärste kommerzielle Dimension zu glätten – eine Reihe einzigartiger und eigenartiger Prämissen.

Eine einzigartige Kulisse –

Ghostwire: Tokyo ist ein wunderschöner und einzigartiger Schauplatz, der deutlich zeigt, dass mehr dahintersteckt als fiktive urbane Schauplätze und jene Vereinigten Staaten, auf die Videospiele seit Jahrzehnten mit Scheuklappen blicken. Das Studio unter der Leitung von Shinji Mikami, Meister des Horrors und Mastermind hinter Resident Evil, nutzte seinen dritten Lehrplantitel, um zu liefern eine „typische“ Darstellung Japans, als Nation und als Kultur hier erschaffst du neu, wie es nur eine lokale Realität könnte; mit viel Herz, Spirit und Kompetenz.

Das vom Entwicklerteam des Bethesda-Stalls inszenierte Tokio ist voller Gassen und Atmosphären, Lichter und altbekannter Orte, die sich nebeneinander stellen das Heilige der touristischen Ikonographie der japanischen Hauptstadt bis hin zur profanen Intimität, die nur diejenigen kennen, die sie besuchen Wirklich: Wir gehen von religiösen Objekten und Yokai-Symbolen über dieses imaginäre, bis hin zu der fast morbiden Zuneigung zu Hunden und Katzen, hier sehr zärtlich und mit einer konkreten Rolle im Gameplay.

Erkundung in Ghostwire: Tokyo –

Das Ganze passt eine offene Welt im menschlichen Maßstab, in dem es in weniger als 15 Stunden möglich ist, nicht nur die Geschichte zu beenden, sondern auch alle Torii-Portale zu aktivieren, die sprichwörtliche „Leuchtfeuer“ in den dunklen Bereichen der Karte darstellen. Die Box, in der man sich (ausschließlich zu Fuß) bewegt, ist nicht unbedingt klein, aber die gute Verwaltung der Räume führt dazu, dass man fast nie das Bedürfnis nach einem kurzen Ausflug verspürt.

Allerdings merkt man schnell, dass diese schöne Kulisse ein Rahmen ist und nicht viel mehr: Es gibt wenige Innenräume und es braucht eine Menge, um sie zu betreten, und insgesamt fühlt es sich an, als wäre dies eine Welt, in der man immer mehr tun möchte – in einer Yakuza , Sie sehen ein Karaoke, Sie treten ein und machen das dedizierte QTE, während Sie hier die Geräusche von außen hören, sie ziehen Sie an und Sie bemerken, dass Sie nicht mit ihnen interagieren können -, das viel Stil hat, aber wenig wiederholte Inhalte: nicht ad libitum, mit einem Maß, das zu einem Spiel führt, das man beendet, ohne sich überfordert zu fühlen (ein Name vor allem, Das neueste Assassin’s Creed ist so ziemlich das genaue Gegenteil), aber auf jeden Fall wiederholt.

Das Schießen an sich ist eine sehr angenehme Übung im virtuellen Tourismus, denn es ist das im Spiel dargestellte Tokio, das sehr angenehm ist, aber die Erkundung selbst wird oft durch Feinde und Sichtungen von Geistern unterbrochen, von denen es ab einem bestimmten Punkt verstanden wird dass man einfach weglaufen kann (oder es einfach besser macht, zum Nutzen und zum Spaß). Der Protagonist Akito kann auch über die Stadt fliegen und sich von Dach zu Dach bewegen: Die Gleitanimation ist ein bisschen steif, also erwarten Sie nicht die Fließfähigkeit von Dishonored, aber Goodies wie funktionierende Aufzüge und Wege finden müssen, um einen Palazzo zu erklimmen, sind erfolgreiche technische Gimmicks.

Die Kämpfe –

Der unmittelbarste Ansatz, um das Gameplay von Ghostwire: Tokyo zu erklären, wäre der mit FPS, aber glücklicherweise Tango Gameworks es hat solche originellen Räumlichkeiten nicht mit sehr banalen Waffen beschmutzt durch Feuer. Das Kampfsystem stützt sich in der Tat auf eine Reihe von Zaubersprüchen, die durch Akitos Hände gewirkt werden, jeder – ob Wasser, Feuer oder Wind, die sich jedoch auf die Archetypen der Waffentypen von Schützen beziehen – mit ihren eigenen Besonderheiten oder weniger gut geeignet für eine Art von Feind.

Der kleine physische Nahkampfangriff und effektiv bricht jedoch etwas die Fließfähigkeit der Aktion, die in der Tat dazu rät, einen Sicherheitsabstand zu den Gegnern einzuhalten, sowie die Bewegungen und die Verwaltung der Ansicht (insbesondere durch die Wahl von 30 fps, eine Lösung, die Sie in Kürze sehen werden). absolut nicht ratsam) eher quadratisch sind. Die Liste der Feinde ist jedoch vielfältig und unverwechselbar, mit herumlaufenden Geistern, die als gruselige Angestellte verkleidet sind, Schülern, die choreografierte Angriffe ausführen, und ihren „Panzer“ -Varianten, die Regenschirme tragen, die sich als Reaktion auf Energiestöße verformen.

Grusel –

Wenn wir über einen neuen Titel von Shinji Mikami (der hier nur als ausführender Produzent fungiert) sprechen, denken wir sofort an einen Horror, aber Ghostwire: Tokyo kann man sicherlich nicht als solchen bezeichnen. Mehr als ein Horror, es ist ein Action-Adventure in der Ich-Perspektive, die jedoch den Zug der traumhaften Fantasie mit dunklen Farben beibehält, die Fans in einem Tango-Spiel suchen.

Die mentalen Suggestionen, die auf die mit The Evil Within eingeführten Umgebungen projiziert werden, sind beispielsweise alle vorhanden: Umkehrungen und Verzerrungen von Perspektiven, Halluzinationen und kunstvolle Wandmalereien sind Teil des künstlerischen, visuellen und letztendlich spielerischen Pakets des Spiels. Der Versuch, sich dem Mainstream-Publikum zu öffnen, erfolgt nicht durch völlige Abkehr von der DNA des Labels, sondern durch die Ausbeutung des „skurrilen“ Aspekts von ein begrenztes Unheimlichesdie eher auf Stimmungen und Unnatürlichkeiten setzt als auf die Sprungangst.

Die Probleme der Progression –

Features der exklusiven PS5-Konsole (auch auf dem PC erhältlich). höhere Produktionswerte als in der jüngeren Tango-Vergangenheit, daher aber eine „kommerziellere“ Struktur. Das eigentliche Problem, wie dies umgesetzt wird, betrifft den Fortschritt in der Geschichte, die sich trivialerweise auf ein Kommen und Gehen von Torii-Portalen verlässt, die exorziert werden müssen, und Teile von Karten, die mit dem Dropper bis zur letzten Stufe entdeckt werden müssen.

Der japanische Entwickler hat fast vollständig gab das Missionsdesign auf, indem sie sie darauf reduzieren, sich von Punkt A nach Punkt B zu bewegen, eine Welle von Feinden zu beseitigen und von vorne zu beginnen. Die Nebenquests versuchen etwas nur geringfügig anderes und sind angenehm in der Dimension, in der sie die reiche japanische Folklore meisterhaft erforschen, aber sie sind kurz und oft nicht schlüssig (wie übrigens auch die Hauptquests).

Es gibt wenige Bosse und oft tun sie weh, mit ziemlich veralteter Dynamik wie einer holzigen und vorhersehbaren Tarnung oder, wenn sie sich mehr trauen, all den Einschränkungen, die aus einem Animationspaket kommen können, wie erwähnt, ziemlich starr (in der Zeit springen, um einem Angriff auszuweichen, um zu winken, zwischen Bildrateneinbrüchen und ungenauen Eingaben kann es etwas frustrierend sein).

Nicht zuletzt ist das Ende komplett und die Handlung, so leicht sie auch sein mag, kommt gut auf, wenn der rote Faden der Akzeptanz hervorgehoben wird, der Gute und Böse, Menschen, die zu Dämonen werden, vereint. Aber was überwiegt, ist das Gefühl, dass die erzählerischen und vor allem spielerischen Mittel sind zu wenige, um dem atemberaubenden Tokio gerecht zu werden.

Es scheint, dass Ghostwire sich so sehr auf die Schönheit dieser Metropole konzentriert, dass es vergisst, sie mit einem Spiel zu füllen, und mit einer Reihe von Mechaniken auf hohem Niveau, die neben Ästhetik und Tourismus Sinn machen Reise nach Japan. Der Eindruck, dass es Kürzungen oder Resizing im Rennen gegeben hat, verstärkt sich zudem in der zweiten Hälfte des Spiels, wenn die Kapitel sehr kurz sind und einige Features nur angedeutet werden.

Technisch –

Aus technischer Sicht ist zwischen Pfützen und Lichteffekten, die aus der Auflösung von Dämonen resultieren, der Blick von Ghostwire: Tokyo bemerkenswert, und wir können bei Kenntnis der Fakten von einer der ersten echten Kraftdemonstrationen der nächsten sprechen. Gen. Der beeindruckendste Aspekt ist, wie es möglich ist, zwischen den verschiedenen Modi zu spielen zwischen 30fps und 60fps wechseln mit praktisch nicht wahrnehmbaren Unterschieden, trotz des Verzichts auf eines der fühlbarsten Raytracing in den Reflexionen auf Konsolen, so ist es offensichtlich, dass es ratsam ist, die Sekunden zu umarmen.

Etwas, das zum Beispiel Giganten wie Horizon Forbidden West nicht gelungen ist und das sicherlich bemerkenswert ist, obwohl es nicht ohne sogar ziemlich wichtige Framerate-Einbrüche und sogar in weniger geeigneten Situationen (wie im oben genannten Bosskampf) ankommt. Nicht zu vergessen die Geräusche, zwischen miauen, bellen, jingles die aus den sprichwörtlichen Convenience-Stores springen, prägen das Setting mindestens genauso wie die Neonlichter und Altäre, die sich zwischen die Wolkenkratzer mischen.

Ghostwire: Tokio, das Urteil –

Ghostwire: Tokyo ist eine Postkarte aus dem (echten) Japan, die mit dem Verständnis und der Absicht geliefert wird, die in Videospielen selten zu sehende Populärkultur einzubeziehen. Die große Sünde es ist die abgedroschene Weiterentwicklung dessen, was heute ein Subgenre ist, nämlich die offene Welt, und eine strukturelle und mechanische Armut, die einem brillanten Setting, das hier nur angerissen wird, nicht standhalten kann.

Das Beste daran ist, dass es Sie trotzdem nicht mit einer sehr langen Kampagne und Hunderten von Aktivitäten erdrücken wird. Ihre Zeit respektieren und zu erkennen, dass du nicht zu viele Pfeile in deinem Bogen hast. Mit einer gerahmten Umgebung und einem originellen Kampfsystem würde es nicht schaden, eine Fortsetzung zu sehen, die in der Lage ist, ihr volles Potenzial auszudrücken.