Im Musikvideo zu ihrem Art-Pop-Hit „Nothing Matters“ bietet The Last Dinner Party einen Crashkurs zum Thema Stil. Nachdem sie mit ihrer Interpretation viktorianischer Bestattungsgewänder begonnen haben, stürzen sie sich auf juwelenfarbene Renaissance-Kost und dann auf knackige Spitzenoberteile und Babydoll-Kleider Selbstmorde von Jungfrauen Vielfalt. Es ist ein dekadenter Mode-Schleudertrauma, aber genau das hat die in London ansässige Rockband zu einer der stilvollsten Bands gemacht, die es derzeit gibt.
Die fünf 20-Jährigen von Die letzte Dinnerparty – bestehend aus der Sängerin Abigail Morris, Lizzie Mayland, Emily Roberts, Georgia Davies und Aurora Nishevci – lernten sich 2020 während ihres Studiums an verschiedenen Universitäten in London kennen. Morris, Mayland und Davis, die alle Mitbewohner am King’s College waren, hatten bereits eine Band gegründet, als eine gemeinsame Freundin sie Nishevci und Roberts vorstellte, die sagt, sie erinnere sich, dass sie von Morris‘ „einzigartig klingenden“ frühen Demos angezogen wurde. Dann verbrachten sie das Jahr damit, das kreative Konzept der Gruppe zu perfektionieren: eine übergroße Barock-Pop-Vision dafür, wie eine Rockband aussehen könnte.
Der Reiz von The Last Dinner Party ist mit dem Koketterie-trifft-Renaissance-faire-Stil der Band verknüpft, der zu einem ihrer Markenzeichen geworden ist. Bei ihren Live-Shows wiegen sich die fünf Mitglieder in rüschenartigen, kaskadenartigen Gewändern, wallenden Blusen, spitzenbesetzten Korsetts und Blumenkränzen auf der Bühne. Aber das ist nur ein Teil der Ästhetik von The Last Dinner Party: „Manchmal tragen wir Kleider, und das ist Teil der Theatralik“, sagt Morris. „Aber wir [also] möchte mit Mode experimentieren.“
Unter Berufung auf Einflüsse von Chloë Sevigny und David Bowie bis hin zu Meryl Streep und den Kostümabteilungen des Londoner National Theatre und des Royal Opera House beschreiben die Mitglieder ihren Stil als „maximalistisch und elsterartig“. Aber es manifestiert sich nicht immer als Ballkleid, sagt Morris. Sie haben auch Miniröcke in Gürtelgröße oder riesige Plateauschuhe getragen und spielen mit unterschiedlichen Ausdrucksformen von Geschlecht und Epochen – wie zum Beispiel die Kombination eines paillettenbesetzten Schmetterlingsoberteils mit einer Baseballkappe. „Wir tun nichts, um einer eingebildeten Menge oder einem Kritiker zu gefallen, und ich denke, das ist es, was den Reiz ausmacht [to our fans]“, sagt Morris. „Wir nehmen unseren Geschmack sehr ernst.“
Seit ihren ersten Shows in den Jahren 2021 und 2022, bei denen sie sich schlicht kleideten Spitzenschürzen und Schürzen, ihre Aufmachungen sind dank der Reihe junger Designer aus Großbritannien und Irland, die jetzt die Band ausstatten, nur noch aufwändiger geworden. Sie trugen wallende Kleider Sophie Spratleys Kaninchenmit Schleifen verzierte Korsetts von Fennuala Belleund Rüschen-Loungewear von Kätzchen von Kate. Und ihre Fangemeinde hört zu: Kürzlich hat Morris eine maßgefertigte Jacke des Designers angezogen Rosie Evans für den Eröffnungsslot der Band auf Hoziers Europatournee und sorgte für einen enormen Umsatzanstieg nachdem sie ein Foto davon gepostet hatte. „Es ist so cool, das zu hören, weil es großartig ist, unseren Freunden helfen zu können“, sagt sie.
„Wir tun nichts, um einer eingebildeten Menge oder einem Kritiker zu gefallen, und ich denke, das ist es, was den Reiz ausmacht [to our fans].“
Und sie beziehen auch ihr Publikum ein, indem sie bei ihren Live-Shows verspielte (aber nicht durchgesetzte) Dresscodes wie „Brüder Grimm“ oder „Folk Horror“ festlegen. Auf diese Weise kann jeder die großen Gefühle genießen, für die The Last Dinner Party bekannt ist – ihr Debütalbum, Vorspiel zu EcstasySie strotzt nur so vor Euphorie, explosiver Freude, ekstatischem Schmerz und Trauer – das spiegelt sich in ihrer großen, ausdrucksstarken Garderobe wider. „Ich neige dazu, Texte zu schreiben, die sehr visuell, filmisch und reichhaltig sind“, sagt Morris. „[The fashion and music] Hand in Hand gehen.“
„Prelude to Ecstasy“ von The Last Dinner Party ist jetzt erhältlich.