Andrew Haigh, Regisseur von „All of Us Strangers“: „Ich würde es nicht wagen, mit einem Film wie diesem zu debütieren“

In seinen Filmen lässt Andrew Haigh die Vergangenheit nicht ruhen, im Gegenteil: Ihre Wirkung auf die Gegenwart fasziniert ihn. Auch in seinem neuesten, dem Verträumten Wir alle Fremdein dem ein Sohn mit seinen verstorbenen Eltern über seine Homosexualität spricht.

Angenommen, Sie können in Ihre Teenagerjahre zurückkehren. Du betrittst eine Zeitmaschine, bewaffnet mit all der Erfahrung, Weisheit und vielleicht auch Selbstvertrauen, die du als Erwachsener gewonnen hast, und triffst plötzlich deine Eltern aus der Vergangenheit. Was würden Sie sie fragen?

Die Prämisse von Wir alle Fremde klingt auf den ersten Blick wie eine einfache therapeutische Übung, doch in den Händen des 50-jährigen englischen Filmemachers Andrew Haigh (Wochenende, Auf der Suche nach 45 Jahren) zu einem einzigartigen und erlebbaren Filmdrama. „Ich denke, es ist ein allgemeiner Wunsch, auf diese Weise in die eigene Vergangenheit einzutauchen“, sagt Haigh, der per Videoanruf aus London telefoniert. „Die Zeit vergeht linear, aber in unserem Kopf ist es ganz normal, uns in die Vergangenheit oder in die Zukunft zu bewegen.“ Ich möchte dieses Gefühl in meinem Film zum Ausdruck bringen.“

In Wir alle Fremde Der Mittvierziger Adam (Andrew Scott, besser bekannt als der Heißer Priester aus der Serie Flohbeutel) in seinem Elternhaus in einer Gedankenwelt, in der seine Eltern nicht gestorben sind und in der er zum ersten Mal ein erwachsenes Gespräch über seine Homosexualität führen kann. Diese Gespräche führen sanft zur Heilung eines tief vergrabenen Traumas. Währenddessen führt er ein einsames Leben als Drehbuchautor in einem scheinbar leeren Londoner Apartmentkomplex, in dem nur sein freundlicher und verführerischer Nachbar Harry (Paul Mescal) für Glanz sorgt.

Die Frage, wie wir durch Begegnungen oder Ereignisse aus der Vergangenheit geprägt werden, zieht sich wie ein roter Faden durch Haighs prägnantes und zartes Oeuvre. In seinem bahnbrechenden Film Wochenende (2011) dringt der Schmerz der Vergangenheit in den Gesprächen zwischen zwei Jungen durch, die eine spontane, vorübergehende, Vor Sonnenaufgang-ähnliche Romantik. Und im Oscar-nominierten 45 Jahre (2015) gefährdet eine Beziehung von vor einem halben Jahrhundert den Hochzeitstag eines älteren Paares. An der Basis von Wir alle Fremde liegt der Roman Fremde (1987) des japanischen Schriftstellers Taichi Yamada: Mehr als Haighs Verfilmung ist es eine verherrlichte Geistergeschichte mit einer heterosexuellen Hauptfigur.

Was hat Sie an Taichi Yamadas Buch fasziniert?

„Das Gedankenexperiment. Während ich las, fragte ich mich, welche Momente aus meiner Vergangenheit mich verfolgen. Was sind meine Geister? Welche Ereignisse habe ich mehr oder weniger zu ignorieren gelernt, obwohl sie offensichtlich unter der Oberfläche präsent sind? Ich bin jetzt 50 und denke mehr denn je an die Vergangenheit, an meine Kindheit und Jugend, denn dort wurde der Mensch geformt, der ich bin.

„Meine Eltern leben noch, im Gegensatz zu Adams im Film. Sie ließen sich scheiden, als ich 9 Jahre alt war, und so hatte ich den Verlust, mich von einem sicheren, gut organisierten Zuhause verabschieden zu können. Außerdem werden Adam und ich von einem ähnlichen Geist heimgesucht: Wir sind beide in den Achtzigern aufgewachsen, eine schreckliche Zeit, um zu entdecken, dass man sich zu Männern hingezogen fühlt.“

Geht es in Ihrem Film tatsächlich um die Folgen der AIDS-Krise?

„Als ich als Teenager meine Orientierung entdeckte, war AIDS buchstäblich überall: im Fernsehen, in den Zeitungen. Es fühlte sich an, als würde jedem, der schwul war, die Todesstrafe drohen. Also ging ich davon aus, dass ich mein ganzes Leben lang allein sein würde. Für kleine Jungen wie mich war das eine erschreckende, reale Aussicht. Homophobie war allgegenwärtig, in den Medien, auf dem Schulhof, sogar unter Freunden und Familienmitgliedern. Können Sie sich vorstellen, zu glauben, dass sogar Ihre Familie Sie verstoßen würde? Es gab so viel Schmerz, Trauma, Selbsthass und Scham. „Für viele Menschen meiner Generation dauert es ein Leben lang, diese Zeit zu verarbeiten.“

Gleichzeitig wirkt die Distanz in den Gesprächen zwischen Adam und seinen Eltern universell. Wollten Sie auch etwas zu komplizierten Eltern-Kind-Beziehungen sagen?

‚Ja. So viele Menschen haben komplizierte Beziehungen zu ihren Eltern. Wer möchte nicht eine Zeitreise zu wichtigen Momenten der Vergangenheit unternehmen: Warum haben Sie sich getrennt? Warum hast du dich nicht mehr Mühe gegeben? Hast du mich nicht genug geliebt? Die letzte Frage fasst übrigens die vorherigen Fragen zusammen. Ich dachte, meine Eltern wären zusammen geblieben, wenn sie mich mehr geliebt hätten.

„Auch aus einfacheren Gründen verliert man in seinem Leben immer wieder Menschen: weil zum Beispiel eine Liebesbeziehung endet oder weil man einen Freund aus den Augen verliert.“ Alle diese Formen des Verlustes machen mir Sorgen. Dann denke ich: Ich habe diesem einen Freund aus der Vergangenheit nie wirklich gesagt, wie viel er mir bedeutet hat. „Unser Leben ist voller nie geführter Gespräche mit Menschen, die uns einst wichtig waren.“

Du zeigst genau wie in Wochenende Und vor allem 45 Jahre wie die Vergangenheit uns in der Klemme halten kann. Warum die Faszination?

„Dem kann ich nicht entkommen.“ Ich habe Geschichte an der Universität studiert. Dort erfuhr ich, wie viele davon überzeugt zu sein scheinen, in der Gegenwart zu leben. Jede neue Generation glaubt, alles zum ersten Mal zu erfinden. Das ist natürlich nicht der Fall. Man baut fast ausnahmslos auf etwas auf, was schon einmal gemacht wurde. Und innerhalb der Familie bauen Sie auf Ihre Eltern, Ihre Großeltern, Urgroßeltern usw. auf. Vieles von ihrem emotionalen Gepäck hat dich zu dem gemacht, was du bist.“

Sie haben die Szenen, die bei Adam zu Hause spielen, im Haus Ihrer eigenen Eltern gedreht. Warum?

„Der Film musste auf einer Realität basieren, die ich zutiefst empfand. Sonst würde es zu vage werden, befürchtete ich. Die Absicht war nicht, meinem Publikum mein Elternhaus zu zeigen: Für sie ist es ein gewöhnliches Haus. Aber ich wollte alles tun, um ein möglichst spezifisches Erlebnis zu vermitteln und die Szenen im Haus ehrlicher und realer zu machen, als wenn sie in irgendeinem Haus gedreht worden wären. Das hat gut funktioniert. Die gesamte Besetzung und Crew wussten, was dieser Ort bedeutete und wie besonders es war, hier zusammen zu sein. Das hat zu einer gesteigerten Konzentration geführt, die man im Film hoffentlich sieht.“

War es eine Form der Therapie, diesen Film zu machen?

‚Ja. Vor allem beim Schreiben. In etwas geringerem Maße beim Laufen. Aber es war nie meine Absicht, einen Film über mein Leben zu machen. Ich suchte zunächst nach einer Erfahrung, die speziell auf meine Generation zugeschnitten ist. Aber der Film handelt auch von Einsamkeit und dem Wunsch nach tieferem Kontakt zu den Eltern: Diese Erfahrungen teilen wir wahrscheinlich alle.“

Eine lange, ausdrucksstarke Nachtlebenszene zeigt einen Ketamin-Trip. Auf jeden Fall spielt sich der Film teilweise in einer Art Traumzustand ab. Inwieweit waren Drogen eine Inspiration?

Diplomatic: „Ich war ständig auf der Suche nach visuellen Möglichkeiten, Gefühle darzustellen.“ Als ich das Szenario noch einmal las, stellte ich mir immer wieder konkrete Fragen. Wie fühlt es sich an, allein zu sein? Wie fühlt es sich an, Ketamin zu nehmen, in der Hoffnung, alle Ängste loszuwerden? Wie fühlt es sich an, jemanden halten zu wollen? Sich selbst verwöhnen lassen? Für eine solche Umarmungsszene suche ich beispielsweise nach Texturen, die ich möglichst nah filme: dem Stoff eines Pullovers, um das Gefühl der Nähe zu vermitteln. Wir haben beim Filmen der Ketamin-Szene Zeitlupe und bearbeitete Beleuchtung verwendet, um Sie tiefer in das Unterbewusstsein meiner Charaktere einzuführen. Wir gehen davon aus, dass Adam und Harry die einzigen zwei Bewohner ihres Wohnhauses sind, obwohl es in Wirklichkeit möglicherweise noch viel mehr sind, sodass ihre Einsamkeit tief und allgegenwärtig wird.“

Sie haben zuvor ein Drama gedreht, das in der Realität spielt. Wie kann man so entfesselt werden?

„Indem wir nicht immer wieder das Gleiche machen wollen.“ Ich würde es nicht wagen, mit einem Film wie diesem zu debütieren. Es erwies sich als befreiend, auf diese Weise zu filmen. Ich musste nicht über Logik nachdenken. Solange es sich im Kontext des Films richtig anfühlte. Ich fing auch an, das Risiko zu mögen. „Die Vorstellung, dass man an etwas arbeitet, das auch furchtbar ausgehen kann, sodass etwas auf dem Spiel steht.“

Vor zwölf Jahren haben Sie dieser Zeitung erzählt, wie schwierig es war Wochenende finanzieren. Zu künstlerisch für ein schwules Publikum, zu wenig interessant außerhalb der Schwulenszene, meinen potenzielle Investoren. Sie haben das Gegenteil bewiesen. Was hat sich seitdem geändert?

„Es ist etwas einfacher geworden, queere Filme zu machen, aber leider nicht so einfach, wie wir denken.“ Vor allem Budgets sind meist recht begrenzt. „Es gibt immer noch wenige Filme mit einem Budget von 50 Millionen Dollar, in denen die Hauptfiguren queer sind.“

Glauben Sie, dass noch ein langer Weg vor uns liegt?

„Ich sehe Raum für Verbesserungen.“ Aber ich sehe es auch als unvermeidlich an: Man bekommt kein Massenfilmbudget, wenn man kleinere, markante Filme macht. So funktioniert die Welt. Ich denke sofort, wie langweilig ich viele dieser großen, teuren Filme finde. Ich muss diese große Menschenmenge überhaupt nicht erreichen. „Solange genug Leute zu mir kommen, damit ich meine Filme weitermachen kann, reicht das.“