„UNDEs gab wundervolle Zeiten, in denen Die Königinnen der guten Welt konkurrierten mit Scipio durch Schläge (im Sinne von Klassikern, Hrsg.) und keine Smaragde; sie unterhielten luxuriös ein Avantgarde-Magazin und keine Yacht; Sie finanzierten Konzerte, heute finanzieren sie Boutiquen, Friseursalons und Trattorienim naiven Glauben, damit viel Geld zu verdienen“, schrieb der Journalist in den 1930er Jahren Irene Brin, erste italienische Moderedakteurin. Seine Worte waren in erster Linie inspiriert Anna Laetitia Pecci Blunt: Mäzenin und SammlerinTräger des guten italienischen Geschmacks in Europa und Übersee, sondern auch Organisator toller Partys.
Mimì und Cecil Pecci Blunt in der Grotta di Pan der Villa Reale di Marlia.
Eine noch wenig bekannte Figur, der es gewidmet wurde. in der Villa Reale von Marlia di Capannori in Lucca, die Ausstellung Mimi. Anna Laetitia Pecci Blunt: seine Seele in einem Archiv. Ein Leben voller Kultur, Schönheit und Freundschaften mit großartigen Künstlern und dem internationalen Jetset (definiert als „meine illustren Verwandten“) offenbart sich Marlia in einem intimen Porträt von herrlicher Seltenheit, dank Dokumenten, die sie in Notizbüchern, Fotos und Zeitungsausschnitten katalogisiert hat.
Anna Laetitia wurde 1885 in Rom geboren und war (im wahrsten Sinne des Wortes) mit Glück gesegnet: von einer spanischen Adligenmutter und einem Grafenvater, Oberhaupt der Päpstlichen Palatinischen Garde und Neffen von Papst Leo XIII., der persönlich das erste Internat auswählte, in dem Anna lebte ihre Abwesenheit von ihren Eltern, sogar die Erstkommunion. Um seinen brillanten Verstand zu bestätigen, reichte selbst das nicht aus. Als Sportlerin, furchtlose Reisende und große Gelehrte wurde ihr ein Abschluss verweigert: „Sie ließen mich nie zur Universität gehen, aber in Paris traf ich einige Leute, die Gide, Cocteau und Claudel hießen, also war meine Universität die Nouvelle Revue Française.“
Mimì Pecci Blunt mit ihrer Kamera auf einem Foto von Ruggero Schiff.
Es waren die verrückten Jahre der französischen Hauptstadt und ihrer Künstlercafés, die Mimì und ihre Persönlichkeit prägten, von Sergej Diaghilews ersten Ballets Russes bis hin zu Jazzclubs, die Namen wie … zusammenbrachten Picasso und Cocteau, aber auch Dior, Chanel und Elsa Schiaparelli. In dieser Atmosphäre Mimì trifft Cecil Blumenthalein sehr reicher amerikanischer Bankier jüdischer Herkunft, der mit dem französischen Adel verwandt war und den er 1919 heiratete. Wie Mimì sagt: Sie kombinierten ihre Nachnamen und verkürzten den ihres Mannes auf Blunt. weil es zu schwer auszusprechen ist. Eine große Liebe, die bis zu Cecils Tod im Jahr 1965 andauerte.
Mimì Pecci Blunt: Extravaganzen und Unterhaltung
Im Schönen Im Hôtel Pecci Blunt in Paris wurden ihre fünf Kinder geborenaber nicht nur: wenn die Pariser Elite in den Salons willkommen geheißen würde Soirée, geschaffen, um High Society und künstlerische Avantgarden zu vereinenAußerdem organisierten die Pecci Blunts große Empfänge. Um die Bedeutung dieser Momente besser zu verstehen, denken Sie einfach darüber nach beim spektakulären Bal des Matières in Kostümen, der 1929 vom berühmten Charles de Noailles in Auftrag gegeben wurde und von seiner Frau in ihrer Wohnung, restauriert mit „neuen Materialien“ wie Gummi, Pergament, Lack oder Schlangenleder. An diesem Abend wurden drei Räume den Magazinen überlassen, um Kostüme zu verewigen, die mit ungewöhnlichen Texturen wie Wachstüchern, Federn, Wandteppichen, Papier und Pappe, Korbweide und Leder geschaffen wurden.
Die Maskenparty „Irdisches Paradies“ in den Küchen der Palazzina dell’Orologio.
1928 hatten sich die Pecci Blunts organisiert ein großartiger Bal de l’Imagination, wo den Gästen alles geboten wurde, was sie brauchten, um in kurzer Zeit ihren eigenen Charakter zu kreieren. Stattdessen war es so Le Bal Blanc von 1930 wurde von der Vogue zum „spektakulärsten Ball der Pariser Saison“ erklärt.: vollgepackt mit Gästen in weißen Kleidern wie Mimì, strahlend in einer Schiaparelli-Kreation vor den Projektionen, die Man Ray und sein junger Assistent Lee Miller, der an diesem Abend seine große Liebe wurde, in seinem Garten organisierten. Seit 1926 war Villa di Marlia Eigentum der Pecci Blunts, die dort ihre Sommer verbrachten.
Viele Momente wurden von Mimì, einer leidenschaftlichen Fotografin und Mitglied der Union der italienischen Fotokunstgesellschaften, verewigt. Er dokumentierte jede seiner Reisen für immer, einschließlich Geschichten und Notizen, die uns von Maskeradepartys träumen lassen mit dem sie auch ihre toskanischen Gäste bewirtete. Originelle Themen, ironisch interpretiert von Freunden wie Cocteau und Serge Lifar, Alberto Moravia und Petrolini, Malaparte, Gala und Salvador Dadort, mit dem Mimì eine ewige Freundschaft pflegte, als Mitglied des Tierkreises: Gruppe von Adligen und Mäzenen, die sich dafür einsetzen, Dalís Talent bekannt zu machen und seine Werke zu erwerben.
Salvador Dalí und seine Frau Gala in der Königlichen Villa von Marlia.
Inzwischen hatten die Pecci Blunts Rom erobert. In ihrem neuen Palazzo Ruspoli Malatesta wechselten sich Montanelli, Guttuso, großartige Schauspieler und sogar Jacqueline Kennedy ab, aber auch Konzerte bekannter Komponisten und Konferenzen von Intellektuellen, zu denen Namen wie Ungaretti, Moravia, Savinio, Margherita Sarfatti und Sibilla Aleramo eingeladen waren. Im Jahr 1935 beschloss Mimì, ihre erste Kunstgalerie, La Cometa, zu gründen. Ein Fall von seltenem Mäzenatentum für die Hauptstadt, wie die Zeitung La Tribuna erklärte: „Zum ersten Mal wird in Rom eine Galerie eröffnet, die beabsichtigt, ein künstlerisches Programm durchzuführen, ohne Rücksicht auf Eventualgründe zu nehmen und auf Fakten und Interessen zu achten.“ der Kunst».
Doch die Zeiten änderten sich und so stellte sich ein Teil der römischen Intelligenz auf die Seite einer antisemitischen Kampagne gegen die Tätigkeit der Galerie. die daher geschlossen wurde, um rassistische Zwischenfälle zu vermeiden. „Es tut mir leid, dass bestimmte Leute, die so wenig wissen, wie sie ihrem Land dienen sollen, nicht gebeten werden, zu schweigen“, schrieb Mimì selbst an die Kulturministerin. Ohne den Mut zu verlieren, hatte sie, nachdem sie wegen des Krieges nach New York gezogen war, eine Filiale von Comet eröffnet und dabei sogar die Schirmherrschaft von Präsident Roosevelts Mutter gewonnen.
Mimì Pecci Blunt mit Audrey Hepburn im Jahr 1965.
Eine vielfältige Kreativität
Die Einweihung brachte eine Anthologie italienischer Namen mit sich stellen Maler wie Carrà, De Pisis, Severini, De Chirico, Casorati oder Morandi aus. Mimis Testament? „Ich hoffe, es ist mir gelungen, so viele Dinge über die italienische Kunst zu klären, die völlig ignoriert wurden, und den bereits bekannten Künstlern zu helfen, die immer der Schule von Paris zugeschrieben wurden.“ Eine großartige Initiative, die etwas mehr als ein Jahr dauerte.
Als sie 1948 nach Italien zurückkehrte, nahm sie sofort ihre leidenschaftliche kulturelle Tätigkeit wieder auf, indem sie die Gründung des Vereins Amici dei Musei förderte und sogar das La Cometa-Theater einweihte, das ihr 1958 von Cecil geschenkt wurde. Auch Monica Vitti, Bice Valori, Jannacci, La Miss Snob von Franca Valeri und Regisseure wie Strehler und Missiroli traten hier auf.. Dieser Treffpunkt von Dichtern und Schriftstellern wurde leider 1969 durch einen Brand zerstört. Es ist kein Zufall, dass Anna Letizia Pecci Blunt 1960 nach jahrzehntelanger großartiger Schirmherrschaft von der italienischen Regierung die Goldmedaille für Kunst und Kultur erhielt 1964, die prestigeträchtige Ehrenlegion der französischen Regierung.
Mimì starb 1971von der Zeitung Il Tempo als „Herrin mit hohen Tugenden, intelligente Patronin und großzügige Verbreiterin einer Kultur, die Italien und Europa ehrte“ bezeichnet.
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