Eines der großen Abenteuer des Jahres 2022 in der Fiktion, die von der Aklamada „Der Bär“ inspiriert wurde, begann mit einer zweiten Sekunde, die besser als die erste war. Christopher Storer, vor Kurzem Bo Burnhams besonderes Werk wie „Make Happy“, und Produzent des interessanten Debüts als Regisseur von Burnhams „Eight Grade“ als herausragender „Ramy“ (das beste Drama, das noch nicht veröffentlicht wurde) am Start Wie ich mit einer zentralen Serie erstellt habe, a priori, am Tag eines Tages eines Restaurants. Es ist offensichtlich, dass „The Bear“ kein Restaurant mehr hat.
Die Protagonistin ist Carmy Berzatto, eine Küchenchefin, die sich (mehr oder weniger) verpflichtet hat, ihre Arbeit zu verrichten und sich an die Bar der Bocadillos ihrer Familie zu wenden, ein Einheimischer, der Hermano Michael belästigt … Sie ist selbstmordgefährdet. Carmy begegnete einem verräterischen Gefährten, der sich mit einer durch den Selbstmord von Michael zerstörten Ausrüstung in ein Duell begeben musste. Dass es sich um ein nachdenkliches, faszinierendes Drama handeln könnte, und zwar durch die schnelle Aufnahme ihrer Dialoge, die mitten in der Zeit, in der sie sich auf den Weg machten, zu einer natürlichen, flüchtigen Haltung im Umgang mit ihren Kindern gelangten, brachten verschiedene und dramatische und komische Veränderungen mit sich. Der Rückblick, den die Prüfung dieser Trabajadores mit sich brachte, ist ein äußerst realistisches Ergebnis, ebenso wie das Duell, das in allen Episoden und Persönlichkeiten präsentiert wird, ohne dass es sich um ein zentrales Stück handelt.
Die Regie führt zwischen Storer und Joanna Calo (vor kurzem als Chefin der Serie zu empfehlen, wie „Bojack Horseman“ oder „Hacks“) mit der „Nebenrolle“ von Ramy Youssef (Schöpfer, Protagonist und grundsätzlicher Genie der Mentalität). Ramy‘) dirigierte eine atemberaubende Episode in der zweiten Sekunde. Darum bitten wir Sie, die Küche zu verwenden, um Themen zu klären, da es wichtig ist, ein Angebot zu machen, oder die Zufriedenheit, die Sie „sirviendo“ haben können, aber auch darüber hinaus. Die Schwierigkeiten, die diese Leute hatten, und die Schwierigkeiten, die sie in der Stunde hatte, führten zu einem Projekt, das wie Dios Manda abgefragt wurde. Wie der soziale Aufstieg und die Esfuerzo-Kultur eine Mentalität haben (das hat viel zu tun, aber es gibt noch mehr Mafiosi, und wir müssen uns von der Maschine trennen, damit es nicht anders geht). Unsichere Autos, Autos und Leute, die die Arbeit benutzen können, um nicht zu denken, sich zu bewegen und zu bewegen, und nicht darauf zu achten, dass eine Realität vorliegt, die ein guter Mensch sein könnte.
Ich bin mir sicher, dass ein Protagonist (Jeremy Allen White, der als „Shameless“ in Chicago das Papier für seine Umgebung annehmen wollte) tadellos war und eine Antwort hatte, die nicht groß genug war, um ein neues Restaurant zu besuchen Sie ist mit dabei, was genau darauf hinausläuft, dass die Engländer miteinander in Kontakt treten: Ebon Moss-Bachrach (gesungen von Marnies neugeborener Bohemien-Untragerin in „Girls“), Ayo Edebiri, Lionel Boyce und Liza Colón-Zayas, die noch mehr davon haben Als es klar wurde, aber jetzt, nadie está fuera. Daher erfreute sich die Serie in der Schauspielergruppe großer Beliebtheit, und die in der zweiten Staffel eingeladenen Darsteller erklärten, dass die gelegentlichen Interventionen von Oliver Platt sie auch in die Handlung einbeziehen würden. Jamie Lee Curtis ist dementsprechend im Manga zu sehen, aber er wird in zwei Episoden wie Olivia Colman, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Gillian Jacobs, John Mulaney und Will Poulter verwickelt.
Und noch ein weiterer Punkt der Serie, der auf dieser Website besonders gut erkennbar ist: Ihre Banda Sonora. Die Marke Storer ist mit der Auswahl betraut, zusammen mit dem ausführenden Produzenten Josh Senior, einer Auswahl exquisiter Rockthemen aus den 80er, 90er und 2000er Jahren, die sich für Mainstream und Alternative entscheiden, mit großer Präsenz von Chicagoer Bands wie Wilco und anderen que otra sorpresa. Es gab tatsächlich keine Beschreibungen, die Liste endete mit der Hippo: REM, Radiohead, Pearl Jam, George Harrison, Sufjan Stevens, Van Morrison, Lindsey Buckingham, Otis Redding, Nine Inch Nails, AC/DC, Pixies, Beach Boys, David Byrne und Brian Eno, LCD Soundsystem, Smashing Pumpkins, Brian Wilson, Counting Crows, Fine Young Canibals, Mavis Staples, The Pretenders, Crowded House, Weezer, The Decemberists, Ramones, The Psychedelic Furs, Refused, Genesis, The Breeders, John Mayer, The Replacements, Tangerine Dream, Serengeti … und hasta Taylor Swift.
Es gibt nichts Positives, klar. Das Hauptproblem, das wir als Zuschauer hatten, bestand darin, dass „The Bear“ tatsächlich zu seiner Rückkehr in die Atmosphäre führte: Die Serie konnte sehr gut aussehen, er war über den Bildschirm gebeugt und die Kommunikationsfähigkeiten seiner Persönlichkeiten waren hoch. Die Montage und die Ausrichtung des Fotografen waren auch in dieser Richtung, mit einem ähnlichen Stil wie die Hermanos Safdie („Uncut Gems“), die ihre Fans, aber auch ihre Kritiker, hierher bringen konnten, um mehr zu tun.
Die Anleitung präsentiert auch etwas, das die anderen leicht rekursieren (niemals am Ende der zweiten Sekunde, die letzten Tomaten in der ersten Reihe) und eine eindimensionale Abordnung aller weiblichen Persönlichkeiten, wie Natalie (algo mejor en). In der zweiten Sekunde war sie, über alles, Claire, die dem Manic Pixie Dream Girl den Garaus gemacht hatte. Wenn diese Probleme gelöst werden sollen, kann die dritte Zeit (keine Bestätigung vor Kurzem, aber einige sind sicher, wenn sie den Ausgang der Kritik und der Öffentlichkeit sehen) am einfachsten zu bedienen sein, aber ich habe sie zwei Sekunden lang bedient, um ihren Persönlichkeiten mehr Tiefe zu verleihen und sie dazu zu bringen, dass wir ihnen am Ende auf die Nerven gehen Mit dem Restaurant Cerrado.