Vor ein paar Tagen, in unserer letzten Woche des Festivals von San Sebastián, haben Kommentare wie Jaion Camborda seine Geschichte auf dem ersten spanischen Kino gezeigt, zusammen mit der Concha de Oro, dem Bürgermeister von Zinemaldia (um ein anderes „Primera Vez“: Erster Film). en lengua cooficial que lo consigue). Eine Woche später war „O Corno“ in den Kinos, und die Öffentlichkeit konnte die Geschichte von María, ihrer Protagonistin, erfahren.
Donostiarra wurde in Galizien, Kanada, studiert an der Escuela de Cine de Praga und an der Escuela de Cine de Munich, und nun hat sie ihren Namen noch nicht gehört, aber es ist ihr erster großer Schritt: Sie haben mit „Arima“ den ersten Platz im Jahr 2019 erreicht eine Hauptleitung beim Festival de Cine Europeo de Sevilla. Für diesen zweiten Film, der Regisseur, der auch von der Führung begleitet wurde, aus der Geschichte Marias, einem Marienkäfer der Insel Arousa, der 1971 den Frauen aus ihrem Dorf vor ihren eigenen Augen erzählte, auch außeroffiziell keine tenerlos. Es war das letzte Mal, dass ich aus der Stadt, aus dem Ausland und über die Grenze nach Portugal kam, um meine Freiheit zu bewahren. O algo parecido a „libertad“.
Der Titel wurde bereits vor hundert Jahren in geheimen Aborten verwendet, und es war klar, dass es sich nicht um eine Untersuchung handelte: Der Ergotismus, die Angst, die ihn dazu veranlasste, die Ergotaminen zu durchqueren, konnte die Wahrheit sagen, Dazu gehört Gangrän durch die arterielle Kontraktion. Im Wechsel, aber nur in wenigen Schritten (viel vereinfacht), wird es nur für therapeutische Zwecke verwendet; Unter anderem, um Blutungen nach der Geburt vorzubeugen. Es handelt sich um eine Ambivalenz zwischen den Hauptthemen des Films, nachdem die Zweiteilung geteilt/abgebrochen wurde, und sie wurde von ihrem Regisseur, den sie hatte, zusammengeführt Öffentlich von „diese Parallelität zwischen Teil und Leben, die mich sehr tief berührt hat, kein ausschließlicher Schmerz, kein ausschließlicher Schmerz, es ist auch so, als würde ich mich mit einer intensiveren, mehrdeutigen Absicht verbinden.“ Die Dunkelheit ist zu sehen, während wir uns auf den Weg machen (fantastisches Foto von Rui Poças, das Meer des Paso), aber sie ist mit der Familie (auf der Bühne der Barca) mit der Alegrie und dem Placer (todo el pasaje de la verbena) zusammengesunken y el polvo).
Da es sich jedoch um eine Ambivalenz handelt, die sich auch auf das Propio-Tempo des Films bezieht, können wir lange Zeit im Dialog versäumen, ein Tempo pausieren und dominieren, weil wir schweigen und die Beobachtung beobachten (im Gegensatz zu unseren Zuschauern wie Zuschauer wie die Protagonistin), aber wir kommen zusammen Escenas fuertemente relacionadas con lo físico („lo mamífero“, según contaba (die Regisseurin der Vogue) und die nicht in die Kinos kamen. Noch mehr, der Film wurde mit einem Teil von ein paar Minuten arrangiert, als ich ihn noch nicht gelesen hatte.
Es war ein Spiel zwischen Finanzen und Stillschweigen, das sich auf meine Hauptdarstellerin Janet Novás traf, die mit der Interpretation von María beauftragt war, mit der Bitte, sie sei erst vor der Kamera auf den Plan getreten aterrorisiert por ella, de hecho). Camborda hatte vor Kurzem einen Blick darauf geworfen, dass er tatsächlich siebzig Jahre alt war und sich für ein Casting entschieden hatte, das er schließlich mit der Person besprechen musste. Der Tanz konnte sich in der Finanzwelt wohlfühlen, aber im Rückblick auf das Innere verband er sich wirklich mit Maria, und er strahlte noch mehr Novás. Abschließend, die letzte Szene, ohne dass die beiden Seiten zusammenkommen, ist wahrscheinlich der beste Teil des Films. Funktioniert von anderen Leuten, die den Ort der vorübergehenden Fernsicht betreten haben (Anabela und ihre Kundin, Luisa, die Schmuggelware), und im Allgemeinen ist der Film besser, wenn er über die Front geht, aber gleichzeitig, von ihm kommentiert, nur die Strafe ist erst vor ein paar Tagen vorbei ver la Arousa de Camborda en ‚O Corno‘.