Regisseurin Justine Triet: „Ich sehe den Gerichtssaal als einen Ort, an dem Fiktion aus dem wirklichen Leben entsteht“

Anatomie eines Sturzes Es sei ein echter, altmodischer Krimi, sagt ein Journalist der französischen Regisseurin und Drehbuchautorin Justine Triet (45), als sei es eine feststehende Tatsache. Wirklich kriminell, obwohl wir natürlich wissen, dass die Ereignisse fiktiv sind.

Wer hat es Schicht für Schicht gestapelt? Anatomie eines Sturzes Ohne weitere Vorkenntnisse sieht man in den ersten dreißig Minuten tatsächlich die Blaupause eines durchdachten Genrefilms. Ein Mann stürzt aus dem Dachfenster eines Chalets in den französischen Alpen und verschwindet damit aus dem Sichtfeld des Betrachters. Sein sehbehinderter Sohn stößt nach einem Spaziergang mit dem Border Collie Snoop auf die frische Leiche. Obwohl ein Unfall oder Selbstmord reale Optionen sind und weitere Beweise fehlen, kann seine deutsche Frau Sandra, gespielt von der atemberaubenden Sandra Hüller, den Ermittlungen zufolge nicht als Täterin ausgeschlossen werden.

Aber in Triets viertem Film (nur ihr verspieltes Psychodrama Sibylle (2019, der bereits zuvor in die niederländischen Kinos kam) steckt noch mehr dahinter. Nicht für nichts Anatomie eines Sturzes Wenige Tage nach diesem Interview wurde ihm bei den Filmfestspielen von Cannes im Mai der Preis für den besten Film des Festivals, die Goldene Palme, verliehen.

Sehr guter Film

Triet fragt de Volkskrant (leider) auf einer Dachterrasse am Feuer für ihre Zigarette und zeichnet gelegentlich mit ihren bloßen Füßen imaginäre Linien auf den Boden. Sie sieht entspannt aus. Als wüsste sie, dass sie einen wirklich guten Film gemacht hat. Um es klar zu sagen, ein Film, der über den Thriller hinausgeht. „Hier und da verwende ich die Codes des Thrillers – man kommt daran nicht vorbei, wenn man einer Leiche eine zentrale Rolle zuweist“, sagt sie.

„Aber mir ging es nicht um die effiziente Zweckmäßigkeit des Thrillers: Dies ist kein Film, in dem jede Szene für Spannung, Wendungen in der Handlung oder den Versuch sorgt, das Publikum zu überraschen.“ „Mein Ziel ist es, etwas Abstand vom Thriller-Genre zu gewinnen.“

Ein anderer Journalist, der nach einem Etikett für den Film sucht, erklärt, dass es sich eindeutig um ein Gerichtsdrama handelt.

Auch dafür gibt es einiges zu sagen.

Nach einer umfassenden Rekonstruktion der Ereignisse, die zum Sprung, Stoß oder Sturz aus dem Fenster führten, folgt ein langwieriger Rechtsstreit. Dabei steht zwar nicht direkt der Sturz des Mannes im Mittelpunkt, sondern die Frage, wer Sandra und ihr Mann bis zu dem schicksalhaften Moment waren. Wie ihre Ehe allmählich zerfiel. Welches Motiv hat das möglicherweise verursacht?

Aber was gilt als Pointe bei einer sehr wackeligen Suche nach der Wahrheit? Macht ihn die Tatsache, dass er kurz vor seinem Tod die Musik von 50 Cent in voller Lautstärke gespielt hat, frauenfeindlich und daher ihr gegenüber misstrauisch? Zählen die fiktionalen Entwicklungen in ihren Büchern als Beweise? Was als Standarddetektivgeschichte beginnt, wird durch diesen Prozess zu einer philosophischen Abhandlung über die Idee der Wahrheit und nicht zu einer Suche nach der Wahrheit selbst.

Triet: „Ich wollte ein Gerichtsdrama machen. Aber ein Film, der sich Zeit lässt und Nebenwege einschlägt. Der während des Verfahrens auch die Welt außerhalb des Gerichtssaals betrachtet. Im Gegensatz zu meinen bisherigen Filmen, die allesamt Komödien zuzuordnen sind, wollte ich eine Geschichte erzählen, die nicht an Genreregeln gebunden ist. Ein kompletter Film sozusagen.‘

Beziehung aus der Sicht anderer

Im Herzen von Anatomie eines SturzesHinter den Thriller-Elementen und dem Gerichtsdrama verbirgt sich ein Beziehungsdrama. Oder genauer: eine Rekonstruktion einer Beziehung aus der Sicht anderer.

„Ich nutze die Klage als Vorwand, um tiefer in das Leben des Paares einzutauchen“, sagt Triet. „Ich sehe den Gerichtssaal als einen Ort, an dem aus dem wirklichen Leben Fiktion gemacht wird.“ Es ist paradox: Hier wird nach der Wahrheit gesucht, aber dies ist innerhalb dieses Rechtssystems nur dank konstruierter Geschichten von Staatsanwälten, Anwälten und Zeugen über das Leben der Beteiligten möglich. Diese Geschichten sind per Definition einschränkend. Als Angeklagter verlieren Sie aufgrund der Summe der Geschichten, die andere über Sie erzählen, die Kontrolle über Ihre eigene Geschichte. „Keine dieser Geschichten kommt der Essenz dessen nahe, wer Sie sind und welches Leben Sie führen.“

Ein ähnliches Spiel mit der Realität war das Ziel von Triets vorherigem Film Sibylleder sich auch geschickt darauf konzentriert, inwieweit ein Autor noch einen klaren Blick auf die Grenze zwischen Fiktion und Realität hat.

„Ich finde es faszinierend, wie wir in unserer Realität ständig Fiktion erzeugen. Der Prozess in meinem Film ist in dieser Hinsicht ein Druckkochtopf: Es gibt eine Erzählung über einen toten Mann, aber an entscheidenden Stellen in der Geschichte gibt es eine Lücke. Der Staatsanwalt beginnt, Fragen zu stellen: Sandras Charakter wird besprochen, wie sie ihren Job macht, sie wird sogar nach ihrem Sexualleben gefragt. Alles wird plötzlich zu einem Argument, das gegen sie verwendet werden kann.

„Ich habe meinen Film während der Dreharbeiten mit einem Freund besprochen. Er sagte: Es hört sich so an, als würden Sie einen Film über Menschen drehen, die extrem weit in ein Foto hineinzoomen und denken, dass sie dadurch der aufgezeichneten Realität näher kommen. Irgendwann sehen sie nichts weiter als eine Unschärfe. Sie konzentrieren sich auf ein Pixel und glauben, darin alles zu sehen. Ich fand das nett gesagt.‘

Johnny Depp und Amber Heard

Der Zusammenhang mit dem Rechtsstreit zwischen Johnny Depp und Amber Heard steht im Filmstar-liebenden Cannes zur Debatte. Die Frage ist, inwieweit der Mitte 2022 live übertragene Fall zwischen den beiden ehemals verheirateten Schauspielern, bei dem auch die persönlichsten Details an die Öffentlichkeit gelangten, eine Quelle der Inspiration war.

Triet grinst. „Immer mehr Leute fragen nach einem Zusammenhang, aber ich denke, dass die Unterschiede zwischen diesem Fall und dem Fall in meinem Film tatsächlich ziemlich groß sind.“ Nehmen Sie einfach den Unterschied in den Beweisen: Für mich ist er minimal, und das ist der Kern meiner Geschichte, es gab unzählige Beweise.

„Aber es war ein lustiger Zufall, dass der Fall Depp-Heard zur gleichen Zeit stattfand wie die Dreharbeiten zu unseren Gerichtsszenen.“ Am Abend ging ich nach einem Drehtag in mein Hotel und sah diesen Fall immer wieder im Fernsehen. Ich war beeindruckt, wie schrecklich Heard in diesem Fall behandelt wurde. Wenn Sie Dinge vergleichen möchten, erzähle ich eine viel sanftere, differenziertere Geschichte. Selbst in meiner Fiktion würde ich eine Frau nicht so behandeln, wie die Amerikaner es mit Amber Heard taten.‘

Unergründlich, nicht unverständlich

Triet stellte viele Fragen an die Schauspielerin, die ihre Hauptfigur spielt, ohne genau zu wissen, was das sein sollte. Sandra Hüller porträtiert eine Frau, an der das Publikum zweifeln muss, ohne allzu viel Empathie zu verlieren. Es muss unfassbar sein, aber sicherlich nicht unverständlich. Wie lenken Sie das?

Triet hebt die Arme: „Während des Schreibens dachte ich manchmal: Was für eine komplexe Figur wäre das, wenn ich sie nur auf einer bestehenden Geschichte aufbauen würde.“ Natürlich wusste ich, dass Sandra sie perfekt verkörpern kann – ich war auch mit ihrem Ergebnis sehr zufrieden Sibylle spielt auf menschliche Art einen Arthouse-Regisseur. Ich wusste auch, dass sie der Figur mehr verleihen konnte, als ich mir vorstellen konnte.“

Auf dem Papier sei die Hüller-Figur ein bisschen mörderisch, sagt Triet. Auch etwas konzeptioneller. Und doch ist sie in ihrem Kopf nur ein bisschen lebendiger als jemand, den man im wirklichen Leben treffen könnte.

„Sobald Sandra sich die Figur angeeignet hatte, wurde sie ruhig, jemand, der mit beiden Beinen auf dem Boden stand, sehr real. Ohne mein Wissen stellte sich heraus, dass dies genau das war, was ich brauchte, damit der Film funktionierte. Ich war auf der Suche nach einer Distanz zur üblichen Kriminalgeschichte. Dieses sogenannte True-Crime-Ding, Netflix ist voll davon. Ich wollte dieser Tradition nicht folgen. Sandras lebensechter, glaubwürdiger, manchmal unfreundlicher oder unzuverlässiger Charakter erwies sich als der Schlüssel.“