„Früher dachte ich, ich sei nicht für Fernsehen und Film geeignet, dafür kam ich mir zu groß und ungeschickt vor.“

Was sind das für Fragen? Im Anschluss an ihre Hauptrolle im Film Milchdas diese Woche in Venedig Premiere feiert, stellt Schauspielerin Frieda Barnhard (28) vor neun Dilemmata.

Lunge oder Brust?

‚Wow. Das ist wirklich nur die Wahl zwischen dem Film Milch und die Leistung Lunge. Wie schrecklich, es sind so unterschiedliche Dinge. Ich spiele mit Milch die Mutter eines toten Babys, dessen Brüste Milch produzieren. Es ist ein sehr ruhiger Film, nah an der Haut. Es wird wenig gesprochen. Die Textdichte von Lunge Es ist riesig, so etwas habe ich noch nie gemacht. Das Stück handelt von einem Paar, das über die Klimakrise und seinen Kinderwunsch spricht, und es geht in alle Richtungen. Wenn wir über Körperteile sprechen, ist die Lunge natürlich wichtiger. Deshalb entscheide ich mich für die Lunge, auch wenn ich es bedauere, die Brüste wegzuschreiben.“

Auf der Bühne oder vor der Kamera?

„Ich habe jetzt zufällig eine Art Theaterjahr, während ich im Allgemeinen etwas mehr Film- und Fernseharbeit mache.“ Früher dachte ich, ich sei überhaupt nicht für Fernsehen und Film geeignet, ich sah mich als Theaterschauspieler. Der Film ist klein und dezent, dafür kam ich mir zu sperrig und zu groß vor. Meine laute Stimme kam mir im Theater praktisch vor, im Film hingegen nervig.

„Letztendlich bin ich in den Film eingestiegen, und das mache ich jetzt oft.“ Ich mag beides wirklich, aber jetzt wähle ich die Bühne. Lunge gerade Premiere hat, da merke ich wieder, dass Theater magisch ist. Es ist so aufregend, lustig und im Moment.

„Und es ist schön, dass Sie persönlichen Kontakt zu Ihrem Publikum haben. Auf der Bühne sind Sie als Schauspieler für den Abend verantwortlich: Sie können die Dinge ein wenig anpassen, je nachdem, wie die Aufführung verläuft. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Publikum etwas schläfrig wird, können Sie es ein wenig aufrütteln. Die Bindung zu den Schauspielerkollegen ist im Theater meist intensiver. Beim Film kommt man oft vorbei, um seine Szene zu drehen, und geht dann wieder nach Hause, beim Theater hat man etwa sechs Wochen Probenzeit, in der man sich die ganze Zeit an den Lippen liegt. „Man hat mehr Zeit, Dinge auszuprobieren und die Arbeitsweise des anderen kennenzulernen, sodass man sich besser kennenlernt.“

Brabant oder Amsterdam?

„Amsterdam. Ich bin für die Schauspielschule nach Amsterdam gezogen, lebe dort nun seit etwa zehn Jahren und fühle mich rundum wohl. Ich komme wirklich aus dem Lehm, ich bin auf einem alten Obstbauernhof in Brabant aufgewachsen. Ich verließ die Schule so schnell wie möglich. Ich habe mich in dem Dorf, aus dem ich komme, nicht besonders wohl gefühlt, da ich mich dort immer wie der Fremde gefühlt habe. Es ist ein ziemlich konservatives und christliches Dorf. Meine Eltern sind überhaupt nicht so. Ich mochte Theater, dann warst du per Definition schon ein Idiot.‘

Emma Stone oder René van ‚t Hof?

„Was mir an beiden gefällt, ist, dass sie wirklich groß spielen, aber man glaubt ihnen trotzdem. Meine mit Abstand Lieblingsszene aus einem niederländischen Film ist „René van ‚t Hof“. Kellner von Alex van Warmerdam. Er spielt eine alte Frau, die in einem Second-Hand-Laden ganz langsam Pfeil und Bogen einpackt. Es ist eine völlig seltsame Szene und fast losgelöst vom Rest der Geschichte dauert sie furchtbar lange. Ich finde es toll, dass er es schafft, so eine ganze Welt völlig überzogen, fernab von sich selbst, zu erschaffen.

Emma Stone hat das auch. Im Kostümdrama Der Favorit Sie spielt so übertrieben und seltsam, dass es für jemand anderen amateurhaft wirken würde. Aber nicht mit ihr, denn sie macht es wirklich gut. Mir gefällt, dass beide diese Grenzen so sehr verschieben, dass es fantastisch erscheint, eines Tages so etwas spielen zu können. „Ich habe mich für Emma Stone entschieden, weil sie als Frau ein logischeres Vorbild für mich ist.“

Roadtrip oder Fliegen?

„Sowohl in meinem eigenen Leben als auch in einer Rolle: Roadtrip.“ Der Umwelt zuliebe fliege ich so wenig wie möglich. Ich denke, mein Lieblingstransportmittel ist der Zug, aber ich mag auch Roadtrips. Autofahren ist nicht gerade das Beste für die Umwelt, aber ich mag es wirklich. Und es ist besser als fliegen. Beim Film mache ich auch einen Roadtrip und drehe das Roadmovie Kleiner war ein besonderes Projekt mit einem tollen Verein. Der Film handelt von einer Mutter und einer Tochter, die sich nicht wirklich kennen, sich aber dennoch auf eine Reise begeben und versuchen, eine Form für ihre Eltern-Kind-Bindung zu finden. Rosa van Leeuwen spielt die Hauptrolle, mein Kind. Sie ist schon mit 10 Jahren verrückt, eine super gute Schauspielerin. Genau wie im Film waren auch wir als Schauspieler gemeinsam auf eine Reise gegangen, ohne uns gut zu kennen, und genau wie im Film kamen wir einander näher.

„Wir hatten dabei einige Rückschläge. Einen Tag vor Drehbeginn hatte ich einen Handunfall, bei dem ich zwei Sehnen und einen Nerv durchtrennte. Da ich sechs Wochen lang eine Schiene trug, musste der Film umgeschrieben werden, sodass auch die Hauptfigur eine Schiene trug. Es ist ein Roadmovie, und das Auto, in dem wir alles gemacht haben, hatte am ersten Tag fast einen Totalschaden. Es wurde gemacht, aber später hörte es immer wieder auf. Am Ende haben wir die Dreharbeiten noch nicht einmal beendet, aber wenn du mir das letzten Sommer erzählt hättest, hätte ich dir nicht geglaubt.‘

Eine Mutter oder ein Kind spielen?

„Für mich ist es natürlicher, ein Kind zu spielen, weil ich sozusagen das Gefühl habe, gerade erst geboren zu sein. Für jemanden, der sich so jung fühlt, habe ich schon einige Male eine Mutter gespielt. Ich höre oft, dass ich älter aussehe als ich bin, oder jünger. Für manche Leute ist mein Alter undefinierbar, was für einen Schauspieler durchaus nützlich ist. Ich spiele hauptsächlich unkonventionelle und junge Mütter. Regisseure, die mich als Mutter besetzt haben, sagen manchmal, es sei gut, dass ich mich nicht wie eine Mutter verhalten habe. Vielleicht kann ich abweichende Mütter spielen, weil ich selbst keine Mutter bin. In Kleiner, Milch Und Lunge Ich spiele alle Mütter, das sind drei meiner Lieblingsrollen. Also entscheide ich mich doch dafür, eine Mutter zu spielen.“

Rollen mit Humor oder mürrische Charaktere?

‚Humor. Die Leute denken, ich sei ein bisschen wütend auf mich selbst, obwohl das nicht der Fall ist. Ich bin ganz zufrieden. Vielleicht liegt es an der Art, wie mein Gesicht aussieht, wenn ich untätig bin, oder daran, dass meine Stimme eintönig sein kann. Es gab eine Zeit, da war ich in der Ecke der bösen Mädchen. Ich wurde oft in mürrischen, herrschsüchtigen und depressiven Rollen besetzt. Das sind dramatisch interessante Rollen, aber ich bin froh, dass ich jetzt breiter besetzt bin. Ich merke, dass mir Rollen mit Humor viel Energie geben. Ich selbst mag auch Unterhaltung, zum Beispiel Musicals. „Ich finde es sehr lustig, dass Menschen durch Gesang und Tanz in Situationen eintreten oder diese lösen.“

Emotionen mit der Stimme oder mit dem Gesicht vermitteln?

„Sehr schwierig, aber ich entscheide mich für die Abstimmung. Ich finde meine Stimme einfacher zu handhaben, ich habe mehr Kontrolle darüber. Eine Stimme vermittelt mehr Emotionen. Wenn ich die Stimme einer Person höre, sagt sie mir mehr über diese Person als über ihr Gesicht.

„Ich war schon lange unsicher, was meine Stimme angeht. In der sechsten Klasse sagte meine damalige beste Freundin, sie wolle nicht mehr mit mir befreundet sein, weil sie eigentlich schon seit Jahren von meiner Stimme genervt sei. Dieser Kommentar blieb mir lange im Kopf. Als ich mich selbst reden hörte, dachte ich, dass es alle nervig fanden. Vor allem in der Vergangenheit habe ich eher laut gesprochen, wenn ich meine Stimme nicht richtig eingesetzt habe. Ich habe mich dafür sehr geschämt. In den letzten Jahren hat sich das umgekehrt und die Leute sagen jetzt positive Dinge über meine Stimme. Das ist schön, eine Art Gerechtigkeit für meine Stimme.“

Versprechen oder etablierter Name?

„Es ist natürlich spannend, sich als Versprechen zu bewerben, denn dann muss man es noch einlösen.“ Ein etablierter Name zu sein ist sicher. Ich wähle das Versprechen. Es ist etwas hoffnungsvoller. „Natürlich möchte man diesen Wechsel irgendwann vollziehen, aber die Vorstellung, ein etablierter Name zu sein, macht mich immer noch ein bisschen klaustrophobisch.“