Regie ist ein visuelles Medium. Wo betreten Schauspieler eine Szene? Wann? Wie sehen sie aus? Welche Emotionen können wir in ihren Augen sehen? Was bleibt ungesagt?
Was passiert also, wenn man die visuellen Elemente wegnimmt?
Das war die Herausforderung, der sich Troian Bellisario bei der Empfängnis gegenübersah Ad Lucem, eine Drehbuch-Podcast-Serie mit Chris Pine und Olivia Wilde. Ursprünglich konzipierte Bellisario die Handlung – eine Welt, in der Technologie es einer Person ermöglicht, für viele Menschen viele Dinge zu sein – als Film. Später, als sich die Welt vergrößerte, eine Fernsehserie. Dann stellte ein Produktionspartner den Gedanken: Wie wäre es mit einem Podcast? Plötzlich öffnete sich eine ganz neue Welt.
„Wir haben etwas getan [with sound] „In der zweiten Folge, in der wir gerade telefonieren, erlebe ich sogar meine Stimme“, sagt Bellisario über ZOOM und deutet auf ihre In-Ear-AirPods. „Es ist, als ob man mit seinen EarPods im Kopf der Figur sein möchte, sodass man hört, wie meine Stimme für mich klingt, die durch meine Knochen geleitet wird: ein bisschen gedämpft, ein bisschen isoliert, und dann deine Stimme kommt sehr deutlich in Stereo. Die Tatsache, dass sie mir diese Optionen bieten konnten, würde niemals in einer Fernsehsendung vorkommen. Eine Fernsehsendung ist Proszenium. Das ist es. Plötzlich hat es all diesen neuen Möglichkeiten für mich den Garaus gemacht.“
Hier beschreibt Bellisario, wie sie die neue Serie geschrieben, gespielt und Regie geführt hat. Jetzt streamen.
Wie kam Ihnen diese Idee vor fünf Jahren zum ersten Mal?
Ich habe das Gefühl, dass ich fast klar geträumt habe, oder vielleicht habe ich gar nicht geträumt. Ich erinnere mich, dass ich in meinem Traum oder was auch immer ich dachte, dieser jungen Frau in New York folgte und sie ihrem normalen Tag nachging. Sie ging in eine Bodega, fuhr mit der U-Bahn, bekam aber ständig Textnachrichten, Telefonanrufe und E-Mails von einer Menge unterschiedlicher Leute entgegen, und für jeden war sie eine andere Person. Sie war also der Freund einer jungen Frau oder die Freundin einer anderen Person und so weiter.
Was mir an dieser Figur gefiel, war, dass sie uns als Publikum gegenüber fast völlig neutral war. Ich stellte mir vor, dass wir die Botschaften auf dem Bildschirm lesen könnten und ihr dabei zusehen könnten, wie sie all diese verschiedenen Charaktere durchläuft, wobei die Menschen das sind, was ihr Kunde von ihr erwartet. Und dann dachte ich darüber nach: „Okay, wie würde diese Person dann in einer Beziehung sein? Wie würde sie all diese Beziehungen aufrechterhalten?“ Und irgendwann würden sich die Leute treffen oder FaceTime machen wollen.
Wie hat sich daraus diese ganze Welt entwickelt und nicht eher eine Charakterstudie?
Ich habe mit meinem Freund und Schreibpartner Josh Close darüber gesprochen und er meinte: „Das ist ein verrücktes Konzept für ein Unternehmen. Worum geht es in diesem Unternehmen?“ Also fing er an, über das Unternehmen zu sprechen und darüber, wer das Unternehmen leitet und wer die anderen Leute sind, die im Unternehmen arbeiten. Und dann dachten wir: „Das kann doch kein Film sein. Es ist wie eine ganze Fernsehsendung.“ Und so fingen wir an, daran als TV-Show zu arbeiten, wir schrieben einen Pilotfilm und machten eine Serienbibel, und dann produzierten unsere Freunde Ian Gotler und Chris Pine gemeinsam unter Barry Linen und wir machten eine Bühnenlesung . Das hat wirklich Spaß gemacht.
Wie sah diese Bühnenlesung aus?
Wir haben bei mir zu Hause eine Drehbuchlesung gemacht, und es war irgendwie urkomisch, weil alle Leute, die man die Charaktere sprechen hört, unsere Freunde sind. Danach sagte Ian: „Ich denke immer noch über die Geschichte nach. Ich möchte das mit dir machen, wenn du daran interessiert bist.“ Und so haben wir es eine Zeit lang als TV-Show herumgespielt, und dann hatte er die großartige Idee: „Wie wäre es mit einem Podcast-Bereich?“ Und so wurde daraus ein Podcast.
War das schwer zu verstehen? Von einem visuellen Medium zu reinem Audio wechseln?
Ja. Ich meine, für mich war es rein visuell, oder? Die ursprüngliche Idee bestand darin, mir im Wesentlichen eine Kamerafahrt hinter dieser Figur anzuschauen und zu beobachten, wie die Textnachrichten auf dem Bildschirm auftauchten. Wenn ich für das Fernsehen, einen Film oder ähnliches schreibe, ist das im Allgemeinen nur visueller Natur. Und als Ian zu mir sagte: „Okay, was wäre, wenn es ein Podcast wäre?“ Ich fragte mich: „Wie würde man das alles nur mit Ton machen?“ Weil ich in der Vergangenheit an Hörspiele gedacht habe, oder? Ich dachte: „Diese Person betritt einen Raum wie ein Klumpen, ein Klumpen, ein Klumpen.“
Und als wir unsere Produzenten, QCODE und SALT, trafen, sagten sie: „Lass uns dir zeigen, was ein Podcast sein kann.“ Worüber sie speziell bei der Erstellung von räumlichem Audio sprachen, war: „Wir werden eine Szene erstellen, die aus zwei Charakteren bestehen wird. Nehmen wir die Miranda-Figur, gespielt von Olivia Wilde, und Dominic, der Chris Pine ist, und das sind wir.“ Ich werde eine Szene in Mirandas Büro spielen. Und so fragen sie: „Wie hört sich Mirandas Büro an? Was für eine Klimaanlage hat sie? Ist sie kaputt und kaputt, oder ist sie sehr hochwertig? Was für eine Uhr tickt an ihrer Wand?“ Können Sie die Leute in den Außenbüros hören?“
Wie war das für Sie als Regisseur?
Das hat mir als Regisseur am meisten Spaß gemacht. Sie müssen sich fragen: „Wenn Sie diese Szene in diesem Gespräch sehen, sind wir dann der Meinung von Miranda?“ Möchten Sie den Zuhörer direkt über Mirandas Schultern platzieren, damit ihre Stimme präsenter ist und wir die Dinge mehr als Miranda erleben, oder sind wir im Totalen, sodass wir von beiden Charakteren gleich weit entfernt sind? Es ist fast so, als würde man in einer völlig anderen Dimension arbeiten.
Wenn wir Hörbücher hören oder sogar ein Buch lesen, wird ein anderer Teil unserer Vorstellungskraft beansprucht, weil wir uns die visuellen Elemente einfallen lassen, nicht wahr? Wenn wir fernsehen, ist auf die visuelle Darstellung geachtet. So viele Leute haben sich an mich gewandt und gesagt: „Es ist so verwirrend, wenn ich den Podcast höre, weil ich mich über die Schulter drehe und denke, dass jemand durch die Tür hinter mir kommt.“ Das passiert in einer Fernsehsendung nicht. Ich freue mich sehr, in diesem Bereich zu arbeiten, weil es eine völlig neue Ebene der Zuschauerbeteiligung darstellt.
Wie unterscheidet sich Ihr Arbeitsalltag als Regisseur bei der Arbeit an einem solchen Projekt von Ihrem traditionellen visuellen Medium?
Es hat wirklich Spaß gemacht, weil wir viele Aufnahmen vor Ort gemacht haben. Ich hatte Olivia Wilde, Fiona Shaw und Chris Pine, einige der großartigsten Schauspieler, direkt vor mir und nahm ihren Text auf. Und ich dachte: „Ich kann sie nicht ansehen, denn wenn ich in ihre Gesichter schaue, werde ich die Leistung in ihren Gesichtern erkennen.“ Dies sind einige der größten Schauspieler, die derzeit arbeiten. Was ich also oft tun musste, war einfach die Augen zu schließen oder wegzuschauen, weil ich sagen musste: „Ich muss jede Nuance in ihrer Stimme erfassen.“
Mussten Sie an der Handlung etwas ändern, als Sie den Film für dieses andere Medium adaptierten?
Als wir es als Fernsehserie konzipiert hatten, war es ein Pilotfilm und dann ein allgemeiner Handlungsstrang für die erste Staffel. Aber erst als wir grünes Licht bekamen, dass es ein Podcast werden sollte, mussten wir tatsächlich Episoden liefern. Viele der Entscheidungen, die im Hinblick darauf getroffen wurden, wohin die Geschichte geht, was letztendlich am Ende der Staffel passiert, haben wir so entschieden: „Nun, wir werden nicht in der Lage sein, das zu zeigen, was wir erschaffen.“ auditiv, wenn das das richtige Wort ist, damit die Leute den Aufstieg und Fall dieser ganzen Saison verstehen.“
Wie haben Sie sich für ein Ende entschieden, das das Publikum fasziniert und möglicherweise Lust auf mehr macht, ohne dass etwas im wahrsten Sinne des Wortes „ungesagt“ bleiben kann?
Ich bin so begeistert, dass das hier zu Ende ist. Als ich das endgültige Drehbuch einreichte, war es wirklich so: „Ich weiß nicht, was wir klanglich tun werden, um dies zu verwirklichen, aber ich hatte einfach dieses Konzept und dachte: „Ich weiß, was das bedeuten würde.“ visuell sein. Was könnte es Ihrer Meinung nach im Podcast-Bereich sein?“ Und sie lasen es und sagten: „Okay. Großartig.“ Und dann haben sie es einfach auf diese wirklich schöne Art und Weise umgesetzt. Ich denke, weil ich mich nicht dadurch eingeengt fühlte, dass es nur um das Hören ging, dachte ich: „Okay, was wäre, wenn das einfach etwas wäre, das überhaupt nicht visuell ist? Ganz und gar nicht das, was wir als Abschluss bezeichnen würden?“ Also ich weiß es nicht. Ich bin begeistert. Hoffentlich wird es Ihnen gefallen, wenn Sie dazu kommen.
Zurück zum ersten Durchlesen: Haben die Leute, die für bestimmte Charaktere vorgelesen haben, diese letztendlich auch in der endgültigen Fassung gespielt?
Das Tolle ist, dass meine Freunde mich immer so unterstützen und bereit sind, einander zu lesen und zu helfen. Wir lesen immer gegenseitig die Skripte und geben Feedback. Ich dachte an viele Leute, die dachten: „Oh, das ist die Figur, die du lesen würdest.“ Bei dieser Drehbuchlesung las ich Miranda, und einer meiner besten Freunde las Phil, obwohl ich es wusste Ich wollte Phil spielen, sie ist in der ersten Folge eine kleinere Figur und Miranda ist eine Art treibende Kraft. In meinem Kopf hätte ich mir nie vorstellen können, dass jemand so Großartiges wie Olivia Wilde sie spielen würde.
Chris war bei der Originallesung dabei – wann seid ihr zum ersten Mal Freunde geworden?
Tolle Geschichte. Chris ist also ein sehr, sehr guter Freund meines Mannes und einer Reihe unserer Freunde, die wir alle über USC kennen. Aber ich habe Chris kennengelernt, weil mein erster Job nach der Theaterschule am Geffen war, wo ich ein Theaterstück mit dem Titel aufführte Farragut Nord. Chris Pine spielte die Hauptfigur und ich war Olivia Thirlbys Zweitbesetzung. Ich war 23 Jahre alt, hatte gerade die Theaterschule abgeschlossen, und hier ist Chris Pine, der sich in einer Position in seiner Karriere befindet, die ich unbedingt anstreben würde. Und er war einfach so liebenswert, so herzlich, so nett, und wir wurden dann Freunde.
Der nächste Job, den ich dann bekam, war, auf der Bühne im Geffen zu stehen und meinem Mann Patrick gegenüberzusitzen. Und so kamen Patrick und ich zusammen. Und es war so eine urkomische Sache, als Patrick mit Chris rumhing und Chris sagte: „Oh, ich habe gehört, du bist mit einem Mädchen zusammen.“ Und er meinte: „Oh, das ist Troian.“ Und Chris meinte: „Warte mal, Troian, Troian? Ich kenne Troian.“ Und es ist verrückt, das zu sagen, aber wir sind alle seit 15 Jahren liebe, liebe Freunde.
Wie haben Sie Olivia letztendlich dazu gebracht, sich zu engagieren?
Das Tolle an der Zusammenarbeit mit Barry Linen und Chris. Bei Chris drehte sich ein großer Teil seiner Arbeit um die Figur der Miranda, und wir dachten: „Wir wollen jemanden, mit dem du spielen möchtest. Wen siehst du in dieser Rolle? Du bist mehr als nur ein Schauspieler, der wir sind.“ fragt. Sie sind Produzent, also ist es Ihre Aufgabe, uns dabei zu helfen, dies zu konkretisieren. Und so dachten wir über Schauspielerinnen nach, und er hatte gerade ein Projekt mit Olivia gemacht und hatte eine tolle Zeit mit ihr. Und er meinte: „Ich denke, Olivia könnte dafür großartig sein. Mal sehen, ob sie Lust darauf hat.“ Und er schickte ihr direkt die Folgen eins bis drei, und ich mache keine Witze, 48 Stunden später schrieb sie eine SMS und meinte: „Ich bin dabei.“
Es war so verrückt und wir dachten: „Okay, jetzt arbeiten wir mit Olivia Wilde. Das ist großartig.“ Und sie war so großartig. Es war das erste Mal, dass ich mit ihr zusammengearbeitet habe, wir haben uns im Vorfeld unterhalten, und dann kam sie einfach herein und es war so fantastisch, mit ihr zu arbeiten. Ich liebe sie nicht nur als Schauspielerin, sondern auch als Regisseurin. Und so war es wirklich cool, sie kennenzulernen und mir alle Fragen stellen zu dürfen, denn sie meinte: „Ich habe noch nie darüber nachgedacht, etwas im Podcast-Bereich zu machen. Wie funktioniert das?“ Und dann Am Ende meinte sie: „Ich glaube, ich möchte einen Podcast machen.“ Und wir sagten: „Geh, Olivia, geh.“
AD LUCEM ist durch die aktuelle SAG-AFTRA-Podcast-Vereinbarung geschützt