Es ist Samstagabend im Herzen des New Yorker West Village und Chappell Roan und ich bekommen keinen Tisch. Oder zumindest nicht einer, der leise genug für ein Interview ist. Die Nachbarschaft, die schon immer eine Szene ist, ist heute Abend auf höchstem Niveau lebendig. Aus den Takten dringen pochende Beats; Die Leute, die dazu tanzen, strömen auf die Bürgersteige und auf die Straße. Die Stimmung ist elektrisierend. Es ist nicht irgendein Samstagabend; es ist Die Samstagabend der New York City Pride – seit mehr als 50 Jahren ein fester Bestandteil der Stadt, aber Roans erstes Pride-Wochenende überhaupt.
Es könnte schlimmer kommen. Schließlich finden wir Trost in Amelie, einer französischen Weinbar ein paar Blocks weiter. Roan – in einem perlmuttfarbenen Unterkleid (sparsam, wie ein Großteil ihrer Garderobe) und schwarzen Lack-Oxfords, aus denen weiße Spitzensocken herausschauen – erzählt mir, dass dies nicht die erste logistische Panne ist, die sie seit ihrer Ankunft aus ihrem Zuhause in Los Angeles erlebt hat . Am Tag zuvor begann sie während eines Pride-Auftritts ohne ihre In-Ear-Monitore zu singen. Sie rannte durch die Menge, um sie aus dem grünen Raum zu holen, und kehrte dann auf die Bühne zurück. Sie ahmt ihren eigenen hektischen Schritt nach und wedelt mit den Armen. „Ich bin wahrscheinlich schon ein Meme“, sagt sie.
Als wir ein paar Minuten später sitzen, beginnt sie dort, wo wir aufgehört haben: mit der Tatsache, dass ihr Leben in letzter Zeit davon geprägt war, mit einem Aufschwung des Erfolgs zu kämpfen, nachdem sie jahrelang darum gekämpft hatte. Roan, geboren als Kayleigh Rose Amstutz und 25 Jahre alt, ist kaum ein Branchenneuling. Sie ist seit einem Jahrzehnt im Popgeschäft tätig und unterzeichnete 2017 ihren ersten großen Labelvertrag mit Atlantic Records. Im Jahr 2020 ließ das Label sie fallen. Während der Pandemie begann sie, Musik als unabhängige Künstlerin zu veröffentlichen, doch dieses Jahr unterschrieb sie bei einem anderen Major: Amusement Records/Island Records. (Amusement wurde von Dan Nigro gegründet, einem Grammy-prämierten Produzenten, mit dem Roan seit Jahren zusammenarbeitet und der für seine Arbeit mit Künstlern wie Olivia Rodrigo und Caroline Polachek bekannt ist; Roan verbrachte Monate des letzten Jahres damit, ausgewählte Auftritte auf Rodrigos Sour-Tour zu eröffnen , sowie Fletchers Girl of My Dreams-Tour.)
Die nächsten Monate werden für Roan eine neue Ära einläuten. Ihr Debütalbum erscheint im September. Im selben Monat, direkt nach der Veröffentlichung, wird sie zu ihrer ersten Headliner-Tournee aufbrechen, a 33-Tage-Lauf in den Vereinigten Staaten. TL;DR: Es passiert alles – was sich für Roan wie ein zweischneidiges Schwert anfühlen kann.
„Die Leute sagen immer, dass es einen nicht immer glücklich macht, das zu bekommen, was man will“, sagt sie. „Ich wusste nie wirklich, was das bedeutete oder wie es sich anfühlte. Ich bin traurig, dass ich bei all dem nicht völlig aus dem Häuschen bin, denn es funktioniert alles – alles, woran ich während meiner gesamten Karriere gearbeitet habe. Es ist verrückt. Ich habe alles, was ich jemals wollte, und ich bin traurig. Oder es ist nicht traurig, ich habe einfach das Gefühl …“ Sie verstummt und überlegt, ob sie das nächste Wort sagen soll oder nicht.
„Das ist buchstäblich die unangemessenste Metapher aller Zeiten“, fährt sie fort. „Aber das ist das Einzige, womit ich es vergleichen kann. Weißt du, wann immer du kommst“ – sie kichert – „denkst du: ‚Okay, fass mich nicht mehr an, das ist zu viel.‘ Es fühlt sich so gut an, aber es ist zu viel … Das ist es [success] fühlt sich an wie.“
Roans Aufschwung begann im Sommer 2021Wenn „Pink Pony Club“ – eine glänzende, mitreißende Single über ein Kleinstadtmädchen, das ihr Zuhause verlässt, um in einem Club in West Hollywood zu tanzen, der von The Abbey, dem historischen Queer-Veranstaltungsort im selben Viertel, inspiriert wurde – ging mehr als ein Jahr nach der Veröffentlichung viral. Als sie an Boden gewann, suchte sie Rat bei Rodrigo, einem Freund von ihr, dessen Single „Drivers License“ aus dem Jahr 2021 sie als 17-Jährige zum Pop-Superstar katapultierte. „ICH [asked Rodridgo]„Als du groß wurdest, hast du mit Billie gesprochen?“ [Eilish]? Was hast du gemacht?’“, sagt Roan. „Und sie sagte: ‚Ich habe keine Antworten – es tut mir leid. Niemand hat die Antworten.‘“ (Roan hat großen Respekt davor, wie Rodrigo ihren eigenen Aufstieg zum Ruhm gemeistert hat: „Sie ist so gut darin, ein normaler Mensch zu sein, wenn um sie herum alles ungewöhnlich ist“, sagt sie. „Das tue ich nicht „Ich fühle mich im Moment wie ein normaler Mensch, und ich bin noch nicht mal annähernd da, wo sie ist.“)
Roan hat sich auch mit einem starken Kreis umgeben, um positiv zu bleiben; Viele ihrer Teamkollegen waren vor der Zusammenarbeit persönliche Freunde von ihr. Als wir die Rechnung bezahlen und uns auf den Weg zu unserem nächsten Zwischenstopp machen, entdeckt Roan, dass eines ihrer Teammitglieder – das übrigens keine Ahnung hatte, dass wir bei Amelie essen – ebenfalls dort ist Datum, das nicht besonders gut läuft. Roan schlurft zu ihrem Tisch, vermutlich um ihre Kollegin zu retten. Als sie zurückkommt, während wir gehen, bricht sie in Gelächter aus. „Avery, es tut mir so leid“, sagt sie und greift nach meinem Handgelenk. „Ich habe ihr gesagt, dass ich mich mitten in einem Vorstellungsgespräch befinde und dass Sie mir Unbehagen bereiten und dass ich Hilfe brauche.“ (Der Typ hat den Hinweis nicht verstanden, aber da muss man Roan Punkte für Kreativität geben.)
Roan selbst hat gerade ihre erste queere Beziehung begonnen – eine, die sie als glücklich und gesund beschreibt, während wir bei Van Leeuwen’s einen Zwischenstopp einlegen, um Eis zu essen (Roan entschied sich für Chocolate Fudge Brownie, einen Klassiker). In gewisser Weise, erklärt sie, habe es lange gedauert; Roan wusste seit der siebten Klasse, dass sie queer war. „Ich dachte einfach: Mädchen sind so hübsch“, sagt sie über das Erwachsenwerden. „Ich war immer sehr besessen von meinen besten Freundinnen.“
Obwohl viele von Roans Liedern in ihrer Fantasie verwurzelt sind, ahmt ihre Kunst in einigen Fällen ihr Leben nach. Ihre neueste Single, die Klavierballade „Kaleidoskop“, handelt von einer engen Freundin, in die sich Roan verliebte, die ihre Gefühle aber letztlich nicht erwiderte. Ihre Freundschaft – einschließlich eines Kusses, den sie in einem Club teilten – war jedoch sehr prägend. „Wir haben gerade angefangen, uns auf der Tanzfläche zu küssen“, sagt sie, „ich habe geweint. Es war das erste Mal, dass ich ein Mädchen geküsst habe. Es hat es bestätigt. Ich dachte, ich Bin seltsam. Das bin ich tatsächlich.“
Roans Künstlerprojekt ist seit langem ein Liebesbrief an die queere Communityaber in Bezug auf ihre Texte (siehe: die zertifizierten Bops „Red Wine Supernova“ und „Naked in Manhattan“), ihren Stil (ein großer Teil ihres Make-ups erinnert an die Drag-Kultur) und sogar ihre Live-Shows – auf ihrer letzten Tour sie ausgewählte lokale Drag Queens als Vorgruppe für ihren Auftritt. „Ich liebe Drag Queens einfach“, sagt sie. „Es gibt nichts Aufregenderes, als einer Drag Queen zuzusehen. Ich denke, sie sind die schönsten.“ (Sie nennt Trixie Mattel – sie ist natürlich eine Trixie- und Katya-Stan – sowie Sasha Colby, Mo Heart und Crystal Methyd als ihre aktuellen Favoriten.)
Deshalb finden wir uns um 23 Uhr im Pieces wieder, einer der ältesten Schwulenbars New Yorks. Drinnen ist es bis zur Wand voll. Wenige Minuten nach unserer Ankunft kommen drei verschiedene Männer auf Roan zu – sie sagen ihr, dass sie sie kennen, dass sie ihre Musik lieben und dass sie ihnen viel bedeutet. Sie umarmt jeden von ihnen und macht grinsend ein Selfie mit einem von ihnen. Wenn Tina TwirlerA In Chicago geborene KöniginEr betritt die Bühne, die Menge bricht aus. Roan jubelt und streckt ihre Hand in die Luft, einen Dollarschein in der Faust, während sie darauf wartet, dass Turner herüberläuft und ihn nimmt. (Und natürlich tut sie das.)
Eine Stunde vergeht. Zwischen den Drag-Auftritten tanzen wir zu Kim Petras, deren neues Album am Vortag erschienen ist. Roan fächert sich und mir Luft zu mit einem Regenbogen-Fächer, den ich ihr aus den Nischen meiner Tasche geliehen habe, einem Relikt einer anderen Pride-Party. Um 12:30 Uhr, wenn es Zeit ist, Schluss zu machen, umarmen Roan und ich uns zum Abschied. Sie sieht begeistert aus. Vor „Pieces“ wirkte sie ein wenig müde, aber die Show – die Musik, die Auftritte, das Publikum, das Spektakel – hat sie wiederbelebt. Ich denke an etwas, was sie mir vorhin beim Abendessen erzählt hat, dass es ihr absoluter Lieblingsteil ihres Jobs ist, live ihre eigene Musik zu spielen, und wie sehr sie sich auf ihre erste Headliner-Tour freut. „Ich sitze zum ersten Mal in einem Bus – kein Van mehr“, sagte sie und zündete sich an. „Für mich ist es im wahrsten Sinne des Wortes ein Traum. Davon habe ich schon so lange geträumt.“
