„Wir versuchen, ihre Geschichten zu erleben.“ Wir hauchen ihm Liebe und Leben ein und machen es wieder zu echten Menschen.

Zusammen mit dem Musiker Otion beschaffte Vrede Informationen über 187 Sklavenwiderstandskämpfer. Ihre Geschichten stehen im Mittelpunkt der Theateraufführung Die Zeit wird es uns zeigen, die rund um Ketikoti zu sehen ist. „Wir hauchen ihm Liebe und Leben ein und machen es wieder zu echten Menschen.“

„A watra e kar‘ mi, a watra e tjari.“ Die hohe Stimme des Musikers Otion erfüllt das Probestudio, während er in Sranantongo singt, dass das Wasser ihn ruft („kar‘ mi“) und trägt („tjari“). Dann erzählt Romana Vrede, wie eine Gruppe gefangener Männer und Frauen des Igbo-Stammes gemeinsam ins Meer ging: Sie würden lieber ertrinken, als in der Sklaverei zu leben.

Wasser ist ein wiederkehrendes Element Die Zeit wird es uns zeigen, eine Theateraufführung des Het Nationale Theater über vergessene Helden des Sklavereiwiderstands. Es symbolisiert Heilung und Leben, verweist aber auch auf die beschwerlichen Seereisen, auf denen versklavte Menschen zu den Plantagen transportiert wurden. Wasser weckt Erinnerungen, sagt Otion: „Wussten Sie, dass viele Hurrikane der Route des transatlantischen Sklavenhandels folgen?“ Peace: „Bizarr, nicht wahr?“

Ketikoti

Romana Vrede (50) ist Schauspielerin, Autorin und Theatermacherin. Sie ist Mitglied des ständigen Ensembles des Het Nationale Theaters und gewann 2017 den renommierten Bühnenpreis Theo d’Or. Otion (36) ist der Künstlername des Performers, Musikers und Komponisten Guillermo Armand Blinker. Gemeinsam haben sie in den letzten drei Jahren die Podcast-Reihe gemacht Die Zeit wird es uns zeigen. Darin vertieften sie sich in das Leben von 187 kolonialen Widerstandskämpfern aus Afrika, Nord- und Südamerika und der Karibik, aber auch aus Europa und Asien. Rund um Ketikoti, das jährliche Gedenken und Feiern zur Abschaffung der Sklaverei (am 1. Juli), bringen sie eine Reihe dieser Geschichten in die Koninklijke Schouwburg in Den Haag.

Sie begannen ihre Ermittlungen während der Coronakrise, im Zuge der Ermordung von George Floyd. Vrede: „Floyd wurde ermordet und ich dachte wirklich: Merkt niemand, dass die Welt untergeht?“ Meine Mutter war gerade gestorben, ich brauchte etwas, woran ich mich festhalten konnte. Alle diese Black-Lives-Matter-Demonstrationen waren fantastisch, ich fühlte mich stark und getragen, aber auch wie jemand, der durch Schreien seine Stimme verliert. „Ich wollte auf eine andere Art und Weise an Kraft gewinnen, die mir Energie und Inspiration gibt.“

Kaum etwas zu finden

Gemeinsam recherchierten sie, durchforsteten das Internet und alte Zeitungen und sprachen mit Experten, Kennern und Menschen in der Diaspora, die nach unbekannten Geschichten über spezielle Widerstandskämpfer suchen. Alle 187 in der Aufführung erwähnten Personen existierten tatsächlich, obwohl ihre Geschichten größtenteils erfunden sind: Über die meisten von ihnen war in den Archiven kaum etwas zu finden. Sie beginnen die Aufführung mit One-Tété Lohkay, einem Freiheitskämpfer des 19. Jahrhunderts auf Sint Maarten. Vrede: „In den Archiven geht es um sie: Sie floh, wurde gefangen, man schnitt ihr eine Brust ab, sie floh erneut und wurde nie wieder gefunden.“ Das ist alles.‘

Also ließen sie ihrer Fantasie freien Lauf, sagt sie. „Stellen Sie sich vor, im Fall von One-Tété Lohkay: Damals eine Brust abzuschneiden? Was muss das mit ihr gemacht haben? Die Heilung muss mindestens ein Jahr gedauert haben. Wurde auf der Plantage natürlich auch ausgelacht: Schauen Sie sich ihren Gang an, der deformiert war. Und dann hat sie sich endlich erholt, sie flieht erneut. Welcher Typ ist das? Jemand, der nicht von Angst beherrscht werden möchte. Mutig, aber auch ein bisschen verrückt. Man muss sich auch darüber im Klaren sein: In den Akten steht „Frau“, aber sie war 16 oder 17! Dann bist du keine Frau, sondern ein Mädchen.‘

Nuance

Einem afrikanischen Sprichwort zufolge wird die Geschichte der Jagd nicht vom Löwen, sondern vom Jäger erzählt. Nicht die Aufständischen hätten Geschichte geschrieben, sondern die Siedler, sagt Otion. „Und sie sahen die Widerstandskämpfer nicht als Menschen. Wir versuchen, ihre Geschichten zu erleben, sie durchzufühlen, was ihnen eine Nuance verleiht. „Wir hauchen ihm Liebe und Leben ein, machen daraus wieder echte Menschen.“

Vrede erzählt, wie sie auf die Geschichte eines gewissen Adam stießen („nur drei Zeilen, die wir über ihn in den Archiven fanden“), der auf eine weiter entfernte Plantage floh. Er wurde gefunden, geschlagen und floh erneut. Und das ging zehn Jahre lang so, bis er starb. Was treibt jemanden jedes Mal zur Flucht? Denken Sie bei der Aufführung daran, dass ihn die Liebe angetrieben hat. Denn das ist es, was ich vermute.‘ Nach einer kurzen Stille. „Das sind keine Heldengeschichten, sondern Geschichten über Menschen, die Angst haben und verletzlich sind und dennoch denken: Ich fliehe lieber, als hier zu sein.“

Kleidung der Pflanzer

Durch seine Empathie erkannte Vrede sich manchmal in den Geschichten wieder. „Wir erzählen von Virginia Dementricia, die zweimal die Kleidung der Pflanzer anzog. Sie wurde verprügelt, sie wurde eingesperrt, sie hat es wieder getan.‘ Sie lächelt großzügig. „Dann sehe ich wirklich so eine Romana: Oh, bedeuten diese Kleider Macht?“ „Okay, dann ziehe ich sie an, ich habe die Macht.“

Gemeinsam mit Regisseur Erik Whien entstand der Plan, nicht nur von den vergessenen Widerstandskämpfern zu erzählen, sondern diese Geschichten auch mit Erfahrungen aus ihrem eigenen Leben seit Beginn des Projekts zu verbinden. Eine turbulente Zeit für Vrede: Corona brach aus, ihre Arbeit kam zum Erliegen, ihr autistischer Sohn Charlie lebte alleine und ihre Mutter starb.

Letzteres veranlasste sie, nach diesem Auftritt für eine Weile mit der Schauspielerei aufzuhören. „Mir fällt auf, dass mich das Spielen seit ihrem Tod im Jahr 2020 mehr gekostet hat, als ich zurückbekomme. „Es fühlt sich an, als wäre mein ursprüngliches Publikum verschwunden, als wäre das Bedürfnis, die Welt zu einem besseren Ort zu machen, verschwunden.“ Ob ihr Ruhestand als Schauspielerin vorübergehend oder dauerhaft ist, weiß sie noch nicht. „Wieder wird die Zeit es zeigen. Aber manchmal muss man ganz deutlich Nein sagen, um herauszufinden, was man will.“

Die Darstellungen von Die Zeit wird es uns zeigen werden umrahmt von spirituellen Zeremonien im Vorfeld und Tanzabenden im Anschluss. Am Donnerstag beginnt die Serie mit einem „Trankopfer“ der Winti-Priesterin Marian Markelo: einem alten Ritual, bei dem Wasser aus einem Kürbis zum Gedenken an einen Gott, einen Geist oder eine verstorbene Person gegossen wird. Peace wird zweifellos an ihre Mutter denken. „A watra e lon fu tego“, singt Otion in der Aufführung, das Wasser fließt ewig.