Emily Wilsons One-Woman-Musical-Comedy-Show „Fixed“ ist seit zwei Jahrzehnten in Arbeit, ob sie sich dessen bewusst war oder nicht.
Als sie 15 Jahre alt war, tat Wilson was auch immer Hannah MontanEin Teenager mit einem YouTube-Konto und einem Traum würde genügen: Sie sprach für eine Reality-Musikwettbewerbsshow vor Der x Faktor. Es lief nicht wie geplant: Wilson probierte es mit ihrer Freundin Austin; Die Richter liebten ihn und hassten sie. Dennoch schafften sie es, den Durchbruch zu schaffen und gelangten schließlich bis ins Finale.
„Es war diese verrückte Erfahrung – verrückt für mich, vor allem, weil ich ein schlechtes Vorsprechen hatte, aber ich war trotzdem in der Show, im Gegensatz zu allen anderen, die im Wesentlichen dort waren, weil sie durchgeschickt wurden und jeder sie mochte“, erzählt Wilson gegenüber NYLON.
Danach hörte sie komplett auf, aufzutreten – bis sie vor sechs Jahren mit dem Stand-up begann. Aber sie dachte nie daran, dieses besondere Teenagertrauma aufzuarbeiten. Jahrelang wurde ihr gesagt, sie solle auf der Bühne darüber reden, eine Idee, die sie strikt ablehnte. „Ich dachte nur: ‚Absolut nicht.‘ Wo sollte ich überhaupt anfangen?‘“ Damals machte sie 10-Minuten-Sets und hatte keine Ahnung, wie sie ein so großes Thema in einem kurzen Zeitfenster angehen sollte.
Dann kam die Pandemie und zwang sie, im Grunde alles noch einmal zu überdenken. Ein weiterer Drang des Bruders ihres Verlobten John Higgins (von Please Don’t Destroy, für den Wilson diesen Sommer auf Tournee ist) hat es endlich geschafft.
„Ich denke, die Kombination aus dem Vergehen der Zeit, dem Überwinden von Covid und der Rückkehr ins Stehen war einfach so: ‚Ja, was muss ich verlieren?‘ „Die Welt bricht zusammen“, erklärt Wilson. „Ich könnte genauso gut über dieses Ding sprechen, das ich in mir trage und das mir so peinlich ist.“
Sie hat einen 10-minütigen Set über das Vorsprechen geschrieben und es war sofort klar: Es war Gold wert.
„Ich hatte mich auf der Bühne noch nie so rau gefühlt und auch ich selbst nicht. Es ist die Sache, wenn man wirklich über etwas Bestimmtes und Wahres spricht, wenn man als Künstler wirklich aus seinem Schneckenhaus herauskommt“, sagt Wilson. „Ich habe das Gefühl, dass das sofort passiert ist.“
Über mehrere Monate hinweg haben sie und ihr Freund Sam Blumenfeld die Show aufgebaut, die fünf Originalsongs und Videomaterial enthält, beide aus dem X Faktor und VHS-Clips von Wilson als Kind, der bereits über Starpower verfügt. In den letzten anderthalb Jahren hat Wilson die Show aufgeführt, mittlerweile über 70 Mal.
„Als Komiker hat es mir wirklich geholfen, meine Stimme zu finden. Ich habe das Gefühl, dass, wenn man über etwas so Verletzliches spricht, der Humor, den man dazu verwendet, sein roher Sinn für Humor ist, und das war im Laufe der Reise so hilfreich zu entdecken.“ es zu schreiben“, sagt Wilson.
Abgesehen von Festveranstaltet Wilson eine wöchentliche Show in der KGB Bar, dienstags im Red Room, mit Blumenfeld und ist diesen Sommer auch Vorgruppe für Please Don’t Destroy.
Ihre Komödie ist eine schlagfertige, zurückhaltende Gesellschaftssatire, die unseriös, aber dennoch verletzlich ist. Ihr Musikkomödienvideo „Things“ nimmt einen gezielten Seitenhieb auf den Konsum der Millennials: „Das Internet ist ein Einkaufszentrum und wenn ich einkaufe/ vergesse ich, dass ich sterben will“, singt sie mit einem Hauch von Vibrato. „Eigentlich möchte ich nicht sterben, einfach so, als würde es passieren, wenn es passiert.“
Ihr jüngster Kurzfilm „Gun!“ Ebenfalls mit Ryan Beggs in der Hauptrolle und produziert von Blumenfeld, ist eine Satire auf die Influencer-Kultur. Zu ihren Musikvideos gehören „Curly Pubes“ und „White Girl on a Diet“ – alle zeigen sie mit dem Finger auf sich selbst, weil sowieso alles peinlich ist – aber alles ist weniger peinlich als mit 15 zu sein Der x Faktor.
NYLON traf Wilson vor dem Auftritt in Los Angeles Fest darüber, wie es war, ihr Kindheitstrauma in eine Comedy-Show zu verwandeln, über eine ruhmbesessene Jugend der 2000er Jahre und über ihre Lieblingsmusikkomödianten.
Es ist so eine besondere Erfahrung; Konnten sich die Leute damit identifizieren?
Ein großer Teil des Grundes, warum ich dachte: „Ich rede nicht darüber“, war, dass es so spezifisch und so verrückt war, dass ich dachte: „Wen wird das überhaupt interessieren? Wer wird es bekommen?“ Es ist so wild. Als ich es zum ersten Mal schrieb, dauerte es vier Monate, bis ich es überhaupt aufführte. Ich habe mich einfach darauf konzentriert, die Geschichte auf eine sehr lustige Art und Weise zu erzählen. Nach den ersten paar Shows kamen die Leute auf mich zu und sagten: „Ich habe mich in dir gesehen. Ich habe diese YouTube-Videos gemacht. Ich habe vorgesprochen.“ Die Stimme„Es ist so kitschig, aber die Art und Weise, wie die Leute damit umgehen, war etwas, woran ich einfach nicht einmal gedacht habe. Ich war einfach so darauf konzentriert, es lustig zu machen, dass ich dachte: „Oh, das?“ Ja, es ist so spezifisch wie Du bist es, die Menschen werden sich in dir sehen. Je universeller du wirst, desto spezifischer wirst du.
Ich würde gerne ein wenig über diese Ära des Reality-TV Mitte der 2000er Jahre sprechen. Es war einfach eine so ruhmbesessene Kultur.
Ich bin mit diesen Shows aufgewachsen. Wenn amerikanisches Idol ausgestrahlt, ich war ein Kind. Zu sehen, wie alltägliche Menschen ihre Träume wahr werden lassen, war einfach verrückt und inspirierend. Ich erinnere mich, dass Kelly Clarkson gewonnen hat. In den 90ern gehörte auch mein Vater zu den Vätern, die diese große VHS-Kamera besaßen. Und so ist meine gesamte Kindheit, vor meinem fünften Lebensjahr, ausschließlich auf VHS. Ich habe buchstäblich einen Clip, mit dem ich die Show eröffnet habe, in dem mein Vater mich filmt und ich nur frage: „Können wir mich jetzt im Fernsehen sehen? Können Sie ihn abspielen? Kann ich mich selbst sehen?“
Ich fühle mich zwischen diesem und Reality-Shows … und als ich in der Mittelschule war, startete ich diesen YouTube-Kanal mit Austin, mit dem ich für die Show vorgesprochen habe. Wir haben nur versucht, auf YouTube berühmt zu werden, berühmte Sänger zu werden, und ich bin mit Theater und Gesang aufgewachsen und habe zugeschaut Hannah Montana. Ich dachte nur: „Ich bin Hannah Montana. Ich bin Miley Cyrus. Ich werde im Internet explodieren oder in eine dieser Shows gehen und explodieren und ein Superstar werden.“
Ich denke definitiv, dass Ruhm dabei eine Rolle gespielt hat. Mein Traum als Kind war es, so viel wie möglich auf der Bühne zu singen. Und die Kombination aus beidem war einfach eine tödliche treibende Kraft, die mich schließlich dazu brachte, für die Show vorzusprechen und alles augenblicklich auf den Kopf zu stellen. Offensichtlich steckt viel mehr Manipulation dahinter, aber diese Shows erweckten den Eindruck, als würde man den Fernseher einschalten und diese gewöhnlichen Menschen aus ganz Amerika würden plötzlich zu Superstars, wenn sie genug Talent und alles hätten, und wir waren uns sicher, dass das der Fall war werden wir sein.
Wie fühlen Sie sich jetzt, wo Sie die Show bereits über 70 Mal aufgeführt haben? Haben Sie das Gefühl, Ihr inneres Kind geheilt zu haben?
Es fühlt sich kitschig an, das zu sagen, aber auf jeden Fall. Ich habe als Performer und Autor so viel gelernt, allein schon bei Shows wie dem Edinburgh Fringe Festival. Jeden Abend eine Show vor Leuten zu machen, die einen nicht kennen, und auf welchem Niveau auch immer, das zu tun, war verrückt. Aber abgesehen davon, dass ich handwerklich gelernt habe, habe ich wirklich eine Reise mit mir selbst und meinen Gefühlen zu dieser Erfahrung gemacht, und zwar auf eine Art und Weise, bei der ich wirklich sagen kann, dass es therapeutisch war, die Show zu machen.
Ich habe immer noch einige Shows, in denen ich denke: „Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass ich das den Leuten tatsächlich zeige.“ Aber es ist der Punkt, an dem ich es als Teil dessen akzeptiert habe, was mich zu dem gemacht hat, was ich bin, und zwar so, dass ich denke: „So ist mein Leben einfach gelaufen.“ Und hey, wenn mir das nicht passiert wäre, was würde ich jetzt tun? Hätte ich schon mit der Komödie angefangen? Man weiß nie.
Welche anderen Musical-Comedians haben Sie inspiriert?
Bo Burnham ist definitiv die Nummer eins. Ich erinnere mich, als sein erstes Special herauskam und ich dachte: „Das schaffst du?“ Während meiner Kindheit und Jugend wiederum habe ich viel mit YouTube und dem Internet zu tun gehabt, ich habe einfach Videos auf iMovie gemacht und herumgevögelt. Und als ich sein Special sah, hatte ich das Gefühl, ich könnte noch viel mehr davon mitbringen. Ich musste nicht George Carlin sein. Weißt du was ich meine? Ich habe das Gefühl, als ich mit dem Stand-Up angefangen habe, habe ich mir einfach vorgestellt, wie ich mit einem Mikrofon Witze erzähle, und Bo hat mir gezeigt, dass es so viel mehr sein kann. Nicht, dass das nicht genug wäre, aber ich habe das Gefühl, dass ich im Grunde genommen Videos, Sound-Hinweise, Musik und diese anderen Elemente einbringe, um die lustigste Version meiner selbst zu sein. Das war’s also, und er ist weiterhin eine große Inspiration für mich. Ich finde ihn einfach absolut brillant.
Adam Sandler, seine Musikkomödie. Ich weiß nicht, ob du es gesehen hast 100 % frisch, aber es ist sein Besonderes in den letzten zwei Jahren. Es war in meinem Spotify-Top-Stream, weil seine Songs einfach … er hat mir, glaube ich, gezeigt, wie man albern ist. Ich habe das Gefühl, dass es das andere Ende von Bo ist. Sandler hat ein Lied namens „Grandma Died“. Es war wirklich sehr cool, dass diese beiden Spektrumsenden die gleiche Form haben.
Ich würde auch Catherine Cohen sagen. Sie ist eine Freundin von mir, aber ich habe das Gefühl, als ich die Show auf den Weg brachte, war sie auf jeden Fall eine große Inspiration und ein cooles Vorbild für jemanden, der mir ein wenig voraus war und als Vorbild für die Art und Weise diente, wie ich es tun konnte Als ich meine Show schrieb, konnte ich mich an sie wenden, wenn sie jemanden suchte, der das gemacht hat, und sie hat mir mit Rat und Tat zur Seite gestanden.