Was ist guter Geschmack? Und wer entscheidet darüber? Diese Frage habe ich letztes Wochenende mit dem Architekten und Designer Harry Nuriev, der Museumsdirektorin Melissa Chiu und der Präsidentin von Net-a-Porter Alison Loehnis besprochen: drei Schiedsrichter des Stils. Aber die einzige wirkliche Vereinbarung wir könnten zu uns kommen zu diesem Thema ist, dass es keine Regeln mehr gibt.
Bis vor etwa 20 Jahren gab es ziemlich statische Vorstellungen darüber, was als etwas galt unabdingbar. In einer Welt, in der die Meinungen von einer kleinen Gruppe von Stimmen entschieden wurden, die Zahl der „seriösen“ Kunstsammler bei wenigen Hundert lag und man davon ausging, dass die wichtigsten Märkte in Paris, London und New York liegen, herrschte ein leichter Konsens darüber die Art der Möbel, auf denen man sitzen sollte, die Marke der Tasche, die man bei sich trägt, oder die Kunst, die man an die Wand hängt.
Trends waren zyklisch und veränderten sich ständig – aber die Dinge, die „guten Geschmack“ ausmachten, blieben in den Köpfen der Menschen fest verankert. Wenn Ihre Stühle Le Corbusier waren, Sie einen Giacometti besaßen oder eine Hermès-Birkin-Handtasche schwangen, gehörten Sie zu einer Elitegruppe, deren Geschmack angestrebt und bewundert wurde. Heute ist der Geschmack jedoch fließender und subjektiver geworden. Die Schlichtung ist weniger eindeutig. Das Internet hat jeden zum Kritiker gemacht, neue Märkte sind außerhalb der traditionellen Zentren wie Pilze aus dem Boden geschossen und der Konsens ist weitgehend zusammengebrochen.
Wo einst guter Geschmack als Zeichen von Privilegien und Bildung galt, sind die Geschmacksmacher heute eine weitaus reaktivere Gruppe. Und die Dinge, die sich als Barometer unseres kulturellen Ansehens herausstellen, sind weniger wahrscheinlich das Produkt expliziter Kennerschaft als vielmehr das Ergebnis eines kollektiven, vom Internet gespeisten Schwarmgeistes.
Nuriev wurde in Russland geboren: Anfang dieses Monats arbeitete er mit dem Kochstudio We Are Ona zusammen, um ein Pop-up-Restaurant zu schaffen, das während der Kunstwoche in New York für Gesprächsstoff sorgte. Wenn er nicht gerade Happenings in einer der notorisch unbeeindruckbarsten Gemeinden der Welt kreiert, fertigt er Daunendecken aus alten Boxershorts und maßgeschneiderten Tapeten mit einem Trompe-l’oeil-Effekt an, die wie Schimmel aussehen: Derzeit zerdrückt er Plastikflaschen von Evian, um einen maßgeschneiderten Kronleuchter herzustellen. Seine Arbeit bewegt sich auf der Grenze zwischen dem Geschmacklosen und dem Transzendenten sowie dem Klassischen und dem Krassen, aber seine kühne „Transformator“-Vision hat ihn zu einem der gefragtesten Designer der Gegenwart gemacht.
© Julien Lienard
Auf die Frage, was guter Geschmack sei, zuckt er mit den Schultern und sagt, er habe keine Ahnung. Aber er weiß, dass seine Kunden mit ihm zusammenarbeiten wollen, weil sie das Gefühl haben, dass er die Art von Designaussage darstellt, die sie abgeben möchten.
„Guter Geschmack“ ist demokratischer geworden. Ganz zu schweigen von der Politisierung: Die meisten nationalen Galerien befinden sich mitten in großen Umgestaltungen, um Werke von Frauen, nicht-weißen Künstlern oder Außenseiterkünstlern zu präsentieren, deren Werke bisher übersehen wurden. Als Chiu, die asiatisch-australische Direktorin des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., anfing, als Expertin für asiatische zeitgenössische Kunst zu arbeiten, wurde sie mit der Begründung abgetan, dass es diese Kunst nicht gebe. Für Kenner bedeutete asiatische Kunst antikes Porzellan und dynastische Beute. Erst mit der Entstehung eines neuen Verbrauchermarktes und des Internets änderten sich diese Meinungen. Früher, so argumentiert sie, müssten Künstler, die auf ein langes Leben hoffen, einen ganz bestimmten Karriereweg einschlagen. Heutzutage wurde von einigen der am fieberhaftesten gesammelten Künstler – diejenigen, die bei Auktionen für Millionen verkauft werden – noch nie ein einziges Werk in einem Museum gezeigt.
Ist guter Geschmack also etwas Angeborenes und Erhabenes oder trifft er einfach bestimmte Trends? Trotz der zunehmenden Verbreitung von Influencern, Klickkultur und sozialen Medien sprudeln immer noch einige Dinge an die Oberfläche, die zu jedem Zeitpunkt als „geschmackvoll“ gelten. In der Modebranche befinden wir uns beispielsweise mitten in der viel gepriesenen Phase des „heimlichen Reichtums“, in der Logos gedämpfter, Stoffe luxuriöser sind und es derzeit als der Gipfel des Chic gilt, sich in Beigeschichten zu hüllen.
Aber ist das guter Geschmack oder einfach „sicherer Geschmack“ – ein Versuch, seinen Reichtum zu verbergen, indem man versucht, völlig minderwertig auszusehen? Sicherlich sollten die wahren Schiedsrichter des „großen“ Geschmacks mehr Elan und Ausdruck haben; Darauf achte ich auf jeden Fall, wenn ich mich für „The Aesthetes“ entscheide, das Sie im HTSI-Magazin des FT Weekend sehen.
Und was ist mit Alten Meistern? Man würde annehmen, dass manche Dinge mit ihrem Fachwissen und ihrer Schönheit alle Maßstäbe übertreffen müssen, und doch können selbst die angesehensten Künstler dahinsiechen, verstaubt und ungeliebt sein. Schauen Sie sich Vermeer an, der derzeit Gegenstand der beliebtesten Ausstellung der Welt im Rijksmuseum ist, dessen Gemälde, die heute weithin als Meisterwerke gelten, fast 200 Jahre lang kaum ein vorübergehendes Interesse wecken konnten.
Guter Geschmack war Ausdruck von Privilegien und Tradition – kontrolliert und manipuliert von einer mächtigen Elite. Aber diese Hegemonie überwiegend weißer, männlicher kreativer Persönlichkeiten wird jetzt umgestaltet, um vielfältigere Intellekte widerzuspiegeln. Am wichtigsten ist meiner Meinung nach, dass guter Geschmack nicht langweilig sein sollte: Er sollte mutig, gewagt und originell sein. Es sollte den Mut haben, Konventionen zu missachten, zu provozieren und letztlich doch zu verführen.
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