ZUL Filmfestspiele von Cannes 2023 Ich bin drei italienische Filme im Wettbewerb. Entführt von Marco Bellocchio Die Sonne der Zukunft von Nanni Moretti e Die Chimäre von Alice Rohrwacher. Drei große Namen des italienischen Kinos, denen symbolisch und praktisch die Aufgabe übertragen wurde, die Goldene Palme für den besten Film nach Hause zu bringen. Anerkennung dafür, dass Italien seit 22 Jahren nicht mehr gewonnen hatalso aus der Zeit von Zimmer des Sohnes von Nanni Moretti. Und wer waren vor ihm die anderen Regisseure, die den Preis in die Höhe trieben?
Filmfestspiele von Cannes: Italienische Filme, die die Goldene Palme gewonnen haben
Zimmer des Sohnes (2001)
Der Film von Nanni Moretti ist mit ziemlicher Sicherheit einer der berührendsten Filme des römischen Regisseurs Es ist international bekannter.
Geschichte einer bürgerlichen Familie, die durch das Unerwartete zerstört wird Tod des Erstgeborenen, Zimmer des Sohnes triumphierte bei den Filmfestspielen von Cannes und startete die Karriere eines vielversprechenden, aber noch sehr jungen, Jasmin Trinca. Es ist daLetzter italienischer Film, der die Goldene Palme gewann.
Nanni Moretti und Laura Morante in einer Szene aus „The Son’s Room“.
Rom, offene Stadt (1945)
Meisterwerk von Roberto Rossellinider Film ist der Vorläufer des neorealistischen Trends der in Italien und auch im Ausland ein solches Vermögen gemacht hat.
Co-Protagonist, zusammen mit dem großartigen Aldo Fabrizi, eine unvergessliche Anna Magnani Als Witwe wird das enden auf tragische Weise getötet um den Partner vor der Verhaftung zu retten, der am nächsten Tag heiraten muss. Ein außergewöhnlicher Film, der anprangert das Drama der deutschen Besatzung in Italien und der Rossellini nachgeben wird Großer Preis des Festivals (damals war der Preis noch nicht in „Palma d’Or“ umbenannt worden).
„Offene Stadt Rom“.
Der Leopard (1963)
Vom Namensgeber übernommen Roman von Giuseppe Tomasi di Lampedusader Film von Luchino Visconti Sag es ihr Transformationen, die stattgefunden haben im Leben und in der Gesellschaft in Sizilien während der Auferstehung. Vom Ende des Bourbonen-Königreichs bis zur Gründung des Königreich Italien.
Prächtig und mit einer fast opernhaften Struktur, Der Leopard kann sich einer unvergesslichen Besetzung rühmen, bestehend aus Burt Lancaster, Claudia Cardinale und Alain Delon.
A beeindruckendes Schauspielertrio die zusammen mit ihren Charakteren in der kollektiven Vorstellung geblieben sind. Wie einige sehr berühmte Szenen, die letzter Walzer Zu Valguarnera-Palast vor allem in Palermo. Die Dreharbeiten begannen vor einigen Wochen eine neue Adaption des Romans von Tomasi di Lampedusa. A Miniserie produziert von Netflix und mit Kim Rossi Stuart, Deva Cassel Und Saul Nanni in den Rollen von Lancaster, Cardinale und Delon.
Claudia Cardinale in „Der Leopard“.
Meistervater (1977)
Inspiriert von autobiografischer Roman von Gavino Leddaund von den Brüdern geleitet Paolo und Vittorio Taviani, erzählt von der Erlösung eines jungen Sarden vom Familienoberhaupt, der, als er erst sechs Jahre alt war, er schnappte ihn von der Schule, um ihn zum Pfarrer zu machen.
Der Film, sehr hart, aber gleichzeitig visuell poetischhat die Palme d’Or zweifellos gewonnen, aber trotzdem erhielt äußerst negative Bewertungen von vielen Sarden. Beleidigt über die „schlechte“ Darstellung ihres Mutterlandes. In der Besetzung sogar ein sehr junger und damals unbekannter, Nanni Moretti. Das wird die Palme d’Or 24 Jahre gewinnen nachher mit Zimmer des Sohnes.
Omero Antonutti und Saverio Marconi in „Padre Padre“. (RAI)
Wunder in Mailand (1951)
Neorealistisches Märchen geschrieben und inszeniert von Victor De Sicaerzählt der Film Leben in den Mailänder Slums der Vororte des jungen Waisenkindes Totò. Von einem Bettler unter einem Kohl gefunden und im Finale des Films wird auf einem Besenstiel auf der Suche nach einem besseren Leben fliegen.
Eine unvergessliche Szene, die inspirierte die fliegenden Fahrräder von E.T. der Außerirdische Regie führte Steven Spielberg, der auch einen großen Autor stark beeinflusste Gabriel García Márquez.
Erfinder in der Literatur des „magischen Realismus“, der sein wird die stilistische Signatur von Romanen wie Hundert Jahre Einsamkeit.
Brunella Bovo und Francesco Golisano in „Wunder in Mailand“.
Die Arbeiterklasse kommt in den Himmel (1971)
Unter der Regie von Elio Petri und gespielt von einem höchst inspirierten Gian Maria VolontéDer Film erzählt in grotesken Tönen den Alltag von Lulù, mAnovale in einer Fabrik. Wer wird nach einem Arbeitsunfall darauf aufmerksam? Probleme mit seinem Arbeitszustand.
Ein Film, der Selbst die radikalste Linke rümpfte die Nase der Zeit, während die rechten Kritiker, die Petri nicht ausstehen konnte, ihn lobten. Wie der Jurypräsident der Filmfestspiele von Cannes Joseph Losey Wer wollte Überreichen Sie den Gewinn persönlich in den Händen von Petri.
Gian Maria Volontè in „Die Arbeiterklasse kommt in den Himmel“.
Meine Damen und Herren (1966)
Ex-aequo-Gewinner mit Ein Mann, eine Frau von Claude Lelouch, der Film von Peter Germi es ist eins von leuchtendste Beispiele italienischer Komödie. Mit Gastone Moschin und einer verrückten Frau Virna Lisijunge und schöne Kassiererin einer Bar.
Es spielt in einer nicht näher bezeichneten venezianischen Stadt und erzählt die Geschichte einiger Menschen Berufstätige aus der Mittelschicht was, hinter einem tadellosen Seriositätverbirgt eine dicke Textur gegenseitiger Verrat.
Gastone Moschin und Virna Lisi in „Ladies & Gentlemen“.
Sprengen (1967)
Filmplakat von Swingendes London aus den späten 60ern, das Meisterwerk von Michelangelo Antonioni ist ein sehr untypischer Krimi über einen Modefotografen, der glaubt, durch eine fotografische Vergrößerung einen Mord gesehen zu haben.
Ein Film dazwischen der psychedelische und der existentielle Thriller mit einer extrem coolen Besetzung: vom Protagonisten David Hemmings – was wir Jahre später wieder finden werden Tiefrot – an die ganz Kleinen e Halbneuling Vanessa Redgrave. Ganz zu schweigen von dem prächtigen Modell, einer Ikone der Zeit, Weruschka als in der Eröffnungsszene des Films Geschlechtsverkehr simulieren mit dem Protagonisten während einer Fotosession.
David Hemmings und Veruschka in „Blow Up“.
Der Hufbaum (1978)
Der Film spielt in der Landschaft von Bergamo Ermanno Olmi erzählt mit Poesie und manchmal Gewalt, das Leben von vier Bauernfamilien am Ende des 19. Jahrhunderts.
Ein fast religiöses Fresko, unterbrochen vom Wechsel der Jahreszeiten, von Laienschauspielern aufgeführt und in einem Dialekt gesprochen, der in Cannes das Publikum und die Jury in Staunen versetzte. Der Hufbaum hatte auch ein großer weltweiter Erfolg trotz der mehr als dreistündigen Dauer und teilweise sogar unangenehm die Theorie des kollektiven Unbewussten von Jung, um diesen Triumph zu erklären. Tatsächlich würde der Film „erwachen“ die bäuerliche Herkunft eines jeden von uns.
„Der Hufbaum“.
Das süße Leben (1960)
Der Film spielt Ende der 50er Jahre im Rom voller amerikanischer Schauspieler und verschiedener Abenteurer Federico Fellinizusätzlich zum Gewinn der Palme d’Or, kam auch für vier Oscars nominiert. Ich nehme eins mit nach Hause beste Kostüme.
Mit einem Marcello Mastroianni unvergesslich wie ein weltlicher Nachrichtenreporter und viele Szenen, die zu Recht in die kollektive Vorstellungskraft gelangt sind. Wie der, sehr berühmte, mit Anita Ekberg am Trevi-Brunnen.
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