Im Musikvideo zu Salekas „Samsara“, das unten exklusiv auf NYLON Premiere feiert, kann sich die Sängerin dem tartarischen Zyklus der seriellen Datierung nicht entziehen. In einem malerischen Viertel, das plötzlich höllisch wird, wirbelt sie von einem Liebhaber zu ihrem Grab zum nächsten Mann in der Schlange und verleiht ihrem sehr modernen Leid eine makabre Wendung.
„Das ist sozusagen die Idee dahinter“, sagt sie kürzlich in einem Videoanruf über das Konzept. „Sehr dunkle Metaphern, dunkle Bilder und Horrorfilm-Tropen.“
Es passt in gewisser Weise; Die 26-jährige Singer-Songwriterin aus Philly, die älteste Tochter des übernatürlichen Königs M. Night Shyamalan, hat die Fähigkeit, komplexe Geschichten und Ideen durch Horror zu vermitteln, der ihr im Blut liegt. Auf ihrem Debütalbum Seancedas heute erscheint, sickert dieser vererbte Hauch der Dunkelheit vor allem in ihren üppigen Musikvideos durch, die darin gedreht werden verfallende Villen, besaß Firmenbüros und mehr. In ihren Liedern ist der Horror tatsächlich eine ausgeräucherte Mystik, wenn sie sich mit Themen wie Sterben und Wiedergeburt beschäftigt und sich wieder mit ihren Vorfahren verbindet, indem sie Botschaften durch die Geisterwelt aussendet.
In Wahrheit, Saleka’s Musik ist alles andere als gruselig; Ihr geschwungener R&B-Sound ist tatsächlich reichhaltig, resonant und zutiefst gefühlvoll, was vor allem auf ihre anmutige, bewegliche Stimme zurückzuführen ist, die verführerisch genug ist, um Sie in ihren Bann zu ziehen, und die als Rückgrat ihres ersten vollständigen Werks als Künstlerin dient. Es positioniert sie als eine Figur, die man im R&B-Bereich im Auge behalten sollte.
Unten haben wir uns vor der Veröffentlichung mit Saleka getroffen, um über die Entstehung zu sprechen Seancesich wieder mit ihrem Erbe zu verbinden und die Lektionen, die sie aus der Arbeit mit ihrem Vater gelernt hat.
Erzähl mir etwas über das Konzept hinter dem Musikvideo „Samsara“.
Das Wort „Samsara“ ist also ein Sanskrit-Wort und spricht vom Kreislauf der Wiedergeburt und Reinkarnation. Aber in diesem Lied verwende ich es auf eine freche, metaphorische Art und Weise, um mich auf den Beziehungszyklus zu beziehen, den ich durchgemacht habe. Ich habe das Gefühl, dass viele Menschen in unserem Alter erlebt haben, wie es sich anfühlt, sich zu verlieben, sich dann zu trennen, sich dann zu verlieben, sich dann zu trennen, jemanden zu verlieren und jemanden zu finden, der neu ist, und das alles durchzumachen Du hast jedes Mal das Gefühl, zu sterben und wiedergeboren zu werden. Also wollte ich [make a video about] Das. Ich hatte gerade mit jemandem Schluss gemacht und es war die vierte Person, mit der ich innerhalb weniger Jahre Schluss gemacht habe. Und ich dachte: „Ich kann nicht glauben, dass ich wieder hier bin. Was ist los?“ In gewisser Weise war es einfach lustig, an diesem Ort zu sein und sich zu fragen: „Wie bin ich hierher gekommen?“
Dein Video zu „Herr UnglaublichRegie führt Ihre Schwester Ishana, auch die Choreografie ist vorhanden. Welche Rolle spielt der Tanz in Ihrer Kreativität und Ihrem kreativen Prozess?
Ich denke, es war immer die Absicht, Musikvideos für dieses Album zu machen, dass wir Choreografie als Element des Geschichtenerzählens verwenden wollten. Nicht im Sinne von „Oh, es gibt ein Lied, und alle sehen heiß aus, und wir tanzen, und es gibt Hintergrundtänzer.“ Wir wollten, dass es irgendwie seltsam ist [with] Tanz als Kommunikationsstil. Die Kultur, aus der ich komme, Musik und Tanz und sogar das Filmemachen kommen zusammen; Man hat nicht wirklich das eine ohne das andere. Das fühlt sich also wie eine sehr natürliche Art an, Dinge auszudrücken. Auch wenn ich keine ausgebildete Tänzerin bin und meine Art des Geschichtenerzählens die Musik ist und die Art meiner Schwester das Filmemachen, denke ich, dass die Zusammenarbeit und das Einbringen dieser Visionen eine kraftvollere Interpretation schaffen, als ich es alleine schaffen könnte. Und es macht mir einfach Spaß. Es ist etwas, das ich lernen und darin besser werden möchte.
Ich wollte Sie nach dem Lied „Seance“ fragen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein wichtiger Titel in diesem Projekt ist. Nicht nur, weil es der Titelsong des Albums ist, sondern es scheint auch ein sehr persönlicher Song für Sie zu sein. Sie haben geschrieben, dass es darum geht, sich von Ihrer Kultur und Ihren angestammten Wurzeln getrennt zu fühlen. Auf welcher Reise haben Sie das Lied geschrieben und erkannt, dass es etwas ist, worüber Sie sprechen möchten?
Ich denke, dass diese Phase meines Lebens, in der ich versuche herauszufinden, wer ich bin, mich in gewisser Weise auch zu meiner Kultur und meiner Familie zurückgebracht hat. Als ich in der High School und kurz auf dem College war, gab es eine Art angstbasierte Distanzierung von Dingen, die anders waren und zu denen meine Kultur und traditionelle Elemente meiner Familie und anderer Dinge gehörten. Und dann empfand ich ein Bedauern: Warum habe ich das getan? Ich denke, es war eine Art Moment der Erkenntnis, dass ich das zurückbekommen muss. Und auch meine Beziehung zu meinen Großeltern wurde zu diesem Zeitpunkt enger. Ich begann, mehr Zeit mit ihnen zu verbringen und ihre Geschichten zu hören. Ich dachte mir, das ist auch meine Geschichte und meine Familie. Irgendwie beginnt einem zu begreifen, dass die Dinge, die einen von anderen unterscheiden, die Dinge sind, die es einem ermöglichen, Kunst zu machen.
Warum haben Sie sich entschieden, es zu machen? Seance dein Albumtitel?
Insbesondere dieses Lied durchlief viele Titeländerungen. Die Zeile im Lied am Ende, „Zünde den Weihrauch für die Seance an“, war immer da, aber der Liedtitel war nicht Seance. Ich habe mir alternative Ideen ausgedacht und dachte: „Oh, Séance wäre vielleicht ein guter Titel.“ Und je länger ich damit saß, desto mehr kam es mir so vor Ist ein guter Titel. Es verbindet sich mit all den dunklen, eindringlichen Bildern [on] auf dem Album und in den Musikvideos, und diese Verspieltheit mit den übernatürlichen Elementen des Lebens ist etwas, das ich als Kind durch meine Familie erfahren habe und das ich in meine Kunst integriert habe.
Und dann die Idee, an deine Vergangenheit und die Menschen vor dir, aber auch an dein altes Ich und die Versionen von dir, die du verloren hast, oder die Beziehungen, die du verloren hast, zurückzurufen und diese zurückzubringen – dieses Album, das Schreiben der Musik war das Für mich. Also dachte ich, das fühlt sich an wie der Albumtitel.
In diesem Sinne ist Mai der Monat der asiatisch-pazifischen Inseln. Ich habe das Gefühl, dass es im R&B-Bereich nicht viele südasiatische Frauen gibt; Wie wichtig ist es für dich generell, in deiner Musik über deine Identität zu singen?
Ich denke, mein Ziel ist es, es auf natürliche Weise zu tun. Ich glaube, etwas, das ich von meinem Vater gelernt habe, ist, dass ich als Asiate einfach in Amerika gelebt und Kunst ausgeübt habe [person] Du gibst bereits eine Erklärung ab. Was in gewisser Weise traurig ist. So sollte es nicht sein. Aber es ist genau jetzt. Deshalb denke ich, dass es wichtig ist, darüber zu sprechen, aber ich kann auch nicht für alle Asiaten oder alle Südasiaten oder alle südasiatischen Frauen sprechen. Ich kann nur aus eigener Erfahrung sprechen. Deshalb werde ich auf eine Weise darüber sprechen, die für mich relevant erscheint.
Apropos Vater: Sie arbeiten so eng mit Ihrer Familie zusammen. Was ist die größte Lektion, die Sie von ihnen gelernt haben?
Ich meine, ich liebe es. Ich lerne ständig so viel von meinem Vater. Jetzt gibt es eine neue Form des Lernens von ihm, nämlich zu beobachten, wie er seine Kunst und sein Geschäft in der Branche führt und wie er alles meistert und sein Familienleben mit dem Arbeitsleben und dem künstlerischen Leben in Einklang bringt. Ich schätze es wirklich, diese Ressource zu haben und jemanden zu haben, der ihn zu allem um Rat fragen kann. Soll ich diese Person einstellen? Kannst du mit ihm telefonieren? Ich will deinen Instinkt. Glaubst du, dass ich damit recht habe? Oder ich frage ihn, Ist das zu viel? Ich gehe einfach wirklich zu ihm, um meine Kreativität zu bestätigen. Er ist in gewisser Weise mein Mentor und auch mein Vater.
Und meine Schwester ist meine beste Freundin. Ich respektiere ihre Kunst enorm. Ich denke, sie ist so talentiert. Und da wir meine Schwester sind, haben wir auch sehr ähnliche Geschmäcker. Wir verhalten uns genauso. Es macht also wirklich Spaß und ist einfach, gemeinsam an einem Set zu arbeiten und gemeinsam etwas zu erschaffen, weil wir uns einfach super gut kennen. Es gibt nicht diesen seltsamen Prozess: Versteht diese Person, was ich sage? Weiß diese Person, wer ich als Person bin? Lebt diese Person nach meinem Wertesystem? Werden sie mich beschützen? Werden sie mich respektieren? Das alles ist einfach schon da, wenn Sie mit Ihrer Familie arbeiten. Trotz der Tatsache, dass sie meine Schwester ist, ist es auch ziemlich cool, Musikvideos mit einer jungen südasiatischen Frau zu machen, die dabei Regie führt.
Wir haben alle drei zusammen an der TV-Show gearbeitet Knecht. Meine Schwester hat eine Reihe von Episoden geschrieben. Ich habe eine Menge Lieder geschrieben. Manchmal habe ich Lieder für ihre Episoden geschrieben. Manchmal habe ich Lieder für die Folgen meines Vaters geschrieben. [At] Beim Abendessen fragen wir uns: „Oh, wie läuft die Folge? Wie läuft der Song zu dieser Folge? Oh, es hört sich so an. Ich habe alles, was ich getan habe, verworfen und neu gestartet.“ Es macht einfach richtig Spaß und ich möchte das so lange wie möglich machen können.