Im Jahr 2016 tauchte Agust D als das dunklere, ungezügeltere Rap-Alter Ego von Suga auf, dem introspektiven Virtuosen hinter einigen der nachdenklichsten Alben von BTS. Geschmiedet in den Flammen des persönlichen Schmerzes und der Unsicherheit, wurde Agust D zu einem Gefäß für die Wut des Rapper und entfesselte eine Möglichkeit für ihn, seine selbstzerstörerischen Gedanken und tiefsten Ängste zu seinen eigenen Bedingungen zu kommunizieren. Mehr als ein Spitzname oder eine einfache Unterscheidung zwischen seiner Soloarbeit und seiner Idol-Persönlichkeit, wurde Agust D zu einer Identität – die Identität von Sugas Ego, einem Drittel von Min Yunki.
Auf der Bühne seiner allerersten Solo-Tournee, die ihn in Städte in den USA und Asien führt, versucht er, diese widersprüchlichen Seiten seiner selbst mit Hilfe auffälliger thematischer Elemente wie Feuer, Rauch, Asche, einem Motorradunfall und so weiter zu versöhnen dichten Erzählbogen, wie er sein neustes Soloalbum zum Leben erweckt, D-Tag. Im Folgenden schlüsseln wir die Elemente auf, die hinter seiner symbolträchtigen und spektakulären zweistündigen Performance stehen, und was sie über den Superstar aussagen.
Das Intro: „Befreiung von allem Verbotenen“
Agust D kommt mit einem Donnerschlag und einem kreischenden Krachen aus den Schatten auf die Bühne, während die Bilder auf dem Bildschirm die regnerischen Folgen eines Motorradunfalls zeigen – eine Anspielung auf den realen Unfall, der seine Idol-Karriere beinahe auf den Kopf gestellt hätte, bevor sie überhaupt begonnen hatte. Hier treffen Yunki, die Person, Suga, das Idol, und Agust D, der Rapper aufeinander, wobei letzterer von einer Gruppe von Tänzern ausgeführt wird, die ihn auf die Bühne legen. „Ich bin Suga oder Agust D oder Yunki“, sagt er in einem Custom-Look von Valentinoder sich nach dem dramatischen Auftritt vorstellt.
Blitze klirren, der Klang eines Haegeum, eines traditionellen koreanischen Instruments, hallt durch den Veranstaltungsort, und Agust D springt direkt in eine flammende Darbietung von „Haegeum“, der befreienden Lead-Single seines neuesten Albums. D-Tag. Es folgen die sengenden Singles „Daechwita“ und „Agust D“, die dem Rapper die Gelegenheit geben, nicht nur seinen halsbrecherischen Flow, sondern auch seine Stärke als Geschichtenerzähler zu zeigen. Indem er die Dinge mit „Haegeum“ einleitet, einer Feier der Selbstdarstellung und der Beseitigung „des Unsinns“, der den Geist trübt, lädt er die Tausenden Anwesenden ein, dasselbe zu tun – ihre Telefone wegzulegen, den Lärm in ihren zu beruhigen Verstand und lebe ganz im Moment.
Die weichen Teile: „Ich möchte eine aufrichtige Verbindung mit anderen“
Nach fünf Songs schnappt sich Suga seine Akustikgitarre. (Die handgeschriebenen Nachrichten seiner BTS-Kollegen, die auf seinen Körper gekritzelt sind, bleiben nicht unbemerkt.) Das letzte Mal, als Suga „Seesaw“ aufführte – sein Solo-Song auf BTS ‚2018 Billboard No. 1 Album, Liebe dich selbst: Antwort – er tanzte in einem überfüllten Stadion und trug einen roten Paillettenanzug, der im Bühnenlicht glänzte. Jetzt ist er auf andere Weise allein. Es gibt keine Mitglieder hinter den Kulissen, um seine Performance auf winzigen Backstage-Monitoren zu sehen und spielerische Kommentare abzugeben; es ist nur er.
Als erstes Mitglied von BTS, das sich auf eine Solo-Tournee begibt, erliegt er nicht dem Druck, seine eigene Show auf die Beine zu stellen; stattdessen gedeiht er. Sein Charisma ist reichlich vorhanden, selbst wenn er sich auf einen abgespeckten Moment der Musikalität einlässt. Er trägt die Finesse eines wahren Profis. Er nennt diesen intimen Songabschnitt „die weichen Teile“ des Konzerts.
„Viele meiner Solo-Songs können ziemlich intensiv sein“, sagt Suga dem Publikum. „Aber ab jetzt [on], ich möchte meine Geschichten mit weniger Wut erzählen.“ Es ist eine ehrgeizige Leistung für einen Rapper, der vor allem für seinen Biss bekannt ist.
Die Flammen: „Zünde es an, mehr Feuer an, frage dich, was danach übrig bleibt“
Feuer wird in Sugas Oeuvre seit langem als Symbol für Zerstörung und Wut, kreative Leidenschaft und Wiedergeburt analogisiert. In seinen Tour-Visuals und seiner Arbeit im Allgemeinen verzehrt ihn das Feuer, entzündet ihn von innen heraus und reinigt ihn schließlich.
Dies spiegelt sich auf einzigartige Weise im hängenden Bühnendesign der Show wider, das in neun Panels unterteilt ist. Während des zweistündigen Sets werden sie einer nach dem anderen an die Decke gehoben, um das Feuer darunter freizulegen. Manchmal sind es echte Flammen oder rauchige Glut; an anderen Stellen ist der Funke eher allegorisch, kleine Erinnerungen an Min Yunki – wie ein Stuhl und ein Tisch, die als gemütlicher, kontemplativer Rahmen für „SDL“ und das Klavier (und das Glas Whisky) dienen – die vor leisen Auftritten auftauchen von D-Tag herausragend sind „Life Goes On“ und „Snooze“. (Letzterem geht ein kurzer Clip aus der Disney+-Dokumentation voraus Weg zum D-Day in dem Suga und sein Idol, der verstorbene Komponist Ryuichi Sakamoto, in einem Hotelzimmer in Tokio an einem Klavier sitzen. Es folgt eine Hommage mit der Aufschrift „Ich wünsche dir Frieden auf deiner langen Reise.“)
In den drei Jahren, die er zwischen den Alben brauchte, entwickelte sich Suga als Songwriter und Produzent und vor allem als Musiker. Er hat sich als Sänger stark gemacht, und das wird am deutlichsten während des kraftvollen Schlussstücks „Amygdala“, in dem er seine Stimme rau schreit, während er über vergangene Traumata singt und sein Gehirn anfleht, ihn vor dem Schmerz zu bewahren, sie noch einmal zu erleben. Er steht auf einer einzelnen Platte, dem einzigen, was von der Bühne übrig geblieben ist, als Flammen um ihn herum ausbrechen.
Am Ende legt sich Agust D auf den Boden – dieselbe Position, in der er die Show beginnt – und wird von der Bühne getragen, als das letzte Panel zur Decke steigt. Es ist weniger ein Tod als vielmehr eine Wiedergeburt, eine Erinnerung daran, dass du von deinen Traumata heilen kannst, aber sie verlassen dich nie wirklich. Sie existieren in Erinnerungen. Aber sich in der Vergangenheit zu verlieren, kann gefährlich sein. „Die Vergangenheit ist die Vergangenheit, die Gegenwart ist die Gegenwart, die Zukunft ist die Zukunft“, sagt er in der Disney+-Dokumentation. „Gib ihnen zu viel Bedeutung, und sie werden dich quälen.“
Die Zugabe: „Der Anfang mag schwach sein, aber das Ende mag großartig sein“
Als Suga für eine kurze Zugabe zurückkehrt, ist die Bühne weg. Es gibt keinen Kunstgriff. Nur ein Tagebau, die Produktionselemente sind für alle sichtbar, während Min Yunki in seiner Asche steht.
Es ist passend, dass das Konzert mit „The Last“ aus dem Jahr 2016 endet, einer brutal ehrlichen Darstellung von Min Yunkis Kämpfen mit Depressionen und Angstzuständen. Es wird auf viszerale Weise zum Leben erweckt – mit Kameras, die jede seiner Bewegungen aus verschiedenen Blickwinkeln festhalten, und seiner Stimme, die vor Intensität zittert: „Auf der anderen Seite des berühmten Rapper-Idols / steht mein schwaches Selbst, es ist ein bisschen gefährlich.“ Es ist eine Erinnerung daran, wie weit er seit seinen schwierigsten Zeiten gekommen ist, und an die Person, die im Mittelpunkt seiner Kunst steht. Am Ende des Liedes gehen die Lichter an und er geht schnell mit wenig Fanfare davon. Es ist abrupt. Die Fassade ist fertig und das Feuer gelöscht. Aber in Suga, Agust D und Min Yunki brennt es weiter.
Erleben Sie Suga jetzt auf seiner D-Day-Tour.