Charissa Koster und Eva Toorenent (O&D, 20/4) plädieren für politische und rechtliche Schritte gegen künstliche Intelligenz (KI) und argumentieren, dass der Einsatz von KI mehr Kunst zerstört, als uns lieb ist. Obwohl es wichtig ist, Fragen des geistigen Eigentums und des Urheberrechts anzugehen, sollten wir die positiven Auswirkungen der KI auf Kunst und Kreativität nicht übersehen.
Entgegen der negativen Sichtweise von Koster und Toorenent bietet KI tatsächlich neue Möglichkeiten für Künstler und Kreative. KI kann eine wertvolle Ergänzung der menschlichen Kreativität sein und neue Perspektiven, Techniken und Ideen für die Schaffung von Kunst bieten. Anstatt Kunst zu zerstören, fördert KI die Evolution der Kunst und die Art und Weise, wie wir Kunst erleben und erschaffen.
Über den Autor
Dimitry van den Berg ist KI-Künstler und Stadtrat in Haarlem für D66. Für dieses Stück verwendete er Microsoft Word, Google Search und OpenAI ChatGPT v4.
Dies ist ein eingereichter Beitrag, der nicht unbedingt die Position von de Volkskrant widerspiegelt. Lesen Sie hier mehr über unsere Meinungspolitik.
Frühere Beiträge zu dieser Diskussion finden Sie am Ende dieses Artikels.
Es lassen sich historische Parallelen finden. Als im 19. Jahrhundert die Fotografie aufkam, waren auch die Reaktionen innerhalb der Künstlerkreise geteilt. Einige Künstler nahmen die Fotografie an und nutzten sie als Hilfsmittel für ihre künstlerische Arbeit, während andere diese Erfindung kritisierten und sie nicht als wertvoll für Künstler ansahen.
Bezahlbare Preise
Dennoch revolutionierte das Aufkommen der Fotografie die europäische Gesellschaft im 19. Jahrhundert. Die Fotografie ermöglichte es Familien der Mittel- und Arbeiterklasse, in Fotostudios schnell und zu erschwinglichen Preisen Porträts aufnehmen zu lassen. Diese Entwicklung führte zu einer Demokratisierung von Kunst und Bild. Jeder könnte ein Foto machen, und das ist jetzt mit dem Aufstieg der KI-Kunst der Fall. Jeder kann heute Kunst machen.
Darüber hinaus herrscht große Unsicherheit über die Techniken, die KI verwendet, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Anstatt künstliche Intelligenz nur als passive Datenbank zu sehen, ist es wichtig zu erkennen, dass KI ein aktives System ist, das lernt, verarbeitet und auf die empfangenen Daten reagiert.
Eine Collage erstellen
Im Fall des kunstgenerierenden KI-Programms Midjourney hat das System aus Bildern gelernt, die im Internet frei verfügbar sind, was zur Bestürzung vieler Rechteinhaber dieser Bilder, wie z. B. Künstler, geführt hat. Es kann dieses Lernen anwenden, um neue Bilder zu erstellen. Es ist also nicht so, dass KI-Systeme einfach vorhandene Fotos collagieren und als neu präsentieren. Die KI-Systeme haben gelernt, wie die Kunstwerke aussehen und erschaffen in einem bestehenden Stil etwas Neues und Einzigartiges.
Übrigens gibt es kein Copyright auf Stil. In einem entsprechendes Urteil aus dem Jahr 2013 des Obersten Gerichtshofs die rechtsprechung zu gemälden ist eindeutig: jemandes stil zu imitieren bedeutet nicht, dass man ein konkretes werk reproduziert. Der Oberste Gerichtshof hat in dem genannten Urteil eine klare Unterscheidung zwischen den Gemälden einerseits und den abgebildeten Körpern und Gesichtern andererseits getroffen, wobei nur die Gemälde selbst urheberrechtlich geschützt sind.
Körperhaltungen
Das bedeutet, dass bestimmte Stilelemente, wie etwa Körperhaltungen, nicht urheberrechtlich geschützt sind, da dies den Kreativbereich unnötig einschränken würde. Und lassen Sie dies genau das sein, was KI-Kunst tut. Es funktioniert oft in einem Stil oder einer Kombination von Künstlerstilen.
Der Artikel erweckt auch den Eindruck, dass die Autoren selbst nicht viel mit KI-Kunst experimentiert haben. Tatsächlich ist es möglich, ein schönes Bild zu erstellen, indem man einfach einen (einfachen) Text eingibt. Aber auch komplexere KI-Tools sind verfügbar, wie etwa „Stable Diffusion“, mit denen ein Künstler Aspekte wie Komposition, Körperhaltung und dargestellte Objekte detailliert in das Kunstwerk einfließen lassen kann.
Kreative Möglichkeiten
Anstatt KI als Bedrohung für die Kunst zu sehen, sollten wir Technologie als Chance für Innovationen nutzen, Kunst zugänglicher machen und neue kreative Möglichkeiten entdecken. Es ist wichtig zu erkennen, dass Kunst und Technologie immer Hand in Hand gegangen sind (selbst im Zeitalter der Petroglyphen) und dass KI ein weiterer Schritt in dieser Entwicklung sein kann. Die Politik muss sich tatsächlich an die Arbeit machen, um die Entwicklung von KI in die richtige Richtung zu lenken. Aber sie sollten auch auf die Künstler hören, die diese neue Technologie annehmen.
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