Auf der Bühne von Caroline Polacheks „Spiral“-Tour ragt ein massiver 16-Fuß-Vulkan auf. Mit Unterbrechungen während der Show leuchtet sein Bauch orange oder meerschaumgrün auf und verbreitet eine bedrohliche und kraftvolle Präsenz über der Bühne. Aus dem Boden erheben sich kleine Sanddünen (oder vielleicht sind es auch Hügel), und in der Mitte der Show, wenn sie „Butterfly Net“ singt, materialisiert sich eine prächtige Kuppel aus goldenen Sternen, um die Bühne zu überschütten. Nebel und Rauch ziehen ständig auf. Das ist Polacheks Version der Apokalypse, der Hölle, der Wüste oder irgendeines grenzwertigen, unbestimmbaren Ortes dazwischen.
Wenn Sie Polacheks brandneue Live-Show besuchen, die am 10. Februar in Brighton, Großbritannien, zur Unterstützung ihres zweiten Albums begann, Sehnsucht, ich will mich in dich verwandeln – dieses fantastische Tableau ist das, was Sie sehen werden. Das fast 90-minütige Spektakel ist ein theatralisches Wunder, das ihre Tournee-Bemühungen im Jahr 2019 um Längen übertrifft Stich. Außerhalb des Vulkans und verschiedener Bühnenrequisiten gibt es feuerzündende Spinnsterne und fliegende Lavafunken sowie raffinierte neue Choreografien, die die dramatische und wechselnde Beleuchtung während der gesamten Show geschickt ausspielen. In Polacheks Musik dreht sich alles um Weltenbau, und die, die sie auf Bühnen in ganz Großbritannien und bald auch in den USA debütiert, erweist sich bereits jetzt als ein Muss auf der Rennstrecke.
Bühnenregisseurin und Showdesignerin Imogene Strauss arbeitete eng mit Polachek zusammen, um diese lebendige Welt zum Leben zu erwecken. Die 33-jährige Musikmanagerin, die zur Kreativdirektorin wurde und bei der Produktion von Live-Shows für Clairo, Dominic Fike und Charlie Puth mitgewirkt hat, betrachtet dies als das größte Projekt, an dem sie gearbeitet hat. „Wir haben versucht, all die Motive und Visuals und Konzepte zusammenzustellen [Polachek] hatte, und verwandeln Sie das in etwas, das sich wirklich zusammenhängend und prägnant anfühlt, aber auch multidimensional und einzigartig und interessant und fesselnd.“ Im Folgenden erklärt sie in Strauss‘ eigenen Worten, wie Renaissance-Gemälde, 3D-Requisiten und irdische Motive zu Polacheks schillernder neuer Show verschmolzen.
Imogene Strauss:
ich habe gewusst [Caroline Polachek] seit wahrscheinlich 13 Jahren, also habe ich wirklich ihren vollständigen Übergang vom Indie-Sessellift-Liebling zum ausgewachsenen Megastar beobachtet.
Wir haben bei jedem einzelnen Detail auf ganzer Linie zusammengearbeitet, aber wir haben diese Show letztes Jahr im Coachella debütiert, wo wir das Vulkan-Set hatten, aber wir hatten nicht wirklich etwas von der Beleuchtung oder dem niedrigen Nebel oder der neuen Musik dabei alle neuen Videoinhalte.
Wir hatten uns einfallen lassen [the volcano] letztes Jahr, um einen Blick in die neue Welt zu werfen, die sie mit dieser neuen Platte aufgebaut hat, bevor sie herauskam. [During those shows] Sie hörte sich einige der Songs an, wie „Smoke“ und „Bunny Is A Rider“ und „Billions“. Gegen Ende des letzten Jahres entschieden wir, dass wir wollten, dass diese Show wirklich ein volles Leben in einem Veranstaltungsort hat. Es fühlte sich an, als wäre es auf einigen Festivals gewesen und es war erstaunlich und funktionierte wirklich gut auf Festivals, aber wir hatten einfach das Gefühl, dass es an einem Veranstaltungsort mehr zu geben hatte, als wir bisher getan hatten. Wir wollten sehen, wie das Set seine volle Wirkung entfaltet.
[Adding] Die Beleuchtung war ein großer, großer Teil dieser Show, zusätzlich zu Rauch und tiefem Nebel und all diesen Spezialeffekten, die, obwohl wir auf ein paar Festivals versucht haben, solche Sachen zu machen, in diesen Umgebungen sehr unkontrollierbar sind.
Wir haben es irgendwie sehr theatralisch angegangen, im Gegensatz zu einem typischen Konzertansatz. [We] Ich wollte, dass jeder Song und Look einen Moment und ein Gefühl dafür hat, im Gegensatz zu ständig blinkenden Lichtern von überall. Caroline hat eine wirklich tolle Choreografie für die Show entwickelt, was wirklich Spaß gemacht hat, das Playoff mit der Beleuchtung. Sobald wir ganz am Anfang der Proben sehen konnten, wie sie sich bewegen würde, würden wir sehr gerne die Beleuchtung nutzen, um darauf zu reagieren. Ich denke, einer der großen Erfolge der Show ist das Zusammenspiel von Choreografie und Beleuchtung.
[The] Kuppel aus Sternen… Die Leute haben mich gefragt: „Wie hast du das gemacht?“ Und ich denke: „Oh, es ist wirklich nur LED-Wandinhalt.“ Es ist eine totale visuelle Illusion, die meiner Meinung nach wirklich gut funktioniert, besonders auf Fotos, aber es ist nur ein LED-Wandinhalt von einer Referenz, die Caroline von einem Renaissance-Gemälde gefunden hat, das wir beide liebten, und das wir in diesen Videoinhalt umgewandelt haben.
Wir kamen beide bei unseren ersten Treffen mit nur einer Reihe von Referenzen an den Tisch, die ehrlich gesagt so allgemein waren, und ich würde nicht sagen, dass die meisten so spezifisch sind wie ein Renaissance-Gemälde. Die meisten sind nur Dinge, die wir im Laufe der Zeit gefunden und gesammelt haben und die sich für die Show richtig anfühlten. Von Fotografien bis hin zu seltsamen Dingen auf der Rückseite eines Bildes eines Gemäldes, das wir vergrößert haben und sagten: „Dieses Detail. Das fühlt sich richtig an.“
[The volcano] Gefertigt haben wir bei der Firma New California in LA Es handelt sich um drei separate Teile. Jedes Stück hat Dimensionalität, sodass wir im Inneren des Vulkans Lichter platzieren können. Es ist aus Metallstücken und einem handgefärbten Stück Stoff gefertigt, so dass es aufgrund dieses Färbeprozesses eine sehr einzigartige Textur hat. Wenn es von innen beleuchtet ist, können Sie all das sehen, und dann ist es der gebogene Metallrahmen, der sich zusammenklappen und zusammenpacken lässt. Ich denke, als wir es ursprünglich entworfen haben, dachten wir: „Oh Gott.“ Aber [it was] eigentlich so einfach [to make].
[The volcano] war etwas von Caroline. Diese Motive und Visuals hatten wir bereits für diese Albumkampagne entworfen, und wir sind eine Menge davon durchgegangen und haben gemeinsam entschieden, was sich als das beste und stärkste Visual für eine Live-Show anfühlt, und das war der Gewinner . Also ja, sie ist sehr visuell geplant, lange im Voraus von all den Dingen, die tatsächlich gemacht werden. Ich denke also, die Vision dafür, wie es aussehen würde und wie es war
Die anderen Versatzstücke sind meiner Meinung nach wie kleine Hügel, die die unteren Teile des Berges sind, die ich liebe, weil sie dabei helfen, die ganze Geschäftigkeit auf der Bühne zu verbergen: die Drähte, die Kabel und die Beleuchtungskörper und solche Dinge Das. Sie verleihen der Bühne auf ziemlich einzigartige Weise eine gewisse Dimension [and] sie sind sehr ähnlich aufgebaut wie die größeren [volcano].
Ich denke, der herausforderndste Teil ist wirklich, egal wie viel Sie planen und wie Sie sich im Voraus auf die Proben vorbereitet haben, wenn Sie alles zusammen sehen, möchten Sie irgendwie eine Million Dinge ändern. Wir haben einige Beleuchtungskörper geändert, einige Videoinhalte geändert, obwohl wir anfangs dachten, dass es funktionieren würde. Wir fanden später, dass es nicht ganz richtig war und machten einfach neue Sachen.
Mein Lieblingslied ist „Crude Drawing of an Angel“. Das ist das mit den schwarzen, kreuzartigen Sternen, die herunterhängen und diese Schatteneffekte mit sich bringen, und am Ende entzünden sie sich. Besonders dieser Song wird wirklich lebendig, wenn man ihn live sieht. Es ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Album geworden, weil ich es live so sehr liebe. [It’s] nur Video-Content, und unser Video-Content-Typ ist tatsächlich wirklich erstaunlich darin, diese Dinge wirklich echt aussehen zu lassen. Er ist jemand, mit dem Caroline lange zusammengearbeitet hat und der auch die Pang-Visuals gemacht hat. Ich erinnere mich, dass ich die Pang-Show tatsächlich gesehen habe und sie hatten einen Feuereffekt darin. Ich dachte: „Ist das echt? Wie haben sie das gemacht?“ Ich musste ihr Team danach fragen, weil ich buchstäblich dachte, es sei echt, und ich verstehe offensichtlich, wie diese Dinge funktionieren, aber es hat mich trotzdem getäuscht.
Erleben Sie jetzt Caroline Polacheks auf ihrer Spiraling Tour.