Jeder auf dem roten Teppich sieht schrecklich aus. Warum?

Die Politik des Dressings auf dem roten Teppich hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Die #MeToo-Ära löste eine Gegenreaktion auf zu viele Modeanalysen aus: „Frag nicht nach dem Kleid“ wurde zum Mantra der Mächtigeren. Und uns Plebejern wurde gesagt, wir sollten uns auf die Kunst konzentrieren, die gefördert wird, anstatt nach den Stunden zu fragen, die wir damit verbracht haben, die Pailletten auf ihre Kleider zu sticken.

Wir wurden verschmäht, weil wir reduktiv waren. Die sozialen Medien forderten #askhermore. Als ob die armen unterjochten Schauspieler Landminen zünden oder mit dem Nobelpreis ausgezeichnete Theoreme entwickeln würden, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, anstatt sich mit albernen Perücken zu verkleiden und vorzugeben, jemand anderes zu sein. Merkwürdig wenige, wenn überhaupt, brachen die Markenverträge, die ihnen Millionen von Spondoolis für ihre Botschafterunterstützung einbrachten. Aber in Liebe und Ballkleid ist alles erlaubt: Wer hat gesagt, dass Emanzipation sich an irgendwelche Regeln halten muss?

In der Abkehr vom nüchternen, durchdachten, intellektuellen Dressing gab es einen Schwarm, die seltsamsten, hässlichsten Klamotten zu tragen

Covid leitete eine weitere Phase der Selbstreflexion mit Po-Gesicht ein, in der die Auszeichnungen ordnungsgemäß gekennzeichnet und gut besucht waren, die Schauspieler jedoch einen Bestattungskodex einhielten. Alle trugen schwarze oder gedeckte Farben und waren mit Bändern und zum Nachdenken anregenden Anstecknadeln im Wert einer Regatta ausgestattet. Ich persönlich hielt dies für das goldene Zeitalter des Red-Carpet-Dressings, da eine gedämpfte Raffinesse mit Auszeichnungen einherging. So wie der Tod der Königin im vergangenen Jahr eine Trauerphase unter den Fernsehmoderatoren auslöste, sahen alle für einen atemberaubenden Moment super schick aus.

Man kann nur staunen über den Temperamentwechsel in dieser Saison, in der der rote Teppich mit den verrücktesten Blicken explodiert ist, die ich je gesehen habe. In der Abkehr vom nüchternen, durchdachten, intellektuellen Dressing gab es einen Schwarm, die seltsamsten, hässlichsten Klamotten zu tragen. Brutale Farben, Säurepaletten, Käfigdetails, Ausschnitte, Rüschen, Umhänge und Fleisch. Jeder macht 20 Aussagen. Alles sieht leicht nach Fledermäusen aus.

Das Klicken durch die Bilder von den Baftas vom letzten Wochenende markierte einen neuen Tiefpunkt in schrecklichen Klamotten. Sogar die Prinzessin von Wales, das Aushängeschild für unauffälligen Klassizismus, hat begonnen, subversivere Looks zu zeigen. Als königliche Schirmherrin nahm sie an den Baftas teil und trug eine weiße, schulterfreie „Elsa from Gefroren” Art Kleid. Dann pumpte sie es mit seltsamen, aber scharfen Extras auf – große Statement-Ohrringe von Zara und, noch verwirrender, lange, schwarze Opernhandschuhe.

Natürlich gibt es einen Platz für Experimente und Exzentrizität, wenn es um den Stil von Prominenten geht. Wir alle lieben einen Cher, der wie eine goldene Göttin in Bob Mackie glänzt, oder (ein persönlicher Favorit) Bjork, der als eierlegender Schwan verkleidet ist. Musiker tendierten schon immer zum Unverschämteren, da ihre Marken auf Persönlichkeit aufgebaut sind. Im Gegensatz dazu sind Schauspieler schwer fassbar: Ihre Visitenkarte ist ihre Mystik. Aber anstatt sich von der Diskussion über ihre Garderobe abzuwenden, ist diese Saison weniger #askhermore als das Schreien von #lookatme.

Die Extremisierung der Garderobe ist sicherlich ein Produkt unseres heutigen Medienkonsums. Das Publikum, das auf den roten Teppich schaut, überwiegt zunehmend das Publikum, das sich auf die eigentlichen Zeremonien einstimmt. Das Engagement hat sich auf TikTok und andere Meme-zentrierte Bereiche verlagert. Globale Ereignisse werden jetzt auf winzige virale Momente reduziert, und der klassische Glamour der alten Welt kann nicht mit Hahnenkämmen, Nippelquasten, Narrenharlekinen und Ganzanzügen mithalten.

Einige könnten den Stylisten und den Markenverträgen die Schuld geben, die jetzt die Branche dominieren. Es war einmal, als Sharon Stone zu den Oscars ein Gap-T-Shirt und einen Blazer anziehen und ihr schönes, authentisches Selbst sehen konnte. Jetzt sind Prominente von einer Armee von Stylisten und Beratern umgeben, die jeden Look managen. Die Designerin Julie de Libran war schon früh in ihrer Karriere für das Einkleiden von Prominenten bei Prada und dann bei Louis Vuitton verantwortlich. Damals, sagt sie, war das Ankleiden ein organischerer Prozess – die Schauspieler hatten oft eine persönliche Beziehung zum Designer und damals wurden nur sehr wenige bezahlt. Heute ist das Dressing auf dem roten Teppich zu einem Milliardengeschäft geworden, in dem die Outfits und Juwelen ausnahmslos mit riesigen vertraglichen Vereinbarungen gekoppelt sind. Schauspieler sind zu Schaufensterpuppen für konkurrierende Interessen und zu einem Sandwichbrett für Marken geworden.

Aber das ist nicht die einzige Erklärung dafür, „warum es auf dem roten Teppich keinen Stil oder Geschmack gibt“, wie Elizabeth Saltzman erklärt. Die ehemalige Modedirektorin und Stylistin von Vanity Fair kleidet Gwyneth Paltrow, Saoirse Ronan und Jodie Comer ein und macht einen Mangel an Kleidung und die immer boomende Influencer-Kultur dafür verantwortlich. Wo einst der Red Carpet Circuit nur aus ein paar Dutzend Schlüsselmomenten bestand, sind die Ereignisse in den letzten Jahren wie Pilze aus dem Boden geschossen: Filmpremieren erfordern heute monatelange globale Rollouts in mehreren Städten, und der soziale Marathon der Preisverleihungssaison erfordert, dass ein Schauspieler Dutzende verschiedener Looks trägt . Hinzu kommt die Notwendigkeit, exklusiv auszusehen, und es gibt eine Grenze für die Kleider, die herumlaufen. „Es gibt erschreckend wenige Klamotten“, betont Saltzman, „besonders wenn man nichts Maßgeschneidertes haben möchte“. Maßgeschneidertes Design mag eine gute Lösung sein, aber es widerspricht aktuellen Trends. Sagt Saltzman: „Maßanfertigung ist nicht förderlich für die Umwelt oder die Marke.“

Damit beschwört Saltzman ein amüsantes Bild von Schauspielern herauf, die gezwungen sind, den Mülleimer zu durchwühlen. Gefangen zwischen dem Horror, etwas Unoriginelles zu tragen oder nackt zu sein, stellt man sich vor, dass sie in das einzige Fraggle-Kostüm gezwungen werden, das übrig bleibt. Vielleicht sehen wir in Zukunft mehr Schauspieler wie Cate Blanchett, die für die Baftas ein altes Margiela-Kleid mit einigen außergewöhnlichen Louis Vuitton-Perlen aktualisiert hat. Die Prinzessin von Wales sollte auch dafür gelobt werden, dass sie zumindest versucht hat, etwas zu recyceln, das sie zuvor getragen hat.

Und es gibt noch eine andere Lösung – die zwei Probleme auf einen Schlag lösen könnte. Anstatt sich anzuziehen wie eine Muppet, warum nicht einen exklusiven Vertrag mit der Jim Henson Werkstatt unterzeichnen und das echte Geschäft tragen?

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