DERAn jenem Abend im Juni 1983 war die Luft in Bologna besonders elektrisiert. Alles schien sehr weit weg zu sein: die Jahre der Jugendproteste und gegensätzlichen Antagonismen, die epischen Szenen wie die der Panzer in der Via Zamboni, jene unsicheren und unruhigen Zeiten, in denen soziale Konflikte auch zu inneren wurden und Utopie und Angst in den Herzen nebeneinander existierten. Die kulturelle Gärung, belebt durch Orte wie die Neon-Galerie, trug dazu bei, alles neu und aufregend zu machen und die Stadt zu einem internationalen Treffpunkt und Durchgangspunkt zu machen. Aber bei der Ausstellungseröffnung Jetzt!, der den Beginn einer „Now Wave“ und die Geburt der Emfatisti bezeugte, war das am meisten bewunderte und begehrteste Kunstwerk die Muse und Sängerin dieser jungen künstlerischen Bewegung. Francesca Alinovi ist bereits eine Legende unter den Dams-Schülern für ihren Unterricht, der niemals statisch, unvorhersehbar und an Leistung grenzend ist (Sie weiß, dass Lernen durch Faszination stattfindet, wie Platon lehrte), aber hier ist sie in ihrer idealen Gestalt: magnetische Ikone, weise Visionärin, Priesterin jeder Avantgarde. Sie wurde 1948 in Parma geboren, schloss ihr Studium der modernen Literatur in Bologna ab und spezialisierte sich auf Kunstgeschichte bei Renato Barilli, der ihr Talent erkannte und sie sofort als seine Assistentin wollte.
Dams-Professorin Francesca Alinovi in einem Porträt aus den frühen 1980er Jahren. MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG Lucio Angeletti
In den unerforschten Gebieten der Kunst
Es ist der Moment, in dem die International Weeks of Performance ins Leben gerufen werden, die 1977 sehr interessante Namen wie Laurie Anderson, Bob Kushner, Hermann Nitsch beherbergen, der für eine schwarze Messe darum bittet, die Metzgereien der Stadt nach 50 Litern zu durchsuchen aus Blut, oder Marina Abramović und Ulay, die die Besucher dazu zwingen, zwischen ihren nackten Körpern auf beiden Seiten einer sehr schmalen Tür hindurchzugehen: Für das Publikum, das Kunst begeistert erleben wollte, endlich eine attraktive und anregende Sprache nach der spärlichen Anziehungskraft der Konzeptkunst. Aber Francesca macht sich sofort alleine auf den Weg, weil sie weiß, dass ihr Weg in unerforschte Gebiete führt, und präsentiert die Nuovinuovi in der Holly Solomon Gallery in New York: Wo der Minimalismus dominiert, behauptet sie den Hang zum Kitsch, für das, was dem Kunstbetrieb kitschig wäre.
Francesca Alinovi mit einer Gruppe von Künstlern: Zweiter von links, Jean-Michel Basquiat.
Blick auf das Neue
Schlagen Sie eine Brücke zwischen Italien und Amerika und werden Sie zur internationalen Königin der Kunst, die sie immer wieder mit neuen Augen betrachten muss. Einer seiner wertvollen Beiträge zu dieser Welt war zweifellos die Erosion der Trennung zwischen Elitekunst und eskapistischer Kunst. Darüber hinaus konnte sie die Welt der Institutionen mit den Künstlern in Dialog bringen: Heute ist es eine gefestigte Praxis, damals waren sie sehr entfernte Planeten und konnten die Sprache des anderen nicht verstehen. Ein Genie der Kontaminationen: zwischen Welten, zwischen Disziplinen, zwischen hoch und niedrig, zwischen der Straße und den Kunstgalerien. Eine geistige Offenheit, die es ihr ermöglicht, die Keime von Kulturen zu entdecken, die sich in Amerika ausbreiten, heimlich genug, um authentisch und roh im Untergrund zu bleiben.
Es ist die Grenzkunst, die oft mit den Vororten zusammenfällt: In diesen Mittelländern lauern die Erneuerer, die es hervorzuheben gilt. Hungrig und dumm ante litteram wagt sich Francesca in die South Bronx und fängt die Künstler ab, die die Revolution machen werden: Sie ist es, die zum ersten Mal nach Italien, nach Europa, Namen bringt, die dazu bestimmt sind, berühmt zu werden, wie Keith HaringKenny Scharf, Rammelzee. Begeistert von dieser Gegenkultur kombiniert sie die amerikanische Großstadtsprache mit ihrem italienischen Äquivalent, das sie in Comics wiedererkennt, im Gegensatz zu der Gewohnheit, sie wie alle Konsumkunst als Nebenkunst zu betrachten. Durch die Überwindung der üblichen Grenzen wird die neue Grenze der Kunst identifiziert. Als 1982 die von ihr kuratierte Ausstellung in der Städtischen Galerie für Moderne Kunst in Bologna eröffnet wurde Frequenzregistrierung, der erste von fünf Abschnitten ist Comics gewidmet; unter den ausgestellten Werken ragen die von Andrea Pazienza heraus, die bereits tobt und Fans in die Kioske und Ausstellungen stürmt. Sie ist es, die berühmte Namen wie Keith Haring nach Italien und Europa bringt.
Die Punk-Ästhetik
In den Jahren, in denen das Kleid den Mönch macht und viel darüber aussagt, wer man ist, vor allem aber wer man sein möchte und noch mehr darüber, wie man aussehen möchte, Francesca erweist sich auch in ihrem Look als unverwechselbarer Charakter: Sie trägt Schwarz mit fluoreszierenden Blitzen, bunte Accessoires, Zigarettenhosen und rotes Dekolleté, gestreifte Shirts und Leggings. Und dann trägt er sein schwarzes Haar mit hohem Toupon, inspiriert von der Post-Punk-Gruppe Siouxsie and the Banshees, mehr Erkennungszeichen als Frisur. Sie war so gekleidet, an dem Abend, an dem sie diejenigen empfing, die die Emphasis gewidmete Ausstellung entdecken wollten, die Kreatur, der sie den größten Transport vorbehalten hatte. DERDas künstlerische Milieu war noch überwältigt von dieser Amtseinführung, als es schockierende Neuigkeiten erfahren musste: Francesca Alinovi war mit 47 Messerstichen in ihrem Haus in der Via del Riccio ermordet worden. «Der Schock war unglaublich», erinnert sich Regisseur Renato De Maria, ein Freund von Francesca. «In Bologna gab es viele Todesfälle durch Überdosierungen, aber sie hatten den kreativen Fluss nicht unterbrochen. Dieses Attentat markierte das Ende einer Periode: Wir waren daran gewöhnt, an der Schwelle dessen zu stehen, was passieren würde, und verstanden, dass die achtziger Jahre vorbei waren».
Francesca Alinovi (1948-1983) auf einem Bild von Miro Zagnoli aus dem Jahr 1983.
Eros und Thanatos
Das Verbrechen wird einem jungen Maler zugeschrieben, mit dem das Opfer durch eine komplizierte, schwankende Beziehung verbunden ist, und der Fall kitzelt die Morbidität des Fernsehpublikums. Die Geschichte ist perfekt: Liebe und Tod verflechten sich vor einem künstlerischen Hintergrund mit einer Prise Drogen. Gelbes TelefonEr, Vorläufer von so viel Fernsehen heute, brennt für den Fall. In den Nachrichtendiensten hört man moralistische Urteile: «Die beruflich geschätzte und bewunderte Francesca Alinovi ist auch eine exzentrische Frau mit zahlreichen und unordentlichen Bekanntschaften». Dieses Verbrechen, das stattfand, als noch nicht allzu oft über Frauenmorde gesprochen wurde, tötete die schöne und extravagante Kunstkritikerin, aber auch ihre Projekte und jeglichen Respekt vor ihr. Alles wird öffentlich, von den Strapazen ihrer Liebesgeschichte bis hin zu Gesprächen mit Freundinnen. Nicht einmal sein Tagebuch macht eine Ausnahme, und die Seite vom 20. Dezember 1981 nimmt die Konturen eines dunklen Omens an: «Ich wollte nicht sterben. Wenn Sie mir jetzt vorlesen und ich tot bin, denken Sie daran, dass ich nicht sterben wollte.“
Die Kunstkritikerin Francesca Alinovi im Rahmen des Dokumentarfilms „I Am Not Alone Whatever“ von Veronica Santi.
Ein Protagonist, den es neu zu entdecken gilt
Auf seinem Werk ist auch ein Grabstein platziert, die Muse dieses heute unwiederholbaren Bologna scheint vergessen. Veronica Santi hat es mit dem Dokumentarfilm geschafft, es mit Anmut und authentischem Interesse zu erzählen Ich bin sowieso nicht allein von 2017. Derselbe Autor hat in dem Band seit über 35 Jahren vergessene Schriften von Kunstkritikern neu aufgelegt Francesca Alinovi (2019, Postmedia Books), herausgegeben zusammen mit Matteo Bergamini. Genau am 28. Januar, dem Tag, an dem Francesca 75 Jahre alt geworden wäre, wird der Regisseur den Kurzfilm veröffentlichen Off-Identikit kostenlos auf YouTube einsehbar, um der Fülle von Videos entgegenzuwirken, die Alinovis Geschichte nur als Krimi abliefern. Der Kurzfilm versammelt Francesca Alinovis Interviews mit Keith Haring und die Zeugnisse von Künstlern, die Francesca auf professioneller Ebene kannten und denen sie viel zu verdanken haben: Robert Kushner, Kenny Scharf, Ann Magnuson, Stefan Eins, Crash & Daze. Aus der Vergangenheit erwächst eine kämpferische Kritikerin mit faszinierendem und immer noch sehr aktuellem Denken, eine zielstrebige und brillante Frau, im Beruf vielleicht bewusster und stärker als im Privaten. In einem Repertoirefilm spricht Francesca, während sie in die Linse starrt: Ihr Blick scheint auf den Zuhörer gerichtet zu sein, aber in Wirklichkeit geht er darüber hinaus. Er sucht einen möglichst fernen Ort, an dem er neue Schönheit entdecken kann.
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