Auktionsrekorde fielen am Mittwochabend bei Christie’s New York, als die ersten 60 Werke aus der Sammlung des verstorbenen Microsoft-Mitbegründers Paul Allen für 1,3 Milliarden Dollar (1,5 Milliarden Dollar inklusive Gebühren) verkauft wurden. Es war der größte Einzelauktionsgewinn aller Zeiten und der erste, der die 1-Milliarden-Dollar-Grenze durchbrach. Alle bis auf ein Werk erzielten über 1 Mio. $ – das billigste war ein Öl von Paul Klee aus dem Jahr 1922 für 850.000 $ (1,1 Mio. $ mit Gebühren) – während drei Werke für mehr als 100 Mio. $ zugeschlagen wurden, fünf davon, nachdem die Prämie des Auktionshauses hinzugefügt wurde, zuerst in einer anderen Auktion .
An der Spitze der Lose stand Georges Seurats Werk „Les Poseuses, Ensemble (Petite version)“ von 1888, das für einen Künstlerrekord von 130 Millionen Dollar (149,2 Millionen Dollar) per Telefon an Xin Li-Cohen, den stellvertretenden Vorsitzenden von Christie und seine Verbindung zu China, verkauft wurde Milliardäre. Das Kaufen in dem geschäftigen Verkaufsraum wurde von hochkarätigen Kunstberatern dominiert, die im Auftrag ihrer reichsten Kunden Werke abholten. Insgesamt wurden in der Nacht 20 Künstlerplatten aufgenommen.
Die Crème-of-the-Crop-Auktion am Mittwoch – bei der die Hammererlöse alle an Wohltätigkeitsorganisationen gehen – übertrifft die von Peggy und David Rockefeller, deren Sammlung sich 2018 auf insgesamt 835,1 Millionen Dollar mit Gebühren belief. Ein Großteil der Aufregung der Paul-Allen-Auktion war unvermeidlich. Die Vorverkaufsschätzungen waren auf mindestens 1,1 Milliarden US-Dollar festgesetzt worden, und Christie’s hatte garantiert, alle Werke zu kaufen, wobei 39 der 60 Werke anschließend von Dritten unterstützt wurden, die den Kauf zu einem vereinbarten Mindestbetrag versprachen. Nichtsdestotrotz werden die astronomischen Gesamtzahlen einem Markt mehr Vertrauen verleihen, der immer noch der anhaltenden wirtschaftlichen und politischen Unsicherheit außerhalb seiner Blase zu trotzen scheint.
Edouard Manets „Le Grand Canal à Venise“ (1874) wurde für 51,9 Millionen Dollar verkauft
Die Werke in den Auktionen von Christie’s, die keineswegs alles umfassen, was Allen besaß, charakterisieren ihn als Scattergun-Sammler. Der Microsoft-Manager, der 2018 im Alter von 65 Jahren starb, kaufte unersättlich eine breite Palette von Künstlern, anstatt einen Stil oder eine Epoche zu bevorzugen. Er hatte eine sentimentale Ader, und der Katalog von Christie’s erwähnt einige Themen, darunter eine Vorliebe für Venedig, wo Allens Jacht oft gesichtet wurde. Zu seinen in Venedig ansässigen Werken am Mittwoch gehörten zwei Canalettos – eine um 1730, die für 8,8 Millionen Dollar (10,5 Millionen Dollar mit Gebühren, geschätzt 5 bis 7 Millionen Dollar) verkauft wurde, und eine etwas spätere Arbeit, die auf 10 Millionen Dollar (11,8 Millionen Dollar mit Gebühren, 2,5 bis 3,5 Mio. USD). Manets uncharakteristisches, lichtdurchflutetes Gemälde „Le Grand Canal à Venise“ von 1874 ging für 45 Millionen Dollar (51,9 Millionen Dollar mit Gebühren, Schätzwert 45 bis 65 Millionen Dollar) ein, während Giacomettis Skulptur „Femme de Venise III“ (gegossen 1958) für einen über- Schätzungsweise 21,5 Mio. USD (25 Mio. USD mit Gebühren).
Am auffälligsten ist die Enthüllung von Allens Dominanz in Londoner und New Yorker Auktionssälen in den letzten 20 Jahren seines Lebens. Er kaufte offenbar direkt ein und ergatterte oft mehr als ein Werk in einer Auktion. Am 8. Dezember 1999 kaufte er drei Gemälde bei einer Auktion bei Christie’s in London. Diese verkauften sich gut: Paul Klees „Bunte Landschaft“ (1928), gekauft von Allen für 991.500 Pfund, wurde am Mittwoch für 4 Millionen Dollar verkauft (4,9 Millionen Dollar mit Gebühren, geschätzt 1,2 bis 1,8 Millionen Dollar); Yves Tanguys „Un grand tableau qui représente un paysage“ (1927), gekauft für 1,5 Mio. £ – damals ein Künstlerrekord – wurde am Mittwoch für 2,8 Mio. $ (3,4 Mio. $ mit Gebühren, geschätzt 2,5 Mio. $ bis 3,5 Mio. $) verkauft; während Francis Bacons „Three Studies for Self-Portrait“ (1979), der 1999 für nur 1,2 Millionen Pfund gekauft wurde, sich als die beste Investition des Tages erwies und diese Woche für 25 Millionen Dollar verkauft wurde (29 Millionen Dollar mit Gebühren, geschätzt 25 bis 35 Dollar). mn).
„Bunte Landschaft“ (1928) von Paul Klee wurde für 4,9 Millionen Dollar verkauft
Künstler Andrei Molodkin wurde von Libero, einer spanischen Fußballzeitschrift, beauftragt, einen alternativen WM-Pokal zu produzieren, um auf die Menschenrechtsverletzungen in Katar aufmerksam zu machen, dem ölreichen Gastgeber des diesjährigen umstrittenen Turniers, das am 20. November beginnt. Molodkins lebensgroße Acrylform , hergestellt aus einer nachgebauten Trophäe, wird langsam mit Rohöl gefüllt und für 150 Millionen Dollar angeboten. Der Künstler sagt, dass dieses Preisniveau gewählt wurde, um den Gewinnen aus „Bestechungsgeldern und Schmiergeldern“ zu entsprechen, die von ehemaligen Funktionären des Weltfußballverbands Fifa genommen wurden, wie von der identifiziert US-Justizministerium im Jahr 2015.
Andrei Molodkins „WM gefüllt mit katarischem Öl“ (2022)
Der Erlös aus dem Verkauf fließt in die Entschädigung von Wanderarbeitern, die während der Vorbereitungen auf die Weltmeisterschaft 2022 Menschenrechtsverletzungen erlitten haben, im Einklang mit Forderungen von Amnesty International, sagt der Künstler. „Ich habe mich schon immer für wichtige Ikonen interessiert, die durch die Materialien des Krieges und des Kampfes korrumpiert wurden“, kommentiert Molodkin. Eine weitere neuere Arbeit des in Russland geborenen, in der Armee gedienten und heute in Frankreich lebenden Künstlers verwendet das von ukrainischen Soldaten gespendete Blut, um es in ein Porträt des russischen Präsidenten Wladimir Putin zu gießen.
Sein „World Cup Filled with Qatari Oil“ (2022) soll am 18. Dezember in London ausgestellt werden, zeitgleich mit dem Finale des Turniers, im kürzlich eröffneten Kennington Space von A/political, einer Aktivistenorganisation.
Photofairs, die in Shanghai stattgefunden hat seit 2014, soll nächstes Jahr eine Edition in New York eröffnen. Die Messe für bis zu 100 Galerien findet zusammen mit The Armory Show, einer Messe für moderne und zeitgenössische Kunst, im Javits Center auf Manhattans West Side statt (8. bis 10. September). „Es ist bereits eine erstaunliche Jahreszeit, um in New York zu sein, und wir verleihen dieser Woche eine besondere Note“, sagt Scott Gray, Gründer und Geschäftsführer von Creo (ehemals World Photography Organisation), einer Partnerschaft mit Angus Montgomery Arts.
Photofairs hatte 2017 einen Testlauf in den USA in San Francisco, wo es nur zwei Ausgaben gab. Seitdem ist das Interesse von Sammlern und Institutionen an der Fotografie gestiegen, während das Medium selbst, wie Gray feststellt, seine Definition erweitert hat. Die neue Veranstaltung wird separate Bereiche für Film- und Videokunst sowie eher traditionelle moderne bis zeitgenössische Gerichte haben. „Künstler klassifizieren sich heute selten nur als Fotografen. Das gesamte Ökosystem rund um die zeitgenössische Fotografie ist so stark gewachsen. Unabhängig davon, wie Sie über NFTs denken, sie haben dazu beigetragen, den Markt für digitale Kunst zu erobern“, sagt Gray.
Michael Benson und Fariba Farshad, Gründer und Direktoren von Photo London, haben sich mit 10 Prozent an der New Yorker Messe beteiligt, obwohl sie von einem Team vor Ort geleitet wird, bestätigt Gray. Im Februar erwarb Creo eine 25-prozentige Beteiligung an Photo London.
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